¿Por qué la gente se preocupa tanto por el autor de un trabajo mientras lo critica, si el autor está muerto después de que el autor lanza el trabajo?

Answer 1

Es una gran pregunta

Puede (en la pregunta) referirse a cosas (ideas) como la idea de ‘La muerte del autor’ de Barthes (1967). es decir, “ Muerte del autor “
Y, posiblemente también, tal vez esto: ¿Qué es un autor?

Pero, (la creatividad) realmente no funciona de esa manera.
El posmodernismo (y el postestructuralismo) en general ignora toda la investigación científica sobre la creatividad (a menudo, a propósito).

En la investigación sobre Artes / Literatura / Medios, notará que existe una preocupación sobre si la investigación de un texto (por ejemplo, un libro, un artículo, un cuento corto, un ensayo, una película, un juego, un programa de televisión, etc.) tiene privilegios (es decir, ` se centra exclusivamente “, en): el autor , o tal vez el texto, o la audiencia (por ejemplo, lector / espectador) …

Para entender “cómo funciona la cultura”, realmente tienes que darle a los 3 la misma importancia. (el Creador, su texto y la audiencia).

En el estudio científico de la creatividad (que no tiene nada que ver con el postestructuralismo, es decir, nada que ver con los “filósofos continentales”, como dicen Barthes y Michel Foucault, etc.), actualmente se reconoce (es decir, es ampliamente aceptado) que, un estudio genuino de la creatividad tiene que incorporar lo que ellos llaman las 5 P’s , es decir, la persona creativa , el proceso 2, el producto 3 (por ejemplo, un libro, un escrito, un artículo, etc.), 4 lugares y 5 persuasión.

es decir, es un error “olvidar” (o descartar) al autor (es decir, el creador).

(por cierto, ‘Persuasión’ incluiría: ¿Por qué algunas o incluso muchas personas [por ejemplo, críticos, audiencias, etc.] están persuadidas (es decir, convencidas) de que este trabajo es creativo ?
Y también, incluso preguntas de: ¿Cómo persuadió el autor / s al editor de que valía la pena publicarlo (ese trabajo específico)? etc …)

(Por lo general, el trabajo en sí mismo hace todo ‘persuadir’; pero, por supuesto, puede haber otros factores involucrados … por ejemplo, digamos, si cierto crítico (respetado) lo elogia de repente, podría convencer a otros de ver sus méritos, que previamente, desconocían, etc., etc., o si otro escritor / artista ‘defiende’ el trabajo, digamos)

Para `el modelo de creatividad 5-P ‘(creativo: persona, proceso, producto, lugar, persuasión), vea el excelente capítulo:
Kozbelt, A, Beghetto, RA & Runco, MA 2010, ‘Theories of Creativity’, en JC Kaufman y RJ Sternberg (eds), en The Cambridge Handbook of Creativity, Cambridge University Press, Cambridge, pp. 20-47.

Y para `la definición estándar de creatividad ‘, ver:
Runco, MA y Jaeger, GJ 2012, ‘La definición estándar de la creatividad’,
Creativity Research Journal , vol. 24, no. 1, págs. 92-6.

Ver también:
StoryAlity # 6 – ¿Qué es la creatividad (big-C) y cómo funciona?

Y, vea: Definiciones de creatividad (para más información sobre `la definición estándar ‘)

– No encontrarás ninguna de estas cosas, si estás buscando en: Post-estructuralismo.

Una vista alternativa es la consiliencia:
StoryAlity # 71 – Sobre Consiliencia y Creatividad …

Otra razón importante para no olvidar al autor / creador es: transmedia.

Transmedia incluye ‘bucles de retroalimentación participativa de la audiencia’.
por ejemplo, ver:
La venganza del unicornio de origami: siete principios de la narración transmedia (bueno, dos en realidad. Cinco más el viernes)
y
La venganza del unicornio de origami: los cuatro principios restantes de la narración transmedia
Y tal vez vea:
StoryAlity # 96 – Práctica transmedia: un enfoque colectivo (2014)

Henry Jenkins ha escrito muchas cosas geniales sobre Cultura participativa de admiradores.
La idea con ‘participación’ es que las reacciones de la audiencia son importantes y pueden retroalimentar el trabajo de manera continua.
es decir: el creador toma nota de lo que hacen los fanáticos con el texto (por ejemplo, digamos, tal vez un personaje se destaca, como un claro ‘favorito de los fanáticos’ o en remixes de fanáticos de YouTube, etc.) y, a veces, todo eso luego ‘ volver a ‘los trabajos posteriores (por ejemplo, en secuelas, precuelas, tal vez en otros medios, etc.) y en expandir el’ mundo de la historia ‘, en la dirección en que los fanáticos parecen realmente querer ir, etc.

