¿Qué es lo más difícil de escribir un libro?

Toda mi vida quise escribir un libro. Al principio escribí cuatro libros que todos los agentes y editores rechazaron.

Pensé que lo difícil era conseguir un libro aceptado. Tener a alguien como yo.

Pero esta no fue la parte difícil en absoluto. Cualquiera que sea persistente logrará esa parte.

Estas fueron las partes difíciles. Tan difícil que probablemente me haya costado años de mi vida y definitivamente mucha felicidad.

Pero sobreviví. Y tú también puedes. La conciencia es la clave.

A) SENTARSE

Escribir es aburrido. No es natural. Básicamente es sentarse y mirar una pantalla y escribir en un teclado.

Tres actividades que nuestros ancestros ancestrales por cientos de miles de años nunca hicieron. No evolucionamos para escribir libros.

Evolucionamos para notar muy rápidamente un susurro en los arbustos, el olor a presa o depredador, la sonrisa y el lenguaje corporal de una posible pareja. Evolucionamos para movernos y adaptarnos a condiciones inusuales y para aprender y hacer todas las cosas necesarias para sobrevivir.

Incluso evolucionamos (al menos el homo sapiens lo hizo) para tocar música. Porque el ritmo y la melodía se convirtieron en la primera forma en que nos comunicamos a largas distancias.

Pero no evolucionamos para escribir. Solo en los últimos 2000 años (y realmente solo en los últimos 200) nuestros de 2,000,000 para homínidos, la escritura se ha convertido en algo que hacemos.

B) SIN DISTRACCIONES

Debido a lo anterior, siempre tuve que crear un ambiente de cero distracciones.

Para mi primer libro, mi familia fue a quedarse con mis suegros y pasé dos semanas encerrado en mi casa y no hice nada más que escribir.

Apagué Internet, no TV, nada. Acabo de escribir. Esto fue muy duro. Estoy demasiado acostumbrado a distraerme. Es natural estar distraído.

Para uno de mis libros recientes, alquilé un lugar en las montañas, me entregaron una tonelada de comida, no tuve acceso a Internet, y escribí sin parar durante dos semanas.

Por otro libro, fui a un retiro silencioso. No hablar en absoluto. Tenía un pequeño dormitorio, una cama y un baño compartido. Nadie en las instalaciones podía hablar. Pasé una semana allí e incluso tuve un día en el que escribí más de 30,000 palabras.

C) HISTORIA

Todo tiene una historia.

Ficción, no ficción, autoayuda, incluso un buen tweet.

Una historia es un héroe renuente que se inspira. Obstáculos en el camino hasta el CONFLICTO FINAL. Y luego el viaje a casa. Un héroe.

Hay muchas variaciones en eso. Al igual que hay variaciones sobre cómo hacer un buen pastel. Pero se siguen las reglas básicas.

De lo contrario, no se leerá bien. Será como un artículo de ciencias académicas.

D) MATERIAL ESPECÍFICO DEL LIBRO

Esta es una publicación sobre libros y no sobre la escritura en general, por lo que hay otros artículos específicos del libro que un escritor no puede ignorar.

Un libro no es solo las 40–80,000 palabras en el medio.

Un libro es una portada. Una contraportada. Dos aletas Y un interior.

Todas estas partes requieren un diseñador profesional. Al menos dos (uno para la cubierta, uno para el interior). La gente juzga un libro por la portada y la legibilidad. De lo contrario, no lo comprarán.

Un libro requiere un editor. Es difícil ser escritor y editor. Una edición da ideas sobre cómo mejorar la estructura, cómo mejorar la coherencia, y luego, probablemente, un editor separado para la gramática y la ortografía línea por línea.

Un libro requiere un audiolibro. Venta de audiolibros. No los ignores. Esto requiere un estudio, un productor para cuando estás en el estudio y un ingeniero de audio para limpiarlo. Entonces requiere Audible.

Un libro requiere comercialización. Esto puede significar agente / editor / editor o puede significar que lo haga usted mismo. Hacer el marketing usted mismo (o con un editor) requiere que cree una plataforma de redes sociales, comparta gran cantidad de contenido de forma gratuita, presente ideas para promociones, etc.

