¿Por qué se piensa que la “ficción literaria” es mejor que la ficción popular y es realmente así?

Ajá, esta es la pregunta de la literatura de un millón de dólares. Antes de responder a esta pregunta, debemos descubrir qué demonios es la ficción literaria .

El enigma que es la ficción literaria.

Para un término que se lanza con tanta frecuencia, la ficción literaria está sorprendentemente mal definida e incomprendida.

Wikipedia define la ficción literaria como “obras aclamadas por la crítica que se dice que tienen mérito literario”. [1] Esta definición es algo circular e insatisfactoria. Surgen demasiadas preguntas. ¿Qué críticos son los más importantes? ¿Cómo medimos el mérito literario? ¿Cuánta aclamación es necesaria? ¿Es la aclamación el único factor?

Sue Halpern, colaboradora frecuente de New York Book Reviewer y autora de varios libros, dice que la distinción entre ficción literaria y ficción comercial es cuestionable en el mejor de los casos. Ella reconoce, sin embargo, que “la ficción literaria se destaca por su lealtad al lenguaje”. [2] [3] La mención del lenguaje y el énfasis en el lenguaje nos dan más orientación en nuestra disección del mérito literario. Sin embargo, la dirección no significa que lleguemos a nuestro destino.

Otros críticos y autores proponen que la ficción literaria sea un género propio. Samuel R. Delany considera la ficción literaria como obras centradas en “el sujeto, el yo [y la psicología]”. Esta definición es obtusa en el mejor de los casos, sin sentido en el peor. Otros argumentan que la literatura clásica, el realismo y la ficción posmoderna, deberían dejarse de lado como ficción literaria. [1]

Como los críticos, los estudiosos de la literatura e incluso los autores no llegan a ninguna parte, propongo que propongamos nuestra propia definición (¡el horror!).

Un hilo común que veo en el debate es la sensación de que la ficción literaria es algo serio. ¡No es para maricas intelectuales! ¡Es algo pesado! ¡Solo pueden solicitar los cerebros grandes!

La seriedad requiere estudio. No se ven hordas de eruditos estudiando a John Grisham porque sus temas son más directos y contundentes. En The Great Gatsby , las alegorías y alusiones corren desenfrenadas, deleitando a los profesores de inglés en todas partes (y haciendo que los estudiantes adolescentes gimen).

La seriedad de la ficción literaria impregna las obras. El tema tiende a ser pesado y filosófico. El lenguaje más complejo y matizado. Las metáforas sutiles y significativas. Y así.

En resumen, la ficción literaria es una mierda seria . [4]

La ficción literaria se considera mejor porque es más difícil de digerir y apreciar.

Si aceptamos la premisa de que la ficción literaria es “cosas serias que requieren estudio”, eso significa que es difícil de apreciar. Significa que un Joe o Jane promedio no puede elegir un libro de ficción literaria de los estantes e inmediatamente comprender la profundidad del significado dentro de las páginas (o incluso es capaz de disfrutar el libro).

La ficción literaria es como el vino. Las cosas de alto grado tienen matices sutiles que solo un paladar fino (y entrenado) puede detectar y apreciar. La mayoría de las personas no podrán distinguir entre un buen vino de mesa y el mejor vino del mundo: son demasiado ignorantes e inexpertos. Sin embargo, una botella de vino decente de $ 16 podrá satisfacer a la mayoría de las personas con su sabor directo y agradable.

La ficción literaria está llena de matices y metáforas que requieren investigación y conocimiento para apreciarla. Hay una razón por la cual Shakespeare, James Joyce y Borges tienen cursos universitarios dedicados a sus trabajos. Tienes que aprender a apreciar sus cosas. La mayoría de nosotros no nacemos con la comprensión del inglés moderno temprano de Shakespeare.

La ficción comercial, por otro lado, puede ser disfrutada por la mayoría de las personas. No se necesita un título en literatura o historia inglesa para disfrutar de The Help o A Song of Ice and Fire .

Ahora, no estoy sugiriendo que la ficción comercial carece de matices y lenguaje fino. Más bien, que esos elementos no son requisitos, ni siquiera el foco, de las obras. Los escritores (y los lectores) parecen preocuparse más por hacer de la lectura una experiencia agradable, en lugar de algo sobre lo que debas reflexionar.

Existe un profundo sentido en nuestra sociedad de que las cosas que son más difíciles son mejores. Es por eso que escalar el Monte Everest es “mejor” que atravesar esa colina alta cerca de su casa. Es más difícil, requiere más esfuerzo y te sientes más logrado. Encuentro esta premisa dudosa, pero correremos con ella.

Al final del día, lo que separa la ficción literaria de la ficción comercial es precisamente lo que lo hace más preciado: su dificultad. [5]

Ahora, su próxima pregunta puede ser: ¿debería importarle? Depende de lo que quieras sacar de la lectura. Si solo quieres pasar un buen rato, lee lo que quieras. Si realmente quieres apreciar un trabajo complejo de varias capas, ¡dispara a las estrellas! Pero, por favor, no nos decepcione, a veces las niñas (y los niños) solo quieren divertirse.
_______
[1]: ficción literaria
[2]: NYRB Lit: una serie E-Original que apunta a redefinir la ficción literaria
[3]: Ficción literaria, ¿en una clase propia?
[4]: En gran medida, esto se perpetúa a sí mismo. Una vez que considere algo de ficción literaria, encontrará temas y alusiones que puede ignorar en una obra más popular.
[5]: No estoy tratando de sugerir que esta sea una definición perfecta de ficción literaria. De hecho, creo que una definición de esta cosa nebulosa es imposible ya que es una especie de producto de nuestra imaginación. Más bien, esta definición resalta la naturaleza engañosa de esto … sea lo que sea.

