Los pros y los contras de Star Wars
Aunque primero estuve expuesto a Star Wars , a medida que crecía y me discriminaba más, Star Trek me ofreció más sustancia y lo que necesitaba como un adulto más maduro. Estoy de acuerdo con lo que muchos han dicho sobre Star Wars como muy blanco y negro, enfrentando el bien contra el mal y lleno de arquetipos comunes. Lucas se basó en gran medida en el cine y la cultura japonesa, y la mitología de Joseph Campbell. Sus películas son épicas, y con razón se llaman óperas espaciales. Tienen un tono dramático muy exagerado, profundamente sentido, y tienen un estilo muy operístico.
Cuando todo está dicho y hecho, no puedo evitar sentir que Star Wars es realmente una franquicia dirigida a los jóvenes y a los jóvenes de corazón. La acción es emocionante, relativamente fácil de seguir y está llena de todo tipo de disfraces coloridos, maquillaje extraño extraño, efectos de sonido emocionantes y modelos y / o CGI exquisitamente detallados. Hay pocas preguntas filosóficas profundas, y Lucas no nos pregunta mucho. Es emocionante, en la forma en que las películas de Stephen Spielberg son emocionantes, y no es sorprendente que los dos sean amigos y se presten generosamente el uno al otro. Al igual que Spielberg ofrece toda la emoción de cazar un tiburón gigante o ser perseguido por un Velociraptor, Lucas nos brinda una emoción cautivadora, al tiempo que dedica menos tiempo a profundizar en la vida interior más profunda de los personajes. La inversión emocional de los personajes es bifurcada, con profundas lealtades con lo bueno (los rebeldes / República) y lo malo (El Imperio Galáctico). Luke se viste de blanco al principio y Darth Vader está de negro. Cada elección de diseño en las películas refuerza esta dialéctica y deja en claro quién es quién, para que nunca tenga que cuestionarse quién es el malo. Las emociones se disparan en escenas aisladas, pero los sentimientos son relativamente simples y sin refinar. Hay poca reflexión filosófica o acción cerebral profunda en toda la franquicia. Hay pocos matices aquí. Eso no es Star Wars . Es exactamente lo que dice que es, y sabes exactamente lo que estás obteniendo. Todavía me encanta, pero más de una manera nostálgica, convocando mi enamoramiento de la infancia con las películas. Cuando quiero algo más abundante, me dirijo a otro lado.
La virtud de Star Trek
Star Trek , por otro lado, comenzó desde la puerta como algo nuevo y provocativo. No pasó mucho tiempo para darse cuenta de que esta serie de ciencia ficción iba a ser algo drásticamente diferente a todo lo que había sucedido antes. Esto no fue Lost in Space o Forbidden Planet . En verdad, Gene Roddenberry redactó una propuesta para la serie de ciencia ficción que comercializó públicamente como occidental en el espacio ultraterrestre. Lo llamó el llamado ” Tren de vagones hacia las estrellas”, tomando el nombre directamente de la popular serie de televisión occidental. En ese espectáculo, los colonos exploraron la frontera en paz, pero encontraron hostilidad en el camino. Su fuerte código moral les permitió resolver desacuerdos y conocer nuevas personas y civilizaciones. ¿Suena familiar? En privado, le dijo a sus amigos que también lo estaba modelando en Gulliver’s Travels de Jonathan Swift, con la intención de que cada episodio actuara en dos niveles: como una historia de aventuras de suspenso y como un cuento de moralidad.
En los primeros episodios, el programa se distinguió de sus pares y ofreció un reflejo reflexivo de los problemas del siglo XX y los prejuicios no ilustrados, mientras se distanciaba cómodamente en el futuro. Hasta ese momento, gran parte de la ciencia ficción había sido cursi, descarada, cursi y tonta en su representación del futuro. El género se había transformado en tecnología y representaciones ridículas de artilugios espaciales. Por supuesto, Star Trek tenía sus propios technobabble y artilugios, pero nunca fueron ostentosos ni llamativos. Eran funcionales y utilitarios, y se basaban en la tecnología que ya teníamos. O al menos podría imaginar. El programa contó historias profundamente inquisitivas y ofreció un universo como el nuestro, pero mejor. ¡Y todo esto ya era evidente en el quinto episodio!