El marketing de libros no termina en el primer mes o el segundo mes. Si tienes un buen libro, nunca dejas de comercializarlo. Todavía estoy comercializando “Choose Yourself”, que escribí hace cuatro años.

Muchos libros requieren un agente de derechos extranjeros. Y un agente de habla para crear la mayor cantidad de oportunidades para su libro.

E) PSICOLOGÍA

Terminar el libro, entregar el libro, ver el libro salir, lidiar con críticas buenas y malas, requiere cierta conciencia de sí mismo.

No es suficiente tener amor propio. Puede que te confíes demasiado. Debe tener conciencia de los puntos buenos y malos de su libro. Y tienes que ser capaz de lidiar con los inevitables altibajos.

No todos los buenos libros tienen éxito. No todos los libros malos mueren de muerte rápida. Terminaste el libro y el resultado es solo un 20% bajo tu control.

Tratar con esa psicología es doloroso.

F) EL PRÓXIMO LIBRO

La parte más difícil de terminar un libro es comenzar el siguiente. Esta es a menudo la forma más importante de comercializar el primer libro. ¿Cuántos autores no alcanzaron el éxito hasta su segundo o tercer libro?

Muchos.

Cuando terminé mi primer libro, me dije: “Esto fue brutal. Nunca lo volveré a hacer ”. Pero unos meses después comencé el segundo.

Cuando acabo de terminar y lancé mi decimoctavo libro, “Reinvent Yourself”, me dije a mí mismo (y esto fue solo hace un mes), ya he terminado con los libros por un tiempo.

Desde entonces he esbozado mis libros 19, 20, 21 y 22.

Estoy realmente condenado

Pero lo amo más que a nada. Me encanta.

Publicación relacionada: Cómo auto-publicar un bestseller

Lo más difícil de escribir un libro es tener la máxima paciencia para sentarse cada día y reproducir una creatividad novedosa . Otro hecho importante al respecto es mantener la sincronización con el ritmo y el estado de ánimo con el que escribiste ayer. Es posible que tengas que estar en un lugar / ocasión especial , escuchar la música de una banda en particular o hablar con alguien para obtener suficiente inspiración para escribir. Por último, pero no menos importante, tu devoción por el logro es muy importante. Es solo cuando tu motivación está impulsada por la dedicación , sigues escribiendo y produciendo un libro increíble.

La primera parte es cuando obtienes algunas escenas y te involucras en esas escenas, y tienes la espléndida idea de escribir un libro al respecto. Entonces, cuando escribes un personaje, el primero puede describirse aleatoriamente de acuerdo con alguien que conociste, o tú mismo, o tal vez alguien que hayas escrito antes. Le das a él (o en mi caso a ella) algunas características, un punto de partida, y sobre la marcha, dirígete a algún lugar en tu mente, feliz de elaborar sobre el fondo o los extras o lo que quieras incluido a medida que avanzas en esa escena en tu cabeza.

Pero ya sabes, los personajes no son tan dóciles como quieres que sean. Les diste algunas características, e incluso agregaste algunos extras adicionales, y de repente el camino que estabas haciendo hacia ese objetivo se desvía de tu camino elegido, y antes de que te des cuenta estás en Australia cuando querías estar en Alemania (en el camino , pero también literalmente a veces). No hay punto de retorno, y puede teorizar que el error más grave cometido debe haber ocurrido en algún lugar de la página 27. Ahora está en la página 62, y nada sale según lo planeado.

Esto es difícil. No quiero volver a la página 27 y comenzar de nuevo, esperando mejores opciones. No estoy del todo dispuesto a desechar mi escena imaginada. Y luego tengo que pensar, muy duro. ¿Estoy dispuesto a seguir escribiendo con mi escena detrás de mi cabeza? ¿Seré capaz de acercarme a él, y estoy contento con que tenga que sufrir algunos cambios para acomodar mi nuevo fondo?


