Minorías: ¿Qué tipo de imprecisiones superan la necesidad de una representación bien hecha de personas en la ficción?

Como espíritu libre que ama el gran arte, estoy muy dividido entre la idea creativa de que todos los actores tienen la capacidad de desempeñar cualquier papel (por un lado) y la idea de que todos los roles ‘deberían’ representar la diversidad de la humanidad al interpretar actores con credibilidad y pedigrí para desempeñar el papel descrito por el escritor.

La pregunta redactada me desconcierta. No estoy seguro de lo que se pregunta. Si la pregunta es “¿cuándo es ofensivo lanzar contra el tipo?” Debo decir que depende de la sensibilidad del público y de la sensibilidad del momento, ya sea que el casting evite que el espectador crea o tolere la historia.

Por ejemplo, solía ser un lugar común para los actores blancos “ ennegrecerse ” para interpretar personajes negros en el cine y el teatro. Recuerdo haber visto a Al Jolsen en Swanee River como el intérprete de trovador de cara negra EP Christy en “Swanee River” (1939). [1] Jolson comenzó en espectáculos de juglares …

En ese momento se consideraba “buena actuación“. Cuando era niño, pensaba que era raro. Ahora parece ser antitético a la narración de cuentos y viola a los actores que son negros y lo que parece ser un “derecho” para representar a la raza con precisión. Ese “derecho” pertenece a los actores y al público, por cierto. Tenemos el “derecho” a ver actuaciones auténticas, ¿no?

Para otro ejemplo de actuaciones no auténticas, también recuerdo, cuando era niño, ver Flower Drum Song [2], en la que la narración se vio empañada (¡incluso para mí a esa edad!) Al ver a diversos actores interpretando papeles para los que claramente no eran adecuados. , contrario a la creencia reportada de Hammerstein de que

“Esto demuestra una de las cosas más maravillosas del público teatral. La gente quiere creer lo que ve en un escenario, y con gusto aceptará todo lo que se haga para lograr el efecto deseado. Pídales que acepten a Ezio Pinza como francés [ en el Pacífico Sur], Yul Brynner como siamés y están preparados para conocerte nueve décimas partes del camino incluso antes de que se levante el telón. “[29]” [3]

Sí, una buena actuación nos convence y puede persuadirnos de renunciar a nuestro juicio crítico y dejar que la historia se cuente y se exprese tal como se nos muestra. Pero cuando vemos diferencias inarticulables en la caracterización que parecen de alguna manera falsas o falsamente representadas, bueno, podemos culpar a la actuación, o podemos culpar al reparto por no crear una historia perfectamente contada.

En este punto, tiendo a culpar al casting. No importa cuán bueno sea un actor, él / ella de alguna manera ‘extrañará’ características étnicas, raciales o de otro tipo que notan las mentes discriminatorias (como la mía). Cuando noto tales cosas, me quitan mi enfoque en la historia y me sacan.

No me vuelvo uno con la historia, sino un observador. Dejo de creer La historia falla. El arte falla. Resultado y objetivo no alcanzado …
____
[1] http://www.imdb.com/title/tt0031…
[2] http://www.imdb.com/title/tt0054…
[3] http://en.wikipedia.org/wiki/Flo…

( NOTA : voy a hablar principalmente sobre películas de Hollywood, ya que francamente no tengo suficientes antecedentes y conocimientos, etc., para hablar de manera suficientemente informada sobre el resto del cine mundial. Sin embargo, haré referencia al cine asiático, ya que es parte de la cuestión y el cine asiático, junto con el cine latino y algunos europeos, son mercados cinematográficos con los que estoy bastante familiarizado para sentirme cómodo discutiendo en el contexto más profundo de estos asuntos).

Creo que realmente depende mucho del contexto. Considere con qué frecuencia los artistas homosexuales interpretan personajes heterosexuales, mientras que los artistas heterosexuales a menudo representan personajes homosexuales. No puedes simplemente “mirar” a alguien y decir si es homosexual o heterosexual, por lo que no es obvio. ¿Pero eso importa? ¿Deberia importar? Es poco probable que muchas personas se quejen de que los artistas homosexuales interpreten personajes heterosexuales, y es raro que alguien se queje de que los artistas heterosexuales asuman roles homosexuales, simplemente no tendemos a pensar que es una situación problemática que está tergiversando la verdad o interfiriendo con el capacidad de los artistas de un “grupo” para ser elegidos en roles de alto perfil.

Pero, por otro lado, era obviamente muy problemático, por muchas razones, no solo precisión, sino implicaciones raciales literales y el problema de encontrar trabajo para actores minoritarios, cuando los artistas blancos usaban cara negra para actuar como personajes negros. Si viste ese tipo de casting hoy de manera seria, es probable que te sorprendas y al menos pienses que es absurdo y ofensivo.

Sin embargo, el reparto racial simplemente no parece ser tratado como ofensivo si se trata de artistas de una parte de Asia que representan personajes de otra parte de Asia, incluso cuando hay distinciones raciales y culturales muy definidas. ¿Por qué reconocemos y reaccionamos a las implicaciones raciales de contratar a un actor blanco para representar a un personaje negro, pero carecemos de la misma reacción a contratar a un actor japonés para representar a un personaje chino o coreano?

