No conozco tu nivel de habilidad y no tengo idea de cómo son tus habilidades de edición, así que, por supuesto, no puedo decirte que te equivocas con tu propia escritura. Ni siquiera sé qué estás escribiendo o por qué estás escribiendo, por lo que es difícil comentar sobre lo que estás haciendo.
Pero en general:
Los excelentes escritores se estiran constantemente. Si hay algo que no pueden hacer, practican hasta que puedan hacerlo. Mientras esté explorando su formulario y no tenga ninguna queja de los lectores, suponiendo que tenga o incluso quiera lectores, ¿por qué meterse con algo bueno?
No hay nada de malo en escribir siempre de una manera. Si amas el haiku, entonces puedes pasar el resto de tu vida escribiendo haiku y nadie dirá nada. Si escribes suficiente haiku, incluso podrías escribir uno excelente que será apreciado por millones y transmitido por las generaciones venideras.
Ahora, esto se convierte en una respuesta completamente diferente si llego a descubrir que quieres lectores y esos lectores están teniendo problemas con tu escritura. Si escuchas muchas quejas de que estás escribiendo es evasivo, demasiado abstracto, demasiado morado, rígido, inaccesible, pedante, etc. (entiendes la idea, creo) entonces debes abordar esto. Si fueras a la escuela de arte y el instructor te dijera que la próxima lección sería ejecutada en carbón y tú te resistirías y dijiste, ¡pero pero siempre trabajo con lápiz! No puedo trabajar en carbón. ¿Qué pasa si resulta malo? No puedo controlar ese medio. No va a salir como yo quería. ¡No puedo borrar el carbón! Y mancha por todas partes. ¡El carbón es terrible! Por favor, no me hagas usar carbón.
El instructor lo consideraría legítimamente como alguien que no quiere aprender a crear arte, sino que solo quiere crear repetidamente el arte de lápiz que siempre ha hecho antes y que planea hacer por el resto de su vida.
Nuevamente, no hay nada de malo en esto, suponiendo que su escritura actualmente se alinee con sus objetivos y que tenga éxito. La forma en que mides el éxito depende de ti.
Pero la mayoría de los escritores, artistas, músicos, poetas, escultores, etc. que realmente se apasionan por su trabajo amplían constantemente sus conocimientos. Intentan cosas nuevas. Mientras aprenden, buscan un estado de flujo relajado donde no se preocupen por ser buenos, malos o indiferentes. Lo único que importa es probar algo nuevo para que puedan tener, con suerte, un gran avance en su trabajo regular. Un artista que trabaja principalmente en acrílico puede tomar una clase de acuarela, fotografía o cerámica para relajarse y traer lo que aprendió en un esfuerzo por ser más creativo y más magistral en lo que estaban haciendo antes.
Al final, depende de ti cómo escribir. Pero intente cosas nuevas, y no me refiero a que intente algo una vez, levante las manos y declare que apesta y que simplemente va a hacer lo que estaba haciendo antes. Tómese un tiempo para explorar nuevas direcciones. Una de mis amigas generalmente toma cursos de una o dos semanas en formas de arte que no ha probado antes, para que pueda relajarse y pensar más allá de la serie de pinturas en las que ha estado trabajando. Trato de escribir canciones y poemas, no de vez en cuando, sino varias veces al año y, a veces, varias veces al mes. También pinto, y pintar me ayuda a pensar en escribir de una manera nueva. Recientemente tomé una clase de técnicas literarias. Empecé a escribir un nuevo libro unos días después de terminar la clase. Mi primer lector se sorprendió cuando le di los primeros capítulos para leer. Ella me dijo que mi escritura siempre ha sido buena, pero que claramente había llevado mi escritura a un nivel completamente nuevo. Ese tipo de cosas no siempre sucede cuando exploras, pero es agradable cuando sucede.
¡Espero que esto responda tu pregunta!