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Aunque Star Trek: The Original Series ( TOS ) no es mi serie favorita, puso el listón alto. Lo primero que tuvo que hacer fue su elenco multicultural, incluidos tres actores judíos (Shatner, Nimoy, Koenig) que interpretan a los oficiales de bridge. Aunque el programa nunca reconoció el origen étnico de sus actores, el casting fue un guiño simbólico a qué tipo de espectáculo sería este. En segundo lugar, había un actor que interpretaba a un escocés acentuado, un actor que interpretaba a un ruso acentuado, un hombre japonés y una oficial de comunicaciones negra que hablaba swahili. Este fue uno de los primeros casos de una mujer negra en un papel principal. Este tipo de diversidad era casi desconocido en la televisión de la red en ese momento, y durante toda la serie, Roddenberry dio papeles sustanciales a las minorías.
Este universo se estableció a trescientos años en el futuro, después de la tercera guerra mundial y la guerra de la eugenesia. La humanidad era pacífica y se había librado de la codicia, el capitalismo, la necesidad de moneda y la guerra. La Academia de la Flota Estelar es donde se entrenarán los reclutas del futuro para el cuerpo de oficiales de la Flota Estelar. Fue creado en el año 2161, cuando se fundó la Federación Unida de Planetas. Para cuando Kirk capitane la Enterprise, la Flota Estelar y la Federación tienen aproximadamente cien años. La exploración está fuera de su etapa de infancia, pero aún es salvaje y no está totalmente regulada. No hace falta decir que Kirk y su tripulación tienen MUCHA latitud.
El alma de Star Trek
Quizás el alma del espectáculo se puede encontrar directamente en el principio rector de la Federación y la Academia de la Flota Estelar. Es un código moral, por el cual viven los exploradores. La Directiva Principal , también conocida como Orden General 1 de la Flota Estelar o la Directiva de No Interferencia, fue la encarnación de uno de los principios éticos más importantes de la Flota Estelar: la no interferencia con otras culturas y civilizaciones. En su núcleo estaba el concepto filosófico de que el personal cubierto debería abstenerse de interferir en el desarrollo natural y sin ayuda de las sociedades, incluso si tal interferencia era bien intencionada. La Primera Directiva se consideraba tan fundamental para la Flota Estelar que los oficiales juraron mantenerla, incluso a costa de su propia vida o la de su tripulación. Una premisa como esta era profundamente exclusiva de Star Trek y revolucionaria para la época. Roddenberry claramente tenía en mente el genocidio de los nativos americanos, la esclavitud africana y los derechos civiles, y otras interferencias y subyugaciones coloniales en mente cuando elaboró tal directiva. Durante los cincuenta años anteriores al espectáculo, los gobiernos coloniales fueron derrocados y los países obtuvieron su independencia y autonomía de varios estados imperiales. La devastación que dejó tras el imperialismo colonial todavía se puede sentir profundamente en naciones de África, Asia, América del Sur y otros lugares. Roddenberry creía profundamente en un futuro libre de intromisiones o interferencias innecesarias.