(Por supuesto, todo esto puede no aplicarse a decir un ensayo, pero lo que dicen los críticos y cómo reaccionan a un ensayo probablemente `formará ‘publicaciones futuras sobre el mismo tema del mismo autor, de alguna manera / s; el autor incluso puede escribir una ‘Respuesta a las respuestas / críticas’, etc.)

Y, por supuesto, no todos los medios de ficción (y ‘textos’, por ejemplo, películas) son transmedia … (contar una historia en / a través, más de un medio; es decir, esto no es lo mismo que la adaptación a otro medio … transmedia es diferente. )

Pero, todo esto también puede ser una razón por la cual, es muy importante centrarse en el autor / creador …
es decir, por lo general, el autor no está “muerto”, después de que el trabajo se exponga “…
Eso puede ser: el comienzo.

es decir, los artículos de Barthes (1967) y Foucault son un poco tontos en cierto sentido.
Pero entonces, la filosofía continental puede ser así.

– No me malinterpreten, probablemente fue importante, quitar el énfasis abrumador de “el autor”, como antes de artículos como Barthes (1967) y lo que sea, la idea principal era: una idea (tonta) de creatividad “romántica” , donde el autor lo es todo …
Pero gradualmente, ha surgido la “imagen más completa” de que la creatividad es un proceso complejo de sistemas (de hecho, evolutivo).

p.ej:

Sobre creatividad:

1. StoryAlity # 6 – ¿Qué es la creatividad y cómo funciona?
2. StoryAlity # 7 – Sobre “la regla de los 10 años” y la creatividad
3. StoryAlity # 8 – Más sobre la regla de los 10 años ”y la creatividad
4. StoryAlity # 9 – Cómo ser más creativo
5. StoryAlity # 9B – Creatividad en ciencia (y – Las artes y el cine)
6. StoryAlity # 10 – Acerca de la personalidad creativa
7. StoryAlity # 11 – Wallas y el proceso creativo
8. StoryAlity # 12 – Teoría de la práctica combinada – y el modelo de sistemas de creatividad
9. StoryAlity # 13- Creatividad y problemas de dominio resuelto
10. StoryAlity # 14 – Sobre algunos mitos románticos de la creatividad
11. StoryAlity # 14B – Creatividad: el eslabón perdido entre “Las dos culturas”

De todos modos, es una gran pregunta.

Otros ejemplos incluirían Salcher’s Catcher In The Rye … y Heller’s Catch-22 … y el trabajo de Nabokov, etc.
Si comprende mejor al autor (detalles de su vida, etc.), puede obtener una mejor comprensión del trabajo (lo que pretendían que significara, etc. o lo que significa que lo escribieron, etc.)

Sé acerca de ‘La falacia intencional’, la idea muy tonta de que: lo que sea que el autor quiera decir o signifique para el trabajo es irrelevante , y ‘el texto lo es todo’ y ‘no hay nada fuera del texto’, y todo ese po- sin sentido, pero eso es todo sin sentido posmodernista.
Los posmodernos parecen no entender casi nada acerca de la creatividad.
Pero, son un grupo contrario.
Muchos de ellos escriben maravillosamente (en cuanto al estilo y la retórica, etc.) pero en su mayoría son ‘tonterías hermosas’.

Answer 2

Si entiendo su pregunta … si el autor está muerto antes de que el libro finalmente se publique, uno tiene la pregunta de si el autor habría realizado algún cambio de ‘último minuto’ en el libro, si parece haber algún tipo de ‘problema’ ( aunque lógicamente un autor podría hacer cambios tardíos y arruinar un libro …).

En Film hay una pregunta sobre cómo la última película de Stanley Kubrick, “Eyes Wide Shut” (1999), habría sido “terminada” por Kubrick si hubiera vivido para ver el estreno. Para algunas personas que son ‘fanáticas’ de Kubrick, la película no se suma a lo que esperaban de Kubrick.

Para mí, después de haber leído la novela alemana original, creo que la película se habría adaptado mejor como una pieza de época ambientada en el tiempo de la novela, que fue alrededor de 1910 más o menos (aunque la novela fue escrita / publicada en la década de 1920. )

Al colocar la acción en un escenario ‘contemporáneo’ de los años 90, algunos de los elementos de la novela / película realmente no funcionaron.

En el período de tiempo en que Schnitzler escribió “Traumnovelle”, algunos de los temas se consideraron ‘impactantes / avantegard’, pero en 1999 la mayoría de las películas trundels por caminos que casi están cliché en estos días.

Kubrick si hubiera vivido, podría haber modificado algunos elementos, pero en general creo que la película es ‘débil’ debido a sus principales opciones.