¿Por qué la Inglaterra victoriana desarrolló un estilo de escritura tan torturado?

Creo que algunos puntos ya se han hecho realidad. Pero, para ser sincero, la escritura de Dickens no es súper compleja. Esta oración es, sin duda, pero su escritura fue escrita para una audiencia masiva, lo cual fue algo muy, muy nuevo para Inglaterra. Leer y escribir eran, hasta entonces, reservados para los ricos. Y el propio Dickens creció pobre, su padre en una prisión para deudores cuando era un niño. La suya fue una historia de la Revolución Industrial, el darwinismo social (acuñado durante este tiempo) y el hombre hecho a sí mismo.

  • Escritores como Dickens a menudo fueron pagados por el lanzamiento. Sus novelas en particular fueron serializadas y habrían funcionado de esta manera. Escritura ornamental = más fácil de estirar sobre múltiples temas. ¿Alguna vez preparó un trabajo final? Usted lo consigue.
  • Estilo aceptado Mira el paraíso perdido de John Milton. Dickens no tiene nada sobre Milton en términos de lenguaje “florido”, metáfora, locura sintáctica y alusión. Los escritores adoraban a Milton. Aun así, la escritura de Dickens es mucho más directa que la suya. Intente diagramar las líneas finales de Paradise Lost y luego diagrame la primera oración de las Grandes Expectativas de Dickens. Dime que es más complicado.
  • Elecciones estilísticas. El estilo de escritura es una opción, por supuesto. Y como alguien más señaló, los tiempos victorianos previos a principios del siglo XX y las guerras venideras estuvieron marcados por el adorno, el orgullo de la tradición inglesa y los enormes cambios sociales y económicos en la nación, pero la relativa paz a pesar de la pobreza generalizada. El estilo de escritura de Dickens, así como el de los Brontes, estaba marcado por adornos, claro. Y todo eso se vino abajo después de la Primera Guerra Mundial, como mencionó otro respondedor. Los modernistas protestaron contra este estilo de escritura florida por la misma razón por la que estaban tratando con una noción persistente de la falta de sentido de la vida.
  • Quiero decir, mira a la reina Victoria. Ella se ve un poco optimista, ¿no?

Supongo que la pregunta se relaciona con novelas más que con correspondencia casual.

Sugeriría que tiene que ver con el cambio de una narración narrativa simple hacia un enfoque más psicológico, es decir, menos enfoque en la trama (que se beneficia de la prosa magra y directa) y más enfoque en el contenido mental del protagonista. (que se beneficia de ralentizar al lector, presentarle al lector una corriente de conciencia parcial o total, deambular extensamente en medio de las diversas asociaciones que las personas pueden tener para vincular diversas cosas, etc.).

Henry James era un expatriado estadounidense que se mudó a Inglaterra a fines del siglo XIX y murió alrededor de la Primera Guerra Mundial. Él era uno de los que estaban a la vanguardia del cambio hacia una orientación más psicológica.

En el último tercio de su vida activa en la escritura, James regresó y reescribió varias de sus obras anteriores, haciendo que la prosa más simple y anterior sea más gramaticalmente enrevesada y detallada.

En su novela “Los embajadores”, por ejemplo, James enreda repetidamente las piernas rápidas de sus lectores con oraciones de más de 50-70 palabras que enorgullecerían a un Torquemada literario. Los sujetos se vuelven ambiguos por su uso casi paranoico de pronombres que podrían significar cualquiera de varios caracteres en cuestión en cualquier momento. Estos se extienden más allá del significado obvio al extenderlos de sus verbos por dos, tres o incluso cuatro líneas de cláusulas de modificación anidadas, ocasionalmente de cambio de perspectiva.

Desafía a sus lectores a escalar sus párrafos de Matterhorn de 300-600 palabras de tipo ininterrumpido.

¿Y el diálogo … ese espacio comiendo, pasando la página de ahorro de vida para el lector rápido moderno? James despoja deliberadamente sus novelas de todo menos un mínimo de diálogo a favor de largos meandros mentales por el personaje particular en cuestión. Y cuando finalmente no tiene más remedio que ceder, los lectores a menudo encuentran que es sobrio, vocalmente indistinto, artificial y tediosamente argumentativo, sobrio, a menudo conciso y líneas incompletas enclavadas profundamente y fácilmente desapercibidas dentro de la montaña de roca sólida descriptiva, autoexamen , dudas, personalidad reflexionando sobre el texto.

Afirmó haber hecho todo esto no solo para frenar a sus lectores para obligarlos a reflexionar sobre ‘psicologías sobre tramas, sino también engendrar en sus lectores su propia experiencia psicológica asociada: adormecer sus sentidos lógicos y narrativos y agotarlos / confundirlos en su propia experiencia psicológica parcialmente no semántica de la música tonal de su prosa.

El inglés es inusual. La forma escrita de la mayoría de los idiomas implica una prosa extremadamente florida y compleja, porque la idea es que cuanto más compleja y florida sea la prosa, más inteligente eres.

Lo que cambió el estilo inglés fue la Primera Guerra Mundial. Después de la Primera Guerra Mundial,
la estructura de clases que envió a la gente a morir en los campos de Francia fue completamente desacreditada, por lo que hay autores como Ernest Hemmingway y F. Scott Fitzgerald y The Lost Generation escriben en prosa simple. Esto continuó hasta la década de 1960, donde los escritores de New Wave (como Hunter Thompson) rechazaron la formalidad y la escritura que era muy diferente de lo que hablaba la gente.

No es la historia completa, pero tenga en cuenta al leer libros antiguos que hablamos más rápido que nuestros antepasados. Cuando se enfrente a una prosa difícil, hable en voz alta con voz de “país”, lenta y melódica, y encontrará que el trabajo es más fácil de entender y mucho más atractivo.

Muchos escritores victorianos escribieron una prosa excelente que todavía se lee con placer. Cuando era niño, me enganché con H. Rider Haggard (Minas del Rey Salomón, publicado en 1885), Rudyard Kipling (El libro de la selva, 1894), Arthur Conan Doyle (El sabueso de los Baskerville, 1901-2), HG Wells (The Time Machine, 1895), y otros. Perseguí muchos otros libros de estos autores, ¡puedes estar seguro! Desde entonces descubrí a Ernest Bramah (The Wallet of Kai Lung, 1900) y CJ Cutliffe Hyne (The Lost Continent: The Story of Atlantis, 1901). Otros clásicos son de solo unos años después de la muerte de Victoria, como The Wind in the Willows, Peter Pan, A Princess of Mars y Tarzan of the Apes. No creo que ninguno de estos esté desactualizado por su prosa.

En parte personalizado. En parte: pagado por la palabra!

¿Podría ser porque lo estamos leyendo desde una perspectiva del siglo XXI? y que hace mucho tiempo ese es el estilo típico?