Star Trek: la serie original
Hubo solo tres temporadas cortas antes de ser cancelado, por mi tierra, qué carrera tan magnífica. Por supuesto, los valores de producción fueron terribles, y la actuación fue casi tan mala. Según los estándares de hoy, el espectáculo es a menudo ridículo, con conjuntos endebles y bocados de comida multicolores poco imaginativos (ni siquiera tenían espacio en el presupuesto para comida de apoyo). Sin embargo, esas tres temporadas produjeron algunos de los guiones más icónicos, con algunas de las ideas más profundas y filosóficas jamás presentadas en la televisión. Aunque a veces el diálogo fue ridículo y artificial, las historias de esos primeros años fueron realmente innovadoras y simplemente una buena ciencia ficción. The Enemy Within es un buen riff sobre el Dr. Jeckyll y el Sr. Hyde , y nos pide que examinemos el mal dentro de todos nosotros. Explora de dónde provienen nuestros lados asertivos y agresivos, y reconoce que de vez en cuando debemos recurrir invariablemente a nuestro salvaje reptilista autoconservacionista. No es lindo mirar ese lado de nosotros mismos. Dagger of the Mind plantea preguntas sobre el crimen y el castigo y la ética de ciertos métodos de rehabilitación. Podría ser aún más relevante hoy, con nuestras prisiones explosivas y erosionadas. La conciencia del rey es una gran premisa, con un ex tirano y carnicero masivo escondido dentro de una compañía de Shakespeare como actor. Bien podría haber sido Eichman o Mengele. Return of the Archons es la inspiración para las recientes películas de Purge . Una noche al año, la gente se vuelve loca y mata, por el bien de la paz y la calma en la sociedad, el resto del tiempo. Sin embargo, como hoy, los explotados y los explotadores se alinearon con los que tienen y los que no tienen, y queda claro quién está siendo purgado. En Space Seed, nos presentan al inimitable Khan, uno de los mejores personajes del universo Trek . e introdujo a un hombre sobrehumano y producto de las Guerras de la Eugenesia, un período vergonzoso y destructivo a fines del siglo XX de la Tierra. El genéticamente modificado Khan es un recordatorio de la obsesión de Hitler de criar una raza aria maestra. El episodio City on the Edge of Forever , fue escrito artísticamente por el famoso escritor de ciencia ficción, Harlan Ellison. Este episodio es muy diferente a los demás, y tiene una gracia y elegancia especiales. Vemos a Kirk realmente enamorarse de una mujer y, en última instancia, tenemos que dejarla morir para no contaminar la línea de tiempo temporal. Esta fue realmente la primera caminata que introdujo la idea de que nuestra interferencia podría cambiar el curso del tiempo. Esto más tarde se conocería como la Directiva principal temporal. Esta construcción de Gateway of Forever se usó más tarde en TNG , cuando Picard tuvo que pasar y terminó en una nave romulana. Aunque se canceló después de solo tres años, Star Trek marcó la pauta para el resto de la serie y estableció el listón alto para las generaciones futuras. Fue la cara que lanzó una franquicia, y es honestamente, la serie por la cual se miden todos los demás.
Actualmente estoy en mi cuarta visualización de las seis series (incluida La serie animada ), y cada vez que vuelvo a TOS , soy un poco escéptico, sabiendo que es un poco cursi y difícil de ver a veces. Sin embargo, hay al menos DOS cosas que TOS acertó. Lo primero son los guiones. Esas historias fueron lo suficientemente fuertes como para llevar el espectáculo, sin importar lo que sucedió. Eran obras auténticas de ciencia ficción, y tan buenas como cualquier otra cosa en el género. En segundo lugar, la relación entre Kirk, Spock y Bones era tan sólida y cariñosa que se notaba que esos tres hombres realmente se querían. Tenían una mano tan corta, una familiaridad y una química alegre. Hubieras pensado que habían estado actuando juntos durante más de 20 años. Esa relación trifecta era realmente en lo que descansaba el programa. Si Jeffery Hunter se hubiera quedado con el programa, no creo que hubiera sido tan exitoso. A pesar de su actuación absurda (pero adorable) exagerada y violenta, Shatner trajo una energía encantadora, que impregnaba todo el elenco.