La segunda parte , si de alguna manera logras superar el obstáculo de escribir el libro, es editar el libro. La parte gramatical es bastante fácil (aunque a veces es un poco difícil de ver). Ahora tienes que hacer que alguien lo lea. Alguien que esté lo suficientemente cerca para que confíes en ellos con tu bebé, pero lo suficientemente despiadado como para matarlo si es necesario. Le pedirán que elimine ciertas partes, ciertas explicaciones o ciertas escenas, tal vez incluso un personaje o dos. Tendrá que elaborar ciertos puntos, tal vez agregar un capítulo en el medio para explicar las cosas que sucederán más adelante. Es agotador editar un libro y, en general, lleva al menos tanto tiempo como escribirlo, si no más.


Y ahí estás, de alguna manera milagrosamente escribiendo un libro y haciéndolo comprensible (para una persona). Y luego tiene que escribir un resumen de una página que involucre a todos los personajes principales y puntos de la trama de una manera que haga que un editor quiera leerlo. Este es el tercer punto .

Los editores saben lo que quiere la multitud. Mientras que lograste hacer que tu libro fuera atractivo para esa persona (que ahora conoce esencialmente tu ser más oscuro a través de ese libro), los editores están buscando libros que miles de personas quieran leer. Para empeorar las cosas, hay cientos (si no miles) de otros antes de que entreguen borradores para los posibles libros que desean publicar. Por lo tanto, debe hacer que su borrador sea breve, conciso, llamativo (y atractivo), pero de una manera que no sea tan controvertida o especial que el resumen simplemente se descarte.

Acabas de escribir un libro basado en una escena. Tuviste quizás 1 página en tu cabeza (un esbozo de esa escena) y escribiste 200 páginas. Cambiar el proceso es imposible (o al menos muy, muy difícil).

Y luego tienes que esperar unos 6 meses (a veces más) y agitar la calidad de ese resumen.


Entonces, los tres puntos más difíciles sobre escribir un libro (y créanme, hay más de ellos en el medio):

  • Es escribir hacia una meta que quizás nunca alcances.
  • Entregar a su bebé (escrito) a su posible asesino (el editor).
  • Y luego construya un resumen atractivo con todo el libro dentro (sin embargo, utilizando solo una página para hacerlo).

Espero que esto ayude.

Estoy de acuerdo con la respuesta anterior, que la etapa de planificación es la parte más difícil. Antes de comenzar, escribí un ensayo formal muy estructurado, que definió claramente mi punto principal, e identifiqué los puntos de apoyo con una introducción y una conclusión, tal como se le pediría que hiciera en una clase de inglés de secundaria. Me ayudó muchísimo más tarde durante la etapa de “edición”. Cuando armé mi libro, me encontré con lo que creo que es un dilema muy común.

Algo que realmente me gustó, pero no estaba seguro de cómo encajaría. En lugar de esforzarme por los esfuerzos para facilitar la transición, volvería a ese ensayo, y si lo que estaba tratando de incluir no se prestara claramente a mi idea principal, o uno de sus puntos probatorios, tanto como me dolía, sería descartado.

La etapa de edición de mi elaboración del manuscrito tomó cerca de dos años. Tuvo lugar en dos etapas. Primero, edité por contenido y cohesión (aplicando el método que acabo de explicar). Luego puse las porciones aceptables en el orden que mejor tenía sentido. Esto dio como resultado páginas aún más descartadas.

Una vez que estuve seguro del contenido, revisé cada elemento por separado y lo edité para gramática, ortografía, puntuación y fuente, y espaciado, todo lo estructural.

La edición fue tediosa, pero debe ser exhaustiva. Con todo, alrededor de 1/4 a 1/3 del contenido no resistió mi propio escrutinio del borrador final, utilizando los criterios establecidos en ese ensayo original.

Entonces, si me preguntas cuál es la parte más difícil, diría que para mí fue que el esquema inicial del ensayo tenía que ser perfecto. Correcto e impenetrable.

Pero tomó muchas, muchas horas de tedioso estudio y escrutinio después.

Comencé a escribir mi primer libro en el mes de octubre de 2012.

Antes de comenzar a escribir el primer manuscrito, no había intentado escribir antes, ni siquiera escribía diarios y diarios. Es la primera vez que escribo algo creativo, algo que quería escribir yo mismo.