Hay un par de razones por las cuales se cree que la ficción literaria es mejor. La mayoría de las generalizaciones son odiosas, pero comenzaré con una de todos modos. La ficción literaria se escribe sobre cómo es la vida, y la ficción popular tiende a ser sobre cómo queremos que sea la vida. En la ficción popular, los villanos son perseguidos y, a excepción de los despiadados y agradables, son llevados ante la justicia. Las personas se convierten en mejores personas al intentarlo, todos obtenemos el amor que merecemos, etc. La ficción literaria tiende a ser más honesta al respecto. Los asuntos son destructivos, la gente buena muere de hambre, la gente pierde la esperanza, la muerte es fea e inmanejable. Esto no significa que un género sea mejor que el otro. (Me encanta la ficción literaria, pero mirando a los personajes de la ficción literaria en estos días, oye, no todo el mundo es escritor, heredero o profesor universitario). Pero, la realidad es importante.
A Jonathan Franzen (y NO me gusta su trabajo) se le preguntó sobre la nueva tendencia popular en vampiros y zombis encendidos y dijo que no podía gustarle porque no hay muerte. Maravillosamente dicho, Sr. Franzen. No es una coincidencia que el surgimiento de la novela literaria se produjo cuando la importancia de la cara ciega en la religión se atenuó. La muerte es LA cosa real y no hay escapatoria y la ficción literaria lo acepta y la integra a fondo. En general, la ficción popular ignora o sentimentaliza la muerte.
Segundo, la ficción popular tiende a enfatizar la historia sobre la trama. EM Forster dijo que una historia es una serie de eventos vinculados por el tiempo y una trama es una serie de eventos vinculados por la causa . En gran parte de la ficción popular, las cosas suceden y se nos pide que hagamos suposiciones sobre por qué, por lo que inconscientemente volvemos a lo que creemos que es un comportamiento normativo que nos rodea para descubrir el “por qué”. Entonces, es más fácil para el escritor y nosotros hacemos el trabajo, pero no pensamos demasiado en ello.
Esto es importante porque, bueno, el contexto es importante. A Tolstoi se le atribuye la excelente observación de que, en el nivel más básico, solo hay dos historias que podemos contar: un extraño llega a la ciudad o alguien se va de viaje. Toda la escritura comienza con estas historias y la singularidad proviene de la capacidad de los escritores para amplificar y complicar la historia muy básica. Entonces, por qué los eventos causan otros eventos es crítico para dar valor de escritura más allá del entretenimiento.

Como dijo Joe, generalmente lo es. Pero he usado algunas pautas más objetivas que utilizo para ayudar a identificar por qué algunos libros pueden considerarse literatura sobre otros …

Resiste la prueba del tiempo , algo que encapsula la ubicación, la era y las personas de manera que un lector pueda identificarse con años más adelante. Da una visión / ventana a un mundo que es autónomo.
Universalidad – Con lo que quiero decir que, idealmente, un gran número de personas estaría de acuerdo en que la novela los mueve de alguna manera, o les expresa algo.
Memorable : creo que es útil que un clásico literario sea memorable y original (está bien si era “original en ese momento” pero desde que se copió), es decir, algo que ya no existe mil veces en formas ligeramente diferentes.

El problema con la ficción popular es que simplemente no ha tenido la oportunidad de averiguar si es literatura o no. Puede parecer genial ahora, pero dentro de diez años ¿estará fechado? ¿Qué hay de 50? ¿O si eres Cervantes o Shakespeare, 500? ¿O si eres Homero, unos 2700 años …?

Las novelas literarias son las que han demostrado que algo sobre la escritura, los personajes, el escenario, la trama, etc. atrae a personas de diferentes países, décadas o siglos más adelante. Eso no significa que a usted personalmente le gustará, necesariamente, sino que algo de eso atrae a mucha gente en general.

Puse tanto The Catcher in the Rye como Crime and Punishment en mi prueba anterior:

La respuesta de Elin Grimes a ¿Es la gran literatura de The Catcher in the Rye de JD Salinger?
La respuesta de Elin Grimes a ¿Qué hay de bueno en Crimen y castigo?

Ambos me inclino a favor, pero admitiré a regañadientes que, aunque lo odio con una pasión ardiente, ‘Moby-Dick’ también podría, supongo, también podría decirse que se ajusta a la factura. Tal vez. ¡Ser literatura no significa que me tenga que gustar! Pero tampoco significa que tenga que encontrarlo snob, aburrido o cargado tampoco.

Esnobismo, sobre todo.

La ficción literaria tiene el mismo propósito que los restaurantes caros, las películas con carnada de los Oscar y las universidades de la Ivy League. Todos estos exigen un cierto nivel de excelencia, pero tienen el peso adicional de prestigio, independientemente de la calidad real del trabajo.

