¿Es normal que mis personajes noveles parezcan un poco planos para empezar en mi primer borrador?

Answer 1

Si tienes ese problema es porque realmente no conoces a tus personajes.

Se puede decir que casi todas las novelas son guiadas por personajes. Si su personaje principal es un animal, vegetal o mineral, el foco de la historia y cómo se ve que se desarrolla esa historia está directamente relacionado con el personaje. Si tus personajes son bidimensionales o cliché, eso es todo lo que serán. Si tu personaje tiene el nombre incorrecto, moverá esa historia de acuerdo con el nombre.

Por ejemplo: ¿Recuerdas la película clásica occidental “Shane”? Imagina si el personaje se llamara “Marvin, Maurice, Francis, Justin o Bradley”. Ve y investiga un poco sobre esa película e investiga los nombres de los personajes.

Cuando deseas crear una persona que deseas que el mundo considere real, entonces necesitas diseñar cada aspecto posible de ese personaje. No dejas nada al azar. Puede que nunca uses el 20% de lo que se trata el personaje, pero los pones en una situación dada y solo podrán reaccionar de acuerdo con su personalidad. Si reaccionan de manera diferente, entonces tienes que preguntar “¿Por qué?” Y algo en el trasfondo de ese personaje, (incluso si son sus abuelos, como la razón), entonces has diseñado el personaje que es real y no falta de brillo.

Además, ¿primera novela? NO LO ESCRIBA DESCONECTADO. Al igual que tus personajes, necesitas diseñar tu historia. Es como un ajuste de mano y guante. Casi todos los escritores intentan su primera novela como corriente de conciencia y luego se preguntan por qué están teniendo problemas y por qué tarda tanto en terminar. Lo hice: mi primera novela, “Scorched Earth” (la edición reelaborada está en Amazon) fue una corriente de conciencia y me llevó un año y medio escribirla. Lo arreglé y lo arreglé y lo arreglé y finalmente lo conseguí “escribir” y ahora está disponible. Mis novelas posteriores fueron planeadas, cada aspecto, y me tomaron un mes cada una para escribir.

Si planea crear una fórmula para una serie de libros, si lo hace correctamente, probablemente pueda eliminar dos, trescientas páginas en un par de semanas, y todo lo que realmente necesitará corregir es ortografía, gramática y posiblemente estilo.

Como estás al comienzo de tu proceso, deja la escritura y diseña tu libro y tus jugadores. Si lo diseña correctamente, podrá determinar, casi para la página, cuántas páginas tendrá. Sabrá exactamente cuántos capítulos tomará e incluso cuántas páginas por capítulo. Una novela es solo mientras el diseño lo determine. Si comienza sin un plan pero tiene una idea que le gusta y desea que el libro tenga 500 páginas, realmente piensa que el lector no se dará cuenta de lo que usted, como ha notado el escritor. lo que te llevó a tu pregunta.

En las próximas semanas espero tener un libro de texto sobre el proceso creativo y cómo se escribe la literatura, para estar disponible en Amazon. Espero que estén atentos.

Answer 2

Los primeros borradores siempre apestan. Los caracteres planos son un problema común. No pierdas ni un segundo preocupándote por esto. La belleza de cavar más profundo para revelar un personaje completo y auténtico a menudo viene en el próximo borrador o en el siguiente. Entonces, centrémonos en cómo hacer crecer a tu protagonista por un tiempo.

Revisa cada escena y pregúntate cómo reaccionaría tu personaje, dado lo que sabes sobre ella. Es muy posible que encuentres que el personaje actúa de la misma manera cada vez. Mi compañero crítico se sorprendió al saber que cada vez que su protagonista hacía algo valiente, ella tomaba una siesta. Esta era la autora, una introvertida, que proyectaba sus propias emociones de agotamiento ante actos extrovertidos sobre su personaje. Bien, tomemos otro ejemplo: un personaje tímido y uno valiente. Si un hombre intentara atacar a estos dos personajes, reaccionarían de manera diferente. Uno podría huir, y el otro podría empujar al hombre hacia abajo. O, digamos que un chico lindo entra a la tienda. Es posible que tu personaje tímido quiera correr y jugar camuflaje con los aguacates en el siguiente pasillo, incluso si desea desesperadamente conocerlo. Pero tu valiente personaje podría marchar y comenzar una conversación. (¿No sería genial si todos fuéramos tan audaces?)

Otra forma de agregar profundidad a tus personajes es jugar un juego de preguntas. Dice así: ¿Por qué mi personaje está tan lleno de energía? Porque ella está escondiendo sus tristes emociones. ¿Por qué está escondiendo sus tristes emociones? Porque su padre murió cuando ella tenía diez años