Star Trek: la próxima generación
Aunque la franquicia cinematográfica se lanzó en 1979, aproximadamente una década después de que la primera serie saliera al aire, tomó casi 20 años para que otro espectáculo de Star Trek llegara a las vías aéreas. Ese show fue el muy querido Star Trek: The Next Generation . Piénsalo. Qué zapatos grandes para llenar. En esos 20 años, se formó una revolución, una oleada de fanáticos ferozmente leales dedicados a lo que … ¡tres temporadas cortas de un espectáculo de ciencia ficción de producción barata de finales de los años 60! Para entonces, las convenciones de Star Trek estaban surgiendo en todo el mundo, y la base de admiradores era profunda y comprometida. ¡Yo mismo asisto a convenciones todos los veranos! Todos sabemos que Star Trek fue mucho más que un programa de ciencia ficción barato. Fue un movimiento. Era la ciencia ficción del pensador y una fuente de cómo nos acercamos al universo, a nosotros mismos y a los demás. Fue un comentario social. Eran músculos y cerebros. Acción y exploración. TNG fue genial, e hizo un trabajo notable llenando esos zapatos. Era diferente y lo suficientemente nuevo como para ser fresco e irreprochable, pero aún reconocible como en el universo Trekkie, manteniendo los mismos ideales y haciéndonos preguntas aún más matizadas. Las primeras dos temporadas fueron difíciles (una escritura vergonzosamente de mala calidad que fue, en el mejor de los casos, prosaica y artificial, y en el peor, espeluznantemente sexista y racista), pero mostró una mejora notable después de eso. Las mejoras más importantes sobre el original fueron un presupuesto significativamente más alto y valores de producción convincentes, y lo más importante, un reparto posiblemente mejor. Eso no quiere decir que el elenco icónico de TOS fue horrible, porque no lo fueron, pero en general fueron un poco cursis y exagerados, lo que nos permitió amarlos por el encanto de sus personalidades por su capacidad de actuación innata. TNG tenía un grupo legítimo de actores entrenados, liderados por el inimitable actor de teatro de Shakespeare, Patrick Stewart. Él marcó la pauta para todo el espectáculo. Su comportamiento serio y su presencia dominante impulsaron la seriedad del espectáculo, e instantáneamente supimos que estábamos en manos capaces. Probablemente el siguiente mejor actor fue Brent Spiner, en un giro notable como Data, el androide que ansia desesperadamente ser humano. Su actitud sincera e inquisitiva, aunque a menudo involuntariamente divertida, no solo representa la ligereza del espectáculo, sino irónicamente su corazón. El hombre de hojalata proporciona el corazón y el alma del barco y la tripulación, es más, su misión. El resto del elenco varía en talento (y en factor de molestia: te estoy mirando Deanna y Lwaxana Troi … ¡Beverly y Wesley Crusher!) Pero en su mayor parte, el elenco fue competente y efectivo. Lamentablemente, mi evaluación final es que, aunque tiene algunos de los mejores episodios que Star Trek ha producido ( Chain of Command, Ship in a Bottle, Darmok, The Measure of a Man, Relics, por nombrar algunos) y quizás los dos mejores personajes – Picard y Data – la escritura del programa fue desigual e inconsistente, por lo que a veces no alcanza la marca. El espectáculo es excelente, pero se necesitaría una encarnación más para dominar realmente la fórmula.
Deep Space Nine captura un rayo en una botella
A medida que las diversas series maduraron, Star Trek abordó ideas más filosóficas y desafió a sus espectadores a pensar más profundamente. En mi humilde opinión, Deep Space Nine (DS9) se erige como el pináculo en el logro de Star Trek . Sé que muchas personas lo menosprecian porque tiene lugar en una estación espacial, y no en una nave espacial, lo que desafía la misión del espectáculo. Eso es una mierda. El programa tiene, con mucho, el elenco de actores más exitoso, cada uno interpretando personajes realmente únicos. incluyendo un bajorano, un cambiaformas, un ferengi y más tarde un klingon. Agregue dos cardassianos fabulosos y una mosca de la barra de Lissipian llamada Morn (una parodia de anagrama en Cheers ‘Norm) y tendrá el elenco más talentoso de todos. Claro, TNG tenía Picard y Data, pero también tenía Troi, Crusher y Yar. El reparto de DS9 es excelente en todos los ámbitos. Simplemente no hay un actor ofensivamente malo en el programa.