He leído algo de ficción literaria atroz y algo de ficción de género impresionante. Al igual que probé comida increíble en restaurantes elegantes, pero la cambiaría por una porción de lasaña casera de mi madre.

Como alguien más mencionó, las líneas entre la ficción literaria y la ficción de género pueden ser difusas. Pero, en general, la ficción literaria se centra en la belleza de la escritura real, creando una especie de ritmo poético con cada palabra. La ficción de género está más centrada en la historia y te permite pasar la siguiente página.

Todo depende de lo que estés buscando, y por eso la ficción literaria es un género. ¿Cuál es el propósito de los géneros? Para ayudar al público a encontrar lo que está buscando. Si lees mucha ficción literaria y la disfrutas, entonces busca más. Solo asegúrese de no pensar en sus libros como “mejores” que los de cualquier otra persona, porque no lo son. Solo se centran en cosas diferentes.

Actualizar:

En mi respuesta original (abajo) dije que ” la ficción literaria es lo que un profesor de inglés dice que es “, pero me di cuenta de que mi respuesta era un poco simplista y no muy útil o informativa, y creo que una perspectiva histórica ayudaría .

¿A quién se le ocurrió la noción de ficción literaria?

Para entender por qué incluso hablamos de este concepto en primer lugar, tenemos que retroceder algunos siglos.

En el siglo XVII, la noción de literatura era bastante diferente de la nuestra en la actualidad, incluidos los tipos de escritura que se consideraban literatura (por ejemplo, los sermones encajan más fácilmente en esa concepción que en la nuestra). Y, ciertamente, hubo argumentos sobre lo que constituía una gran escritura, por ejemplo, argumentos sobre el estado de Shakespeare y la burla de Cervantes de historias y poemas populares en el Quijote . Pero en realidad no había nada como nuestra noción de “ficción literaria”.

Estudios en escocia

Las raíces del cambio comenzaron en Escocia en la década de 1700, con el nacimiento del estudio académico del idioma y la escritura contemporáneos en inglés.

El propósito de los escoceses del siglo XVIII, sin embargo, no era puramente académico. El punto, más bien, era lograr que jóvenes escoceses jóvenes, acomodados y ambiciosos se pusieran al día sobre cómo hablar y comportarse en la sociedad de la corte inglesa, para que no parecieran provinciales. Con ese fin, se les enseñó a hablar inglés cortesano y a conocer el patrimonio cultural y la literatura que se suponía que cualquier cortesano inglés conocería.

En Inglaterra, sin embargo, estas cosas no se estudiaron académicamente. En cambio, uno estudió los escritos y el lenguaje clásico griego y latino. El inglés contemporáneo tradicionalmente se consideraba una lengua degradada en comparación con las lenguas clásicas, y no era digna de estudio.

Por cierto, es por esa razón que algunos gramáticos posteriormente inventaron ciertas “reglas” falsas de la gramática inglesa. Por ejemplo, debido a que es imposible dividir un infinitivo en latín, se convirtió en la moda evitar hacerlo en inglés, por lo que decir “ir audazmente” era “incorrecto” y decir “ir audazmente” era “apropiado”, y porque Las oraciones en latín no pueden terminar con preposiciones, también se convirtió en la moda evitar ese uso en inglés “adecuado”.

Pero volviendo a nuestra historia …

El auge del patrimonio local.

La llamada Era de la Ilustración vio la difusión del Departamento de Inglés, y el estudio de la literatura y el idioma inglés se expandió de Escocia a Inglaterra y las Américas. En el proceso, su propósito cambió y se aceptó en general que, para ser educado, uno tenía que tener una idea de la propia herencia cultural, no solo de los antiguos.

No es sorprendente que estos estudios se hayan entrelazado inextricablemente con las nociones de superioridad nacional y racial. Al estudiar las Grandes Obras, por lo que se pensó, era posible entender por qué la cultura europea había llegado a dominar a los demás.

En la década de 1800, esta noción de estudios patrimoniales, de Grandes Obras, recepción de élite, la importancia de la influencia y un canon literario se convirtió en algo común.

¿De quién es la herencia?

Pero todo eso comenzó a desmoronarse en el siglo XX, comenzando en la década de 1930 con un interés popular y académico en el folklore y una reacción violenta contra la cultura y el elitismo “de arriba abajo”. Esta tendencia ganó fuerza durante los años 40 y 50, y en la década de 1960 fue una rebelión total, impulsada en gran medida por el movimiento de Derechos Civiles que comenzó a defender a los autores “pasados ​​por alto” y “excluidos”. Bajo la dispensación tradicional, no podría haber tal cosa en teoría (aunque en la práctica, este no fue siempre el caso) porque si un autor no había sido parte del patrimonio cultural dominante, entonces, por definición, estaba excluido.

Pero algo tenía que reemplazar las viejas ideas. Si un patrimonio cultural de élite común de Great Works no fuera lo que deberíamos estar estudiando, como afirmaron los escoceses y sus descendientes intelectuales, ¿ qué deberíamos estar estudiando?