Cuando comencé a escribir para un libro por primera vez, siendo un hablante no nativo de inglés, es un poco difícil para mí. No era lo suficientemente bueno en inglés (escribir y hablar) y mi vocabulario ni siquiera era un porcentaje de lo que tiene un autor promedio. Al expresar mis palabras en el libro, me resultó difícil debido al vocabulario no tan bueno. Me di cuenta de esto y comencé a aprender 10 palabras en inglés diariamente.

# 1 – Aprender palabras en inglés fue la primera cosa más difícil para mí.

Para julio de 2013, había terminado de escribir dos manuscritos de mi libro. Después de escribir el primer manuscrito, se lo mostré a mi padre, quien me pidió que hiciera más esfuerzos y el segundo manuscrito fue el resultado del mismo. Ambos manuscritos fueron escritos a mano y ningún editor aceptaría las copias escritas a mano.

Estaba confundido sobre qué hacer a continuación porque no había escrito una sola palabra en Microsoft Word antes. Entonces, mi papá me consiguió una netbook y, de alguna manera, mis padres y amigos me convencieron de que tenía que escribir todo el manuscrito. Pensé en ir a una máquina de escribir profesional y escribir todas las cosas, sin embargo, mi letra era tan buena que decidí hacerlo yo mismo, y alguien me sugirió que escribir todas y cada una de las palabras me ayudaría a profundizar en el manuscrito.

Finalmente, en julio de 2014, terminé de escribir todo el manuscrito.

# 2 – Escribir el manuscrito en la netbook fue la segunda cosa más difícil para mí.

En el año 2013, mientras estaba ocupado escribiendo, también estaba buscando un buen editor. Envié mis manuscritos a HarperCollins, Penguin Random House, Simon and Schuster, Rupa Publications y algunas editoriales más. Algunos de ellos me pidieron que les enviara los primeros tres capítulos por correo electrónico y el resto me pidieron que les publicara copias impresas de los mismos. Hice todas estas cosas solo hasta aquí ‘No’ de ellos por correo electrónico, por supuesto.

Tan pronto como recibiera un correo electrónico de rechazo, trataría de encontrar otro editor.

Para marzo de 2014, tenía un editor, que publicó mi libro.

# 3 – Conseguir un editor fue la tercera cosa más difícil para mí.

Mi editor y yo firmamos un contrato en septiembre de 2014 y comenzó el proceso de pre-publicación. Incluyó 4 rondas de edición, corrección de pruebas, seguidas de diseño de portada y paginación. La parte de edición en sí tomó los primeros 5 meses. Eso significa que obtuve mi manuscrito editado la primera semana de febrero. Después de eso, el diseño de la cubierta tardó 5 semanas porque no me gustó ninguno de los diseños proporcionados por el diseñador y, por último, tuve que comprometerme con uno que no me gustó.

Después de eso, me tomó otros dos meses tener la copia final de mi libro en mis manos. Es la última semana de abril de 2015 cuando publiqué mi libro.

# 4 – Después de completar la escritura de un libro, lograrlo con las etapas iniciales de publicación fue la cuarta cosa más difícil para mí.

En el mes de febrero de 2015, mientras estaba ocupado en obtener mi primer libro a través del proceso de pre-publicación, comencé a escribir el segundo libro. Me llevó 6 meses completar el manuscrito. Es el mes de septiembre, cuando estaba leyendo el manuscrito del segundo libro, lo boté completamente, tan pronto como terminé de leer. No escribí una sola palabra del manuscrito porque no había dado lo mejor de mí. Simplemente no me gustó el manuscrito, así que solo destrocé un manuscrito de 220 páginas. Lo sentí más como una escritura técnica que literaria.

Nuevamente comencé a escribir. Escribí unas 15-20 páginas, cuando pensé en escribir el manuscrito directamente en el netbook en lugar de escribir páginas. Entonces, comencé a escribir el nuevo manuscrito del segundo libro en el netbook.

Sin embargo, las palabras y la trama no fluían fácilmente cuando estaba escribiendo. Me sentí atrapado. En 4 meses, solo podía escribir entre 30 y 35 páginas porque pasaba más tiempo editando, revisando la gramática que escribiendo y escribiendo el libro.

Me di cuenta de mi error y por un momento, pensé en dejar de escribir.