Creo que parte del problema está en relación directa con la perspectiva histórica. Si un grupo ha sido maltratado, oprimido y sometido a un tratamiento menor por otro grupo, entonces contratar al último para representar al primero, especialmente cuando hay una diferencia física muy evidente para la vista, se considera ofensivo. Pero esta perspectiva también es estrecha en el sentido de que se limita a los parámetros de conciencia de esa historia tal como la ve un grupo “juzgador” particular.

Lo que quiero decir es esto: aquí en los EE. UU., Identificamos y reaccionamos ante un actor blanco con cara negra porque compartimos una conciencia cultural de la historia de la injusticia racial con respecto al tratamiento de los negros a manos de la sociedad mayoritariamente blanca; pero la mayoría de los no asiáticos en los Estados Unidos probablemente no estén bien informados sobre la historia de diferentes naciones / sociedades asiáticas que oprimen a otras naciones / sociedades asiáticas, a pesar del hecho de que existe mucha animosidad entre algunos grupos y a pesar de lo recientes que tienen algunos de esos conflictos y animosidades estado.

El papel en sí mismo probablemente también sea importante. Incluso la persona más contraria que afirma que no hay nada de malo en que un actor blanco interprete a un personaje negro se opondría ante la posibilidad de que un actor blanco se ponga la cara negra para retratar a Martin Luther King, Jr. Sin embargo, nuevamente, habría la misma reacción si ¿Un artista japonés o coreano interpretó al Dalai Lama, por ejemplo? Probablemente no, porque una vez más, la conciencia cultural y la sensibilidad juegan un papel importante, sospecho.

¿Qué pasa si un artista masculino interpreta a un personaje femenino? Ciertamente hemos visto lo contrario, incluida, por ejemplo, la reciente actuación brillante de Kate Blanchette como Bob Dylan en I’m Not There , y la increíble actuación ganadora del Oscar de Linda Hunt como Billy Kwan en The Year of Living Dangerously . Hemos tenido artistas masculinos que interpretan personajes transgénero, como la famosa y sorprendente actuación de Jaye Davidson en The Crying Game , pero no puedo pensar en ninguna película dramática seria que interprete a un artista masculino como un personaje femenino de la misma manera que las mujeres a veces han sido emitidos para retratar hombres.

¿Eso significa que hay una situación injusta involucrada, que la disparidad es sexista? No creo que ese sea el caso, porque tomar esa posición requiere ignorar la realidad de los problemas de igualdad en los EE. UU., Y el hecho de que la realización de películas ha estado dominada por mucho tiempo por hombres en las principales posiciones de toma de decisiones y roles masculinos tienden a dominar las películas, al igual que el público masculino tiende a ser el público objetivo dominante para las películas, aunque algo de esto definitivamente está comenzando a cambiar en los últimos años. Por ejemplo, francamente hay muchas oportunidades para que los actores masculinos sean elegidos en muchos papeles importantes o dominantes en tantas películas diferentes, mientras que las intérpretes femeninas tienden a encontrar sus opciones más limitadas, particularmente papeles dramáticos fuertes. Por lo tanto, asumir esos números más limitados de roles y entregárselos a hombres, que ya dominan tanto el negocio del cine, perpetuaría la disparidad y empeoraría la situación para las artistas femeninas. Lo que significa que no existe una equidad pura entre la cuestión de elegir a las mujeres en algunos roles masculinos y los hombres en algunos roles femeninos.

(Observe de nuevo que los roles en sí mismos son importantes. Incluso si cree que está bien ocasionalmente interpretar a un intérprete masculino en un papel principal femenino, es probable que sea más escéptico de tal reparto si el papel es una figura histórica femenina importante o una mujer que fue un líder importante en el movimiento de derechos de las mujeres.)

¿Alguien vio Raiders of the Lost Ark recientemente? Mira a los actores blancos con maquillaje de ojos terrible en la escena en el bar de Marion, es realmente extraño y desagradable. Hay muchos ejemplos de este tipo de cosas a lo largo de la historia del cine. No faltan buenos actores capaces de retratar personajes de casi todas las etnias diferentes, por lo que cuando una película evita contratar actores del origen étnico real a favor de contratar a otro grupo de actores, particularmente de una etnia que conocemos en los EE. UU. es más “dominante” socialmente y en la industria, como los hombres blancos, parece insensible e innecesario. Pero existe una tendencia a no reconocer tales problemas potenciales de insensibilidad, y a tratarlo de hecho como irrelevante y sin importancia, cuando se trata de etnias sobre las que estamos menos familiarizados con respecto a posibles sensibilidades y animosidades históricas. No son menos válidos que los ejemplos de cara negra o grandes párpados de plástico, pero no lo reconocemos y actuamos como “una persona negra es igual en todo el mundo” o “un asiático es un asiático” cuando consideramos las implicaciones . No tan literalmente insensible, por supuesto, pero ese es generalmente el concepto subyacente, sospecho.