Una respuesta menos que satisfactoria

La respuesta fue que deberíamos estudiar obras de “mérito literario”, independientemente de quién las escribió o cuándo o si habían sido influyentes en su día o en cualquier momento en el pasado, o su recepción por las clases de élite. Este nuevo estándar permitió que grandes escritores fueran “descubiertos” e introducidos en el canon post-hoc.

En la década de 1930, esto se consideraba una noción radical, pero a fines de siglo era el paradigma estándar. Y este cambio tuvo su paralelo en los círculos críticos no académicos, que siguieron el mismo camino.

La ventaja de este proceso es que muchos autores verdaderamente maravillosos fueron “redescubiertos” y se les dio el lugar que les correspondía. Me viene a la mente Zora Neale Hurston, por ejemplo. Recuerdo haber leído “Sus ojos estaban mirando a Dios” y estar tan impresionado por su uso del lenguaje que escribí al margen “¡Fitzgerald fue un hack!”

La desventaja era que nadie podía ponerse de acuerdo sobre qué era el “mérito literario” y, por lo tanto, qué significaba ser “literario”. Cada intento de codificar esta escurridiza cualidad fue frustrado por contraejemplos inevitables de obras que tenían las características en consideración pero que los críticos y profesores no querían permitir.

Y aquí es donde estamos ahora

La “literariedad” es un criterio de la mayoría de los departamentos de escritura creativa, pero nadie puede decirles a los estudiantes qué significa eso o cómo lograrlo. Los críticos, editores, editores y profesores discuten sobre qué autores merecen ser incluidos, y si se debe eliminar o no a los escritores muertos de la lista, y si mantener o no a los demás simplemente porque son tan influyentes que no pueden razonablemente ser eliminado independientemente de lo que escribieron.

Así que me quedaré con mi respuesta, expandida un poco por recomendación de Ed Caruthers: la ficción literaria es lo que un profesor de inglés o crítico literario o editor de revista dice que es.

Algunas recomendaciones

Pero si quieres ser literario en estos días, tengo algunas recomendaciones: evita que la acción y el humor se vuelvan demasiado exagerados, haz que tu lenguaje sea un poco opaco o poético de vez en cuando, presta atención a las luchas psicológicas internas de tu personajes, arrojar algunos conflictos sobre raza, clase o género (o mejor aún, los tres), tejer algunos conflictos familiares o sexuales en la trama donde sea posible, o escribir sobre la guerra o algún tipo de opresión, incluir algunas alusiones literarias, sea ​​lo más internacional posible sin cruzar la línea invisible hacia la “apropiación” o la “explotación” o el “exotismo”, manténgase alejado de la ciencia ficción y el horror, y encuentre un editor con una reputación “literaria”.

Terminaré con el comentario de John Updike de la página de Wikipedia sobre el tema: “La categoría de ‘ficción literaria’ ha surgido recientemente para atormentar a personas como yo que simplemente se dispusieron a escribir libros, y si alguien quería leerlos , fabuloso, cuanto más, mejor. Pero ahora, no, soy un escritor de género de algún tipo. Escribo ficción literaria, que es como ficción de espías o polluelo encendido “.

Respuesta original

Es curioso cómo la ficción pop puede, con el tiempo, convertirse en ficción literaria. Creo que Dickens, inventor de la novela en serie, muy popular, es un excelente ejemplo.

Personalmente, creo que no hay una distinción honesta.

Obviamente, hay kitsch iluminado, y mucho: superficial, obvio, formulado y simple sin ser sutil.

Pero también hay muchas cosas “literarias” que se desvanecen y desaparecen porque son obtusas, torpes, narcisistas y sobrecargadas. (He leído mi parte de eso).

Mi hermano me dijo una vez que “la ley significa lo que el juez frente a ti dice que significa” y creo que la ficción literaria es lo que un profesor de inglés dice que es, nada más .

Y si alguien quiere decir lo contrario, tendrá que hacerlo mucho mejor que cualquier respuesta que haya visto a esta pregunta.

Revisé los artículos de Wikipedia sobre ‘ficción literaria’ y ‘grandes libros’ y lo que armé es

El enfoque principal de la ficción literaria es el personaje y las ideas importantes, más que lo que sucede: giros en la trama, sorpresas, eventos emocionantes y quién gana.

Entonces, si Harry Potter y la Piedra Filosofal se convierten en el canon, será por lo que enseña sobre amistad, mentoría, lealtad, honor, coraje, los problemas de encontrar su lugar en el mundo y, tal vez, el destino. No será para Hagrid, Hogwarts, el Sombrero Seleccionador, Gringotts, Quidditch o el Espejo de Erisid.

Me inclinaría a parar aquí con un fuerte “¡Pfft!” Realmente amo la inventiva de JK Rowling y creo que es un error subestimar su valor. Pero, debo admitir que los personajes y las ideas más grandes también son un gran diferenciador de, por ejemplo, los libros de Crepúsculo .

Y los mejores ejemplos de ficción literaria, los clásicos literarios que han sobrevivido, se centran mucho más en el personaje y las ideas que en las embarcaciones de espías, más rápido que los viajes ligeros, y quién mató a Roger Ackroyd.

Creo que mi definición se siente bien, dada mi experiencia con los clásicos y una experiencia más limitada con la ficción literaria moderna. Dudo que cualquier profesor de literatura inglesa lo encuentre ofensivo o incluso particularmente original.