# 5 – Salir del estúpido estado de autoedición fue la quinta cosa más difícil para mí.

Después de dejar de escribir, releí el manuscrito del segundo libro. Estaba muy emocionado de sentarme, escribir y completar el manuscrito, sin embargo, tenía la sensación de que me faltaba la experiencia requerida y un proceso de pensamiento detrás de la escritura. Me detuve una vez más. Comencé a leer, consumí más libros que antes, comencé a escribir en línea más para tener una respuesta instantánea. Empecé a escuchar más a las personas que me rodeaban para poder entender bien su perspectiva sobre las cosas y escribirlas mejor en mi segundo libro.

Sin embargo, solo podía sentarme a escribir el segundo libro, hasta ahora.

A veces solo me quejaba de cosas que me estaban retrasando y daba prioridades a otras cosas no tan importantes. Me tomó un año darme cuenta de que necesito sentarme diariamente durante 2 a 3 horas y completar la escritura del segundo libro porque hasta ahora he estado mintiendo a personas que una y otra vez me preguntaron sobre mi segundo libro.

A menudo lo vinculaba al bloqueo del escritor, sin embargo, otra parte de mi mente sabía que es solo un estado falsificado que había creado para no tener que escribir más.

# 6 – Conseguir que me sentara a escribir el libro fue la sexta cosa más difícil para mí.

Ahora, cuando comencé a escribir el segundo libro, me resulta más difícil expresar mejor mi pensamiento incluso después de leer estos muchos libros. Me encuentro metiéndome más en cosas técnicas de la historia que en los aspectos importantes de la misma y, a veces, parece más robótica.

Sin embargo, ahora he hecho un punto para sentarme y escribir de 5 a 6 páginas diarias, sin importar qué.

# 7 – Entonces, a partir de ahora, escribir regularmente es la séptima cosa más difícil para mí.

Estas son algunas de las cosas más difíciles de escribir un libro.

Creo que le gustaría leer algunas de mis respuestas sobre el tema del libro, incluidas las recomendaciones también, aquí.

Mis respuestas en los libros de Akshat Solanki en Leer algo

La etapa de planificación.

A veces puedes ver dónde comienza tu historia o dónde termina. a veces la idea de tu libro comienza con una escena increíble y no tienes idea de dónde estaba o dónde estará. A veces piensas que una escena es mejor en otro lugar, así que tienes que moverla, o terminas con una subtrama increíble que arruina otra trama que tienes que sacar. A veces piensas en una idea completamente diferente que no encaja en tu libro en lo más mínimo, por lo que la guardas para otra. Es un poco como comenzar un rompecabezas que tiene piezas que encajan en más de un lugar, con la mitad de sus piezas faltantes, y algunas de sus piezas van a un rompecabezas diferente, con solo una décima parte de una imagen para trabajar.

El estilo de escritura del copo de nieve parece mejor para esto, luego teje en subtramas después.

Una vez que haya planeado el libro, simplemente lo está escribiendo. ¡Eso me parece bastante simple!

Estoy publicado, pero he estado trabajando en un libro inédito / no publicable durante 12 años. El libro ha llegado bastante lejos en el proceso de consideración con prensas muy respetadas, luego ‘no del todo’, luego años, luego nuevamente.

Esta respuesta fácil es ‘todo’ . Cada parte parece la más difícil hasta que la terminas y pasas a la siguiente: repite el ciclo según sea necesario. Desde mi propia experiencia.

Obteniendo una idea que crees que posiblemente quieras pasar muchos años de tu vida explorando y explicando (la idea podría ser una historia). Si no lo haces bien, nada más importa mucho.

Encontrar una estructura y una forma de hacer que la idea sea una experiencia agradable para los lectores (desde mi experiencia, esto es lo más divertido, pero lleva más tiempo).

Encontrar un editor

Tratar con el editor y todo lo relacionado con la venta del producto.

Mantener el panorama completo en su cabeza, ya que probablemente tomará mucho tiempo y es probable que trabaje en él en pedazos.

Mantener la creencia en tu propio genio a través de pruebas y tribulaciones.

Encontrar un compañero que te dé espacio.

Lo más difícil cuando comienzas es no hablar sobre lo que estás trabajando y convertirte en otra persona molesta que está pasando por una especie de adolescencia para encontrar la voz.

Ser publicado

Cualquiera puede escribir un libro.

