¿Qué libros deberían leer los artistas?

Answer 1

Además de todos los libros de texto de historia del arte con los que cualquier artista debe estar familiarizado, recomendaría dos libros bien investigados: una serie del profesor medievalista italiano, Umberto Eco, en referencias a la sociología del arte; y el segundo por la profesora de psicología alemana, Eva Heller, diseccionando la psicología de los colores.

Historia de la belleza (Storia Della Bellezza)
Sobre fealdad
– por Umberto Eco

Aquí hay un video de Eco en el foro de oradores para discutir Sobre la fealdad con una introducción presentada por Eminent Speakers en la Facultad de Artes de la Universidad de Ljubljana (http://videolectures.net/cd07_ec…)

En “Historia de la belleza”, Umberto Eco exploró las formas en que las nociones de atractivo cambian de cultura en cultura y de era en era. Con ON UGLINESS, una colección de imágenes y extractos escritos desde la antigüedad hasta el presente, pregunta: ¿También la repulsión está en el ojo del espectador? ¿Y qué aprendemos sobre ese espectador cuando profundizamos en sus aversiones? Seleccionando imágenes visuales claras de sangre, deformidad, bajeza moral y malicia, y citas de fuentes que van desde Platón hasta feministas radicales, Eco despliega una taxonomía de la fealdad. A medida que avanzan los concursos, es a la vez absorbente y desafiante.

Wie Farben Wirken (Psicología del color)
– por Eva Heller

Aquí hay una revisión parcial citada de ON 2005 / edición de marzo (http://www.ondiseno.com/noticia_…)

Este libro de Eva Heller con el subtítulo “Cómo funcionan los colores en los sentimientos y la razón” trata la conexión entre los colores y nuestros sentimientos y demuestra cómo no se unen accidentalmente, dado que las asociaciones no son meras cuestiones de gusto sino experiencias universales que son profundamente arraigado en nuestro lenguaje y nuestros procesos de pensamiento.

Answer 2

Según mi experiencia personal, poder conectarme con esa voz creativa es el único objetivo que vale la pena tener como artista. Si eso se puede hacer, es más probable que se pueda crear algo algo original y personal, y algo que resuene con su audiencia. Quizás me suscribo a esa vieja escuela de inspiración: diría que alguien como Jackson Pollock la tenía, pero probablemente alguien como Ingres la tenía en la otra dirección. Por supuesto, esta inspiración se basa en el trabajo, la experiencia de la vida, la destreza técnica y otros factores del mundo real que deben existir antes del ingrediente final que cambia el juego … llega Como esta era la ruta en mi propio trabajo, el libro que encontré (no busco estas cosas) y describí con mayor precisión este proceso fue The War of Art de Steven Pressfield. Y si todo lo que pudieras leer fuera el Capítulo Uno, lo tendrías.

Nunca elegiré la cita correcta, pero aquí hay algunas …

“El profesional ha aprendido que el éxito, como la felicidad, viene como un subproducto del trabajo. El profesional se concentra en el trabajo y permite que vengan o no recompensas, lo que quieran “.

“La profesional ama su trabajo. Ella está invertida en esto de todo corazón. Pero ella no olvida que el trabajo no es ella.

“¿Eres un escritor nato? ¿Fuiste puesto en la tierra para ser pintor, científico, apóstol de la paz? Al final, la pregunta solo puede responderse mediante la acción.

“Hazlo o no lo hagas.

Puede ser útil pensar de esta manera. Si estaba destinado a curar el cáncer o escribir una sinfonía o una fusión en frío y no lo hace, no solo se lastima, incluso se destruye. Heriste a tus hijos. Me lastimaste Heriste al planeta.

Usted avergüenza a los ángeles que lo vigilan y le desagrada al Todopoderoso, que lo creó a usted y solo a usted con sus dones únicos, con el único propósito de empujar a la raza humana un milímetro más en su camino de regreso a Dios.

El trabajo creativo no es un acto egoísta o un intento de atención por parte del actor. Es un regalo para el mundo y para cada ser en él. No nos engañes de tu contribución. Danos lo que tienes.