En términos de guiones, me aventuraría a decir que pocos guiones de ciencia ficción en la historia de la televisión episódica han rivalizado con DS9 en su mejor momento. Los guiones están tan bien articulados y tan intrincadamente trazados, que los arcos de los personajes están bien desarrollados y se extienden perfectamente durante el transcurso de los siete años. El diálogo es elegante e inteligente, y las tramas son interesantes y atractivas. DS9 en su mejor momento dominó perfectamente el equilibrio y la elegancia de un episodio sólido de Star Trek. El episodio sería a la vez cerebral y moral, haría preguntas que la audiencia tuviera que responder y aún así proporcionaría mucha acción para mantenerlo involucrado. TOS y TNG pueden tener algunos episodios estelares en todo momento, pero DS9 gana por la calidad más consistente. Y actuó de manera más uniforme e impresionante por cada miembro del reparto.
Solo necesito nombrar algunos episodios transformadores de DS9 para hacer mi punto. Far Beyond the Stars imagina los eventos de Deep Space Nine como la creación de Benny Russell, un escritor de ciencia ficción que vive en la ciudad de Nueva York en la década de 1950 y que sueña con escapar del racismo y el tumulto social que lo rodea. También se ve exactamente como Ben Sisko, dando al resto del elenco la oportunidad de deshacerse de su maquillaje y prótesis para aparecer como sus amigos, compañeros de trabajo y torturadores. Este episodio puede ser bajo en costos de producción, pero extraordinariamente alto en concepto. En The Visitor es difícil escapar de una vista sin sollozar sin control. Este episodio llega al alma de lo que se supone que trata Star Trek : la condición humana. Después de la inesperada muerte de su padre, Jake pasa una vida descubriendo cómo el niño que era puede reunirse con el padre que tanto necesitaba. En esencia, Star Trek no se trata de technobabble o ciencia ficción, y este episodio captura perfectamente eso. Es una historia sobre el amor, la pérdida y el sacrificio personal que es tan poderosa que trasciende el género y devasta por su belleza pura. En Duet, un hombre cardassiano llega a la estación sufriendo de una enfermedad que solo pudo haber contraído en un campo de trabajo bajorano durante la Ocupación. Mientras está bajo custodia, él presume de ser el jefe del campo de trabajo, responsable de innumerables muertes bajoranas. El comandante Kira (un bajorano profundamente resentido y resentido) lidera una investigación para determinar si en realidad es un criminal de guerra notorio. El espectáculo explora la misericordia, la redención, el perdón, la culpa y el efecto insidioso del odio y la venganza. Es una de las horas más poderosas que pasarás frente a un televisor.
¿Star Trek o Star Wars ?
Por mucho que disfruto de las películas de Star Wars , son dulces de gran éxito. Son emocionantes y emocionantes, y sin lugar a dudas son divertidos. Al mismo tiempo, también son muy dulces y me llenan por un tiempo, pero no son ricos en nutrición. Mientras que Star Trek me rejuvenece cada vez que regreso al pozo. Me inspiran sus elevados ideales y la esperanza de Roddenberry de un mañana mejor. Las películas y los programas son intelectualmente atractivos, moralmente curiosos y me desafían cada vez que veo. Star Trek nos empuja a reexaminar nuestro mundo y a ir audazmente a donde nadie ha ido antes. Si Star Wars es mi idealismo juvenil, Star Trek es mi optimismo cauteloso, templado por el tiempo y la experiencia. Eso me sostiene.