Un porcentaje mucho menor puede escribir un buen libro.

Una pequeña fracción de ese porcentaje más pequeño puede escribir un libro lo suficientemente bueno como para ser considerado por los agentes, que presentarán esos manuscritos para ser considerados por los editores, quienes elegirán el porcentaje más alto de este grupo.

Cualquiera que pueda juntar palabras puede auto-publicarse, y esto lamentablemente se refleja en la mala calidad de los libros electrónicos que inundan ese mercado. No quiero ser parte de eso. Pero escribir lo suficientemente bien como para entrar en el mercado tan apretado que existe actualmente para los libros publicados no es fácil.

Además de los callejones sin salida predecibles, los medios caídos y los personajes con mentes propias, lo más difícil para mí es escribir el discurso para mi agente o editor. Si hubiera podido resumir la historia en 25 palabras o menos de palabras de alto concepto, no habría tenido que escribir 100K palabras. Es una habilidad completamente diferente, una que no es natural para este novelista, pero que es necesaria en el mercado actual.

Para obtener un libro correcto, debe continuar verificando, editando, ajustando, arreglando, revisando y cambiando las cosas mucho después de que se haya cansado del material.

Quiero escribir cosas nuevas y nuevas, no jugar ni pensar en lo que ya he escrito.

Esa es la parte más difícil.

Empezando.

De hecho, tienes una gran idea para un libro y todas estas palabras fantásticas unidas, tramas que fluyen fluyendo como una película en tu cabeza. Estas listo. Este es el libro que eventualmente se convertirá en una novela, su novela.

Al menos eso es lo que te dices a ti mismo.

Con la respiración irregular, tomas un trozo de papel y tomas un bolígrafo del soporte.

Justo cuando la punta del bolígrafo golpea el papel, queda en blanco.

Es casi como si alguien presiona Ctrl + Suprimir en su cerebro: restos con una voz consciente que susurra.

“¿Qué son los locos?”

Suspiras a sabiendas antes de pasar a buscar otra idea de argumento que pueda convertirse en novela.

Saltar géneros, no me refiero a ciencia ficción como distópico, eso es solo un salto de subgénero dentro del género específico. Me refiero a pasar de la ficción literaria al romance erótico. Santo cielo. Intenta escribir una novela comercializable en un entorno completamente nuevo. Estoy en medio de eso ahora y es una locura lo difícil que es esto. Terminé un borrador y lo miré y miré las reglas de género, los tropos y las características, el uso del lenguaje, el hecho de que soy un autor masculino en un género dominado por una autora, que mi lector ahora es predominantemente una mediana de 39 años. anciana … Tuve que recurrir a lectores beta en el grupo demográfico porque después de seis reescrituras (NUNCA he tenido tantas, nunca) siento que estoy jodiendo (no del tipo que se supone que estoy escribiendo … nm, mal broma).

Incluso en mi zona de confort de género, la parte más difícil de escribir novelas (no escribo libros de no ficción) es saber cuándo es suficiente. ¿Cuándo lo liberas? He tenido editores que toman manuscritos y dicen: vendamos. Y me estoy volviendo loco porque creo que es una mierda. Otras veces, un editor me mira como si tuviera seis cabezas y pensé que había pulido los mocos del manuscrito. John Lassiter dice: “No terminamos las películas, las lanzamos”. Lo mismo con la ficción corta, novelas, novelas, seriales, etc. Eso para mí es la parte difícil. Puedo trabajar a través de mis oraciones, estructurar, crear el infierno sin trabajo. Pero saber cuándo lanzarlo es lo más difícil.

Me voy indie, así que es aún más difícil. Gracias a Dios tengo un editor (aunque buscaré uno nuevo porque se jubilará).

Escribir un libro es una tarea monumental, y la parte más difícil para mí es lidiar con la duda cuando me acerco al final (o lo que creo que es el final) del proyecto. Existe la tentación de meter todo en un cajón y tratar de olvidarlo. Se necesita estar dispuesto a dejar de hacer su trabajo en el mundo. Los críticos pueden ser crueles.