Nada de esto significa que cada novela que se centra en el personaje en realidad dice algo psicológicamente interesante o incluso honesto. Y los libros sobre ideas pueden defender ideas tontas, malinterpretar lo que estaba sucediendo en un lugar o período e ignorar lo obvio.

Y nada de esto significa que la emoción, las sorpresas, los inventos y quién gana no pueden usarse para decir algo importante sobre la vida y el carácter. Piensa en el Sombrero Seleccionador.

Porque generalmente lo es.

El péndulo de Foucault de Umberto Eco cubre gran parte del mismo terreno que el Código Da Vinci, pero es mejor. El Péndulo de Foucault es mucho mejor que es ficción literaria y el Código Da Vinci no lo es, punto … Ahora, este tipo de caracterizaciones es obviamente resbaladizo y subjetivo, pero no son arbitrarias y existe un amplio consenso sobre tales caracterizaciones.

Cuando la ficción popular o de género se vuelve lo suficientemente buena, se convierte en parte de la ficción literaria. Esto sucede lentamente pero sucede. Raymond Chandler, por ejemplo, escribió historias de crímenes para revistas de pulpa espeluznantes, pero su trabajo finalmente se celebró como literatura básicamente debido a la belleza de su prosa. Kurt Vonnegut escribió novelas de ciencia ficción pulp que se han convertido en parte de la literatura estadounidense debido a la singularidad de su voz y el tipo de calidad experimental de gran parte de su trabajo.

Lo mismo podría pasar con George RR Martin o Stephen King eventualmente, aunque parece poco probable.

Creo que es difícil para la fantasía y la ciencia ficción hacer la transición, pero sucede. Recientemente hubo una adición de la Biblioteca de América de cuatro novelas de Philip K. Dick, por ejemplo, y Dick es un escritor que no es considerado como un gran estilista en prosa, incluso por personas a las que les gusta. Ha entrado en el canon en la medida en que lo ha hecho únicamente en base a su sensibilidad de ciencia ficción que mucha gente hubiera dicho que era imposible.

Como todas las preguntas relacionadas con el arte, la respuesta es subjetiva. Para mí, lo tomo de libro a libro, no de ficción de género a ficción literaria. Creo que hay gemas en ambas categorías y también hay apestadores.

También creo que las líneas entre los dos son muy borrosas. No, libros como Crepúsculo nunca serán considerados “literarios”, pero pude ver la Bolsa de huesos de Stephen King dando el salto. ¿Qué tal la canción de hielo y fuego de George RR Martin? Tiene temas amplios, imágenes intensas, etc.

La cuestión es que la literatura no tiene una definición dura y rápida. Lo que se considera o no literatura depende únicamente de los intelectuales de la época. Y eso cambia. Cuando Moby Dick fue publicado originalmente, fue mal recibido por los críticos. No se consideró una obra literaria o incluso una buena obra. Ahora, es vista como una de las mejores novelas jamás escritas. ¿Ves cómo funciona eso?

La literatura es un paisaje en constante cambio. No tiene límites porque el arte no tiene límites. Lo que es ficción de género hoy puede ser literatura mañana, y viceversa. No se preocupe por las etiquetas, solo lea lo que le interesa y aprecie a los hombres y mujeres que lo crean.

¿Qué es la ficción literaria? Aprendí la respuesta en el sistema escolar público estadounidense. Aquí están los atributos:

  1. La ficción literaria es ficción seria, y la ficción seria es, por definición, realista. Una novela debe tratar con el “aquí y ahora” desde el momento de la escritura.
  2. Una novela debe abordar cuestiones sociales. Muchas novelas lo han hecho a lo largo de la historia reciente.
  3. Y otra virtud literaria es el simbolismo. Todo en la novela debe ser simbólico de otra cosa. Y por algo más, asumimos que la referencia será a la Biblia o la mitología griega, o a Shakespeare.

En resumen: la ficción literaria tiene una serie de reglas, explícitas o implícitas.

Ahora: ¿dónde trazas la línea entre la ficción literaria y popular? Es difícil de decir. Stephen King es muy popular, aunque algunos de sus libros son decididamente literarios, e incluso su ficción popular tiene recursos literarios. Umberto Eco escribió una novela literaria que se convirtió en un éxito popular. La serie de televisión LOST fue una ficción popular llena de simbolismo (en este caso, con un mensaje cristiano, por supuesto).

No sé exactamente dónde dibujar la línea. Quizás la única definición es la obvia: “la ficción popular es esa ficción que es popular”. Eso plantea la pregunta: ¿a cuántas personas les debe gustar para que sea una ficción popular? No lo sé. Y no puedo pensar en una mejor definición.

Ahora: ¿es inferior la ficción popular?

Mucha gente presume que la ficción popular es inferior porque:

  1. La ficción popular repite estereotipos y carece de originalidad.
  2. La ficción popular carece de mérito literario: no se encuentra nada del inglés de alta calidad en Shakespeare, ni el gran vocabulario que se encuentra en Dickens. La historia puede ser buena, pero no se cuenta en el tipo correcto de inglés.
  3. La ficción popular es tonta y no puede abordar problemas serios.
  4. Una buena historia, que involucra acción y emoción, es de alguna manera poco seria.
  5. Cualquier cosa que involucre lo sobrenatural (o ciencia ficción) no es grave, porque los niños disfrutan de estas cosas.