Aún así, no podemos descartar por completo el punto de que en la realización de películas, con tantos cientos de películas hechas cada año y que requieren tantos roles de reparto en horarios a menudo cortos, hay algo que decir sobre la idea de elegir al mejor intérprete para un rol. En el arte, ¿no es más importante crear la mejor obra de arte que centrarse más en la importancia del proceso de creación del arte? Si la película final terminada es buena o excelente, y los artistas ponen su corazón en ella, ¿se niega eso si los artistas carecen del origen regional / étnico correcto? No importa el contexto, ¿no debería juzgarse cada situación por sus propios méritos, y no deberíamos tener en cuenta todos los factores en lugar de insistir en que se aplique una única “regla” de corte de galletas para juzgar todo el arte de este tipo?

Esas cosas pueden ser ciertas, y a menudo lo son, mientras que al mismo tiempo, todos los puntos sobre la disparidad racial y la insensibilidad son igualmente ciertos, incluso simultáneamente con los puntos anteriores sobre el mérito artístico. Es complejo en muchos sentidos y, sin embargo, a veces también es tan simple como ver a un artista en cara negra y saber que nunca lo aceptaríamos hoy. Se trata de, creo, sopesar las diferentes consideraciones, sopesar el contexto del ejemplo particular, ser sensible a las implicaciones raciales u otras implicadas, y ajustar todo eso junto con los juicios sobre la película por sus propios méritos como un trabajo de arte, y luego tratar de juntar todo eso en una evaluación final de la película y sus procesos. Haga eso y, sin embargo, también reconozca los aspectos conflictivos y complementarios de los puntos sobre cuestiones raciales e históricas, etc. en medio de consideraciones artísticas, y acepte que no hay una respuesta fácil que se aplique a cada situación, y que siempre debemos tratar de mejorar nuestro comprensión y consideración de los problemas involucrados en todos los niveles.

Cuando miras lo suficientemente de cerca cualquier serie o película, se cae. No hay fin a los nitpicks que podrías estar haciendo. El casting es solo parte de ello. Como dices, la precisión no es el único factor.

Miré más en el musical Allegiance .

El musical Allegiance es una situación única, porque el tema, el internamiento japonés, forma parte de la experiencia asiático-estadounidense. No se puede decir lo mismo sobre Memorias de una geisha o Cody de ojos de hierro.

El entierro japonés es un punto de encuentro para muchos asiático-estadounidenses, ya sean filipinos, coreanos, japoneses, chinos, vietnamitas, hmong o lo que sea. Como tal, el musical no trata sobre el internamiento de japoneses-estadounidenses . Aunque eso es lo que sucedió históricamente, no es la única forma de pensarlo. Se trata del internamiento de los asiático-estadounidenses . Los japoneses-estadounidenses son asiático-estadounidenses, por lo que equivale a lo mismo. Los detalles no son importantes. La difusión errónea de una persona es el casting no tradicional de otra persona.

No sé cómo pensarlo. Por un lado, el casting no tradicional realmente daña la integridad de la obra porque amenaza mi suspensión de la incredulidad. Por otro lado, hace una declaración sobre el individualismo, el individualismo real, estadounidense, es decir, sobre ser juzgado por quién eres como persona, no por cómo te ves. Hace una declaración de que este podría ser usted, podría ser cualquiera de ustedes.

Los asiático-estadounidenses también son una situación única. Son estadounidenses, pero siguen siendo distintos por apariencia de la mayoría caucásica. A diferencia de los afroamericanos, han conocido lazos que se remontan al país de origen específico de su familia. Los asiático-estadounidenses recuerdan su herencia y están orgullosos de ella, al igual que los descendientes italianos, irlandeses, alemanes y mexicanos. Pero también son productos del crisol estadounidense, por lo que su país de origen no los define.

El daltonismo, en sí mismo, parece ser algo bueno. Es agradable ver que las minorías obtienen reconocimiento, pero cuando esto se convierte en tokenización, o la impresión de tokenización, como el amigo negro estereotipado, este “reconocimiento” puede ser contraproducente.

Supongo que realmente tienes que meterte en la cabeza del director y pensarlo desde su perspectiva para saber si es correcto o incorrecto usar un casting no tradicional. Es la intención lo que importa. ¿Es esta una elección informada, una decisión artística, un asunto dictado por el talento de los actores de manera imparcial, o fue simplemente la forma más fácil de hacerlo?

Y, por supuesto, la representación insuficiente de los filipinos es un problema mayor que la difusión incorrecta, de todos modos, teniendo en cuenta el número de filipinos en California. Entonces, al menos en ese sentido, es agradable verlos obtener algo de exposición.

No, supongo, Allegiance en general no me molesta realmente. Lo que me molesta son las oportunidades perdidas, como la falta de caracteres chinos en Firefly , la falta de enfermeras filipinas en Scrubs , la forma en que la esposa de John Nash fue retratada como White in A Beautiful Mind , la falta de caracteres hispanos en casi cualquier cosa filmada en California, y la forma en que se representa al Long Ranger como blanco, a pesar de que el personaje en el que se basó, Bass Reeves, era negro.