La segunda parte más difícil es cumplirlo día tras día. Me encanta escribir, pero es lo más difícil que hago. Hay días productivos y días menos productivos, y tengo que creer que si sigo sentado en mi escritorio, día tras día, y trabajando, avanzaré hacia días más productivos.

La tercera parte más difícil es ser brutal al tirar las cosas que no funcionan. Un editor con el que estudié una vez dijo: “Encuentra en tu trabajo la oración que más te gusta, que crees que es la más bella, y deséchala”. Ese es uno de los mejores consejos que he recibido. No es fácil de hacer, pero una vez que lo logro, mi trabajo se fortalece. Recientemente lancé un capítulo completo de la novela en la que estoy trabajando, y ahora que se ha ido puedo ver que la narración fluye mucho más suavemente.

¿Lo positivo? Escribir un libro es una aventura, un viaje interno y externo, y siempre aprendo mucho en el proceso. Requiere un pensamiento profundo y un amor por el lenguaje, y salgo de él humillado y agradecido por la oportunidad de explorar la vida, las relaciones y el mundo en el que vivimos.

Existe un conflicto inherente entre la personalidad creativa del autor y los responsables del fin del negocio.

Para artículos de revistas en Acción encubierta, investigación y liberación pude publicar algo muy cercano a mi primer borrador en un corto período de tiempo.

Cuando las personas creativas que actuaron en una película te dicen que nunca la vieron, nadie les cree. El público piensa que es falsa modestia.

Si revisas un libro o una película, siempre hay cosas que podrías haber hecho mejor.

La persona que mejor entendió el negocio de la publicación de libros en los Estados Unidos fue Truman Capote y todo lo que produjo fue una historia falsa que complació los prejuicios de los editores y clubes de libros.

Publiqué una memoria sobre cómo superé el abuso infantil, el TEPT y un matrimonio de pesadilla antes de finalmente encontrar el verdadero amor y la felicidad. Uno de mis mayores desafíos fue presentar a mis padres y a mi ex esposa como personajes completos y comprensivos, a pesar de su mal comportamiento. Esto también implicó mantener el lloro, la amargura y la recriminación fuera del libro. Mi segundo desafío fue conseguir el libro lo más perfecto posible antes de enviarlo a los editores. Después de terminar mi primer borrador, contraté a un editor para que lo criticara. Terminé trabajando con este editor durante 1.5 años mientras escribía cinco borradores más del libro; me tomó 3.5 años escribir el primer borrador, así que este fue un proyecto de cinco años. Cuando envié mi libro a los editores, tenía un contrato de libros en mano dentro de las seis semanas. Mi paciencia para conseguir el libro perfecto valió la pena. ¡Buena suerte!

Less than Human: Allen Long: 9781612966380: Amazon.com: Libros

Diría que lo más difícil de escribir un libro es escribir un libro y completarlo. Empecé con muchos libros, pero solo llegué tan lejos como mi ambición podía llevarme. Que trata de solo dos capítulos de la novela.

A decir verdad, completar una buena novela es lo más difícil. Olvídate de trazar escenas y escribir diálogos para terminar es lo más difícil. Pregúnteles a quienes han probado NaNoWriMo durante años pero nunca lo han completado.

Una de las cosas más difíciles al escribir un libro es el tiempo y la paciencia de pensar cómo lograr un vocabulario muy agradable para el beneficio de los lectores esperados.

Los esquemas de los temas y los capítulos suelen ser simples, pero en términos de organizarlos y detallarlos en el vocabulario y la gramática, es muy difícil, necesita tiempo y la máxima paciencia.

Estoy seguro de que la respuesta variará según el género.

Para mí, lo más difícil de escribir un libro es lo mismo que para toda la escritura comunicativa en general: lograr el dominio de ser atractivo y sucinto.

Para mí, fueron los dos años de enfermedad que pasé en la cama, dentro y fuera de la conciencia mientras lo escribía.

Verlo en Amazon y actuar en el programa de lanzamiento de mi libro valió la pena los 2 años que pasé escribiendo + 6 meses de espera desde la aceptación del editor hasta la fecha oficial de publicación.

Mi consejo más fundamental es escribir con verbos agudos.

¿No sabes por dónde empezar?

Cómo mantener la narración tensa

¿Cuánto escribir o qué poco?

Elegir el tema y las controversias.