En resumen, la ficción popular se presume inferior desde el principio.

A todo lo anterior, se puede decir:

  1. ¿Por qué las repeticiones constantes del simbolismo cristiano / bíblico son menos clichés que las convenciones del romance de Hollywood? Para el caso, ¿cuál es la diferencia entre un estereotipo y un arquetipo?
  2. Aunque John Steinbeck escribió en inglés sencillo y Mark Twain escribió en un dialecto ocular para el inglés del sur (que NO es estándar), de alguna manera sus obras se consideran literarias. También creo que el inglés de alta calidad no puede sustituir una buena historia.
  3. El tercer cargo tiene un punto válido, pero no es necesariamente cierto. Gran parte de la televisión estadounidense, la mayoría de las producciones de Hollywood, y muchas novelas populares, son tontas porque los productores y / o escritores creen que la mayoría de los estadounidenses son idiotas que no pueden entender las ideas. Pero eso plantea la pregunta: ¿la mayoría de las personas son idiotas? Como se mencionó anteriormente, un libro literario con temas para adultos ( El nombre de la rosa de Umberto Eco) fue un éxito popular. ¿Eso hace que el libro sea menos literario?
  4. No estoy de acuerdo en que una buena historia no sea seria. Si estamos pensando en persecuciones de autos y las escenas de acción que se encuentran en el cine y en la ficción popular, entonces no son serias. Pero estos elementos pueden coexistir en una obra de ficción seria. Atlas Shrugged de Ayn Rand tenía ideas serias que formaban parte de la apasionante trama que impulsó la novela. Su libro, por cierto, también fue muy popular.
  5. Si ese fuera el caso, deberíamos abandonar la mitología griega, comenzando con (por nombrar solo tres personajes) Pegaso el caballo alado, Heracles con su fuerza imposible y el Minotauro en su laberinto. Entonces tendríamos que acabar con gran parte de Shakespeare. Comencemos con Macbeth y las tres brujas. Si no estamos dispuestos a hacer eso, entonces deberíamos preguntarnos: ¿Tolkien es poco serio porque su historia involucra magia y magia? ¿Qué pasa con la serie de Harry Potter? Si no puede ver que los problemas de los adultos se plantearon y abordaron en una serie lo suficientemente inocente para los niños, lo siento: no creo que comprenda a Harry Potter.

En resumen: no, no lo hago. Creo que la ficción literaria y la ficción popular son géneros o categorías. Son tan arbitrarios como cualquier otra cosa.

En esa larga respuesta he dado ejemplos de libros difíciles de definir porque son literarios (al menos por una cualidad) y eran muy populares en su época.

Tal vez el punto clave fue: asumir que la ficción popular es necesariamente inferior es suponer que la mayoría de las personas tienen un gusto inferior.

Y aquí es donde pongo esta respuesta para descansar.

Una respuesta es que la ficción literaria no necesita ser seria, puede ser muy divertida. Por ejemplo, libros como Lucky Jim, Catch 22, A Confederacy of Dunces o los escritos de Mark Twain. La ficción literaria también puede ser muy entretenida y divertida: Alexander Dumas, The Magus, Dune, Steinbeck’s Cannery Row o Hemingway’s A Movable Feast.

La diferencia es que la ficción popular generalmente será entretenida y divertida, pero la ficción literaria también puede ofrecer un significado profundo junto con una experiencia poderosa, e incluso podría tener un efecto duradero en el lector. Puede hacerte pensar en el libro en sí o en su relación contigo, aprender a través de él sobre tu propia vida o la de las personas que conoces. Incluso puede ayudar al lector a entender el universo un poco mejor.

No menos importante al proporcionar un libro que sea veraz , no necesariamente la trama (esto es ficción después de todo) sino en sus personajes (comportamiento, ambición, su diálogo) y su significado.

Y por mucho que el entretenimiento popular sea agradable y valioso, ya sean novelas, películas o artes visuales, generalmente no proporciona lo anterior.

En resumen, el entretenimiento popular es para tu mente y tu alma, como los refrescos y los bocadillos para tu paleta y tu cuerpo: sabrosos y divertidos, mientras que la ficción literaria puede ser pollo en el horno y un acompañamiento de ensalada, también sabroso y divertido, pero también mantendrá usted de una manera mucho, mucho mejor.

Esta puede ser la pregunta más difícil de responder para mí.

Porque, en última instancia, la verdadera pregunta aquí es: ¿cuán subjetivo es el arte?

Si hay un estándar para la “gran literatura”, ¿qué es? ¿Es cultural, y si es cultural, es una cultura superior a otra? Y si uno es superior, ¿eso niega la cultura como un estándar por completo? ¿Y eso significaría que hay un estándar objetivo ? Y si hay un estándar objetivo, ¿por qué tantos críticos literarios no están de acuerdo?

Lionel Trilling (mi favorito personal), Hannah Arendt, Aflred Kazin, Elizabeth Bowen, Hilton Kramer y Roger Kimball, Flannery O Connor, Bruce Bawer, DG Myers, Henry James, TS Eliot, Mary Gordon, VS Pritchett, Katherine Ann Porter, Harlan Ellison, Iris Murdoch, Whittaker Chambers y, por supuesto, Platón y Aristóteles; Todos estos son escritores / críticos que intentan (o intentan) responder estas preguntas. El éxito que tuvieron depende de su preferencia, supongo. ¿Deberían tenerse en cuenta el intelecto, la ideología y la experiencia personal en el propio juicio sobre estas personas?

Las otras respuestas también hicieron buenos intentos, pero todavía no pudieron llegar, al menos para mí. Elin Grimes probablemente tiene el mejor, porque aborda cuán difícil es responder esto.

Entonces, me temo que incluso mi respuesta no es tan útil. Sin embargo, maldita discusión interesante, ¿no?

Las únicas personas que lo consideran mejor son las que lo escriben y lo leen. Cuando escuchas que algo habla de que algo es mejor, la primera pregunta debería ser “¿mejor para qué?”

La ficción literaria (las cosas más nuevas) está escrita por académicos para una audiencia de otros académicos que a menudo obligan a sus estudiantes a comprar y leer los libros.

La ficción popular está escrita para una audiencia de personas que pagarán diez dólares para entretenerse.

De vez en cuando hay superposición, por ejemplo, el Amado de Toni Morrison . Eso, en lo que a mí respecta, es una de las mejores novelas americanas de la historia.

Por supuesto, también están los clásicos que pueden ser leídos por una audiencia general solo por la gran narración.

Después de leer muchas respuestas, ahora me siento intimidado ante la perspectiva de toser una respuesta. Así que iré por una tangente leve y diré que “literario” significa cuidadosamente ensamblado (no necesariamente genial), relevante para una audiencia interesada en algunos temas (personales, sociales, históricos, lo que sea) y duradero porque el La historia, los personajes y los temas son interesantes a largo plazo al ser creados con pasión y algo de universalidad. “Literario” generalmente significa que el autor ha explorado temas muy bien y ha elegido bien las palabras, y no es una imitación rápida de la ficción por $ 200, sino algo desafiante y significativo tanto para el escritor como para el público. La síntesis creativa es probablemente una de las principales herramientas de escritura involucradas. La copia y la superficialidad probablemente no estén involucradas, excepto cuando sirva para los propósitos apropiados de contar historias de calidad. Todos quieren ser amados y entendidos. Las artes literarias nos dan una imagen esperanzadora de algunas personas en algunas situaciones que podemos disfrutar porque se describen con cuidado y profusión de generosidad.

La ficción literaria a menudo se ha comparado con la ficción escapista, cuyo objetivo es entretener sin necesariamente crear un significado fuera de la historia que se cuenta. Me parece que la ficción literaria no solo trata de comprender un tema, sino que lo hace de una manera novedosa, aportando ideas que superan la comprensión común. El término “alfabetizado” también sugiere algún tipo de erudición, que el autor posee una cierta comprensión de las preocupaciones que está explorando, ya sean literarias, psicológicas, sociológicas u otras. Yo personalmente incluiría la ciencia dura, aunque ha sido tradicionalmente excluidos Sin ser un ensayo o una guía de algún tipo, esperamos que la ficción literaria sea fascinante. La novela es solo una forma, un medio, un medio para un fin, que apunta a una mayor comprensión.

No creo que estas novelas deban ser obtusas o restringidas a una élite académica, pero siguen la cultura y la ética de sus autores. Su accesibilidad puede variar mucho con el tiempo y la ubicación, la economía, la disposición y el talento.

La ficción popular es fácilmente accesible y los lectores, en su mayoría principiantes, se encuentran relacionados con ella. Entonces, de nuevo, tal vez sea para una lectura rápida, algo para hacer en un viaje en tren, una mesa de café o la sala de lectura de un aeropuerto. Lo que significa que la calidad de la prosa a menudo se ve comprometida a favor de la extravagancia.
La ficción literaria, por otro lado, encuentra lectores entre los lectores serios. Pero, de nuevo, sería una generalización general.

Como han dicho muchos aquí, A Song of Ice and Fire es popular y también increíblemente bien escrito. También me gustaría mencionar a Jonathan Strange y al Sr. Norrell aquí, un libro magníficamente escrito, rico en su descripción de la Inglaterra del siglo XIX y en prosa que recuerda a los clásicos. Por cierto, también es fantasía y es una galardonada.

Uno no puede mirar esto objetivamente. Los críticos a menudo se burlan de la ficción popular, y la fantasía y la ciencia ficción se llevan la peor parte. Se ignora que son algunos de los mejores libros jamás escritos y que pueden competir con la ficción literaria en cualquier momento. Mire la calidad de la prosa de ER Eddison, Mervin Peake, quien sentó las bases de la fantasía y las piedras que llevó el propio Tolkien.

¿Se ignorarían las obras de Arthur C Clarke y la sorprendente visión de la humanidad y su futuro que proporcionó en sus libros? O Ray Bradbury, tal vez. Estas obras tienen suficiente mérito literario, centrándose en la cultura, la sociedad y el individuo.

No se trata simplemente de por qué un tipo de ficción es mejor. La pregunta es cuándo .

Es cuando una obra trasciende los límites de la literatura y llega a ser anunciada como una obra de arte en sí misma. Cuando las palabras saltan y crean una sinfonía tal que incluso el lector por primera vez se encuentra en sus trampas. Ha sucedido y continuará sucediendo, les guste o no a los críticos.

Los límites deben ser borrosos.

Creo que es necesaria una analogía ya que “literario” es parte de lo que se está considerando. ¿Es un Porsche 911 Carrera mejor que un Toyota Camry?

La respuesta es “sí” en general. El Porsche es superior en la calidad de su ingeniería, la calidad de los materiales utilizados para fabricarlo y la sofisticación de sus procesos de fabricación.

Pero, la evidente superioridad del Porsche en estas áreas y en el rendimiento no significa que todos lo prefieran, o incluso lo aprecien. Tengo un amigo cuya esposa es un contratista independiente, que hace renovaciones interiores. Ella es bastante exitosa y le encanta conducir su Porsche de un trabajo a otro. Mi amigo también es bastante exitoso en su rol directivo en finanzas y maneja algún tipo de Mercedes-Benz como una furgoneta porque tienen tres hijos.

Tengo que reír cuando se queja de que tiene que conducir el Porsche porque su esposa necesita la camioneta para algo. Es un tipo grande y no se siente cómodo en el Porsche. Yo digo: “La gente que sabe de autos dice que el Porsche 911 Carrera es el mejor auto diseñado y mejor manejado que una persona relativamente normal puede comprar”. Él dice: “¡Bien! Déjelos conducirlo. Me da calambres en las piernas y me pone nervioso en el tráfico ”.

Entonces, ¿por qué la ficción literaria es mejor que la ficción popular? Está hecho por personas que tienen una pasión especial y devoción por él. Está hecho de las almas de los mejores libros del mundo. Está hecho con un grado insano de atención a los detalles de la artesanía.

Pero esas cosas no son útiles si lo que quiere hacer es llevar a la familia a un campamento de fin de semana.

Lo siento, mezclé mis analogías allí.

El gran debate literario. Personalmente, estoy del lado de “los que creen en la ficción literaria son snobs obsesionados”.

El hecho es que la ficción es ficción, y los libros pueden y deben basarse en sus propios méritos literarios. No importa si una historia se desarrolla en el siglo XVIII en Londres, Middle Earth o Alpha Centauri. Si una historia expone una pieza cautivadora del corazón humano, el “género” es irrelevante.

La ficción literaria a menudo se define vagamente como que se centra más en el tema y el personaje que en la trama. También se considera generalmente intelectualmente superior, ya que a menudo se espera que el lector sea bien leído en los clásicos para comprender completamente las metáforas y las alegorías. Pero nuevamente, esto se puede lograr (y a menudo se logra) dentro de los diversos géneros.

Básicamente, las categorías de género solo son útiles para editores y libreros. Las personas que creen que la ficción literaria es una categoría separada y superior simplemente aplauden la ropa del Emperador.

Para mí, la ficción literaria tiende a fluir en línea recta, utiliza eventos reales, muy poco o ningún evento sobrenatural o generalmente está bien definida y respaldada por la lógica. Simplemente fluye perfectamente situación tras situación, transiciones perfectas en eventos y charters. Cada paso conduce naturalmente al siguiente y cada uno de los microeventos y personajes se suma y desarrolla la idea del mendigo y la gran metáfora. Es el arte de escribir ficción en su mejor momento porque emplea metáforas universalmente identificables, originales al mismo tiempo y también agrada e informa. Eso es tener mérito en mi opinión. Uno de mis favoritos es el perfume de Patrick Suskind. Aquí hay un buen ejemplo contemporáneo también The Baker, The Butcher y The Brewer, Primera parte: The Baker 1

Una característica que he notado sobre muchas de las llamadas ficciones literarias es que tienden a ser episódicas. No tienen un arco de historia definido. El lector se sumerge en la vida del personaje (s), se encuentra con incidentes sueltos y luego termina la historia. Sin desenlace. Esto no me satisface. Un ejemplo es la “V” de Thomas Pynchon. Sí, sé que ganó el Premio Faulkner a la mejor novela debut ese año. Un episodio que hubiera disfrutado más hubiera sido en un pub bebiendo malta adolescente con adolescentes y una buena conversación. Leer un buen libro de género que tiene un arco de historia y personajes con los que quería visitar es más divertido para mí que cualquier libro literario episódico. Si quiero un desafío intelectual, puedo leer criptografía cuántica. Su experiencia puede ser diferente. =)

Tengo que decir que esta es una de esas preguntas que me convierten en un lunático esclavizante, porque me molesta amargamente el hecho de que la ficción literaria desprecia la ficción de género. Creo que es porque para mí la narración de cuentos es lo más importante, y usualmente eso se pone en segundo plano por los llamados libros literarios.

El foco de mi odio suele ser el premio Man Booker, que tiene un historial terrible (en mi opinión) de otorgar el premio a una mierda ilegible y peor, ignorando el mejor trabajo de un autor y otorgándolo a un trabajo posterior y mediocre, después de que hayan hacerse famoso.
He escrito sobre mi libro ganador de premios Booker menos favorito en ¿Cuál es el libro más sobrevalorado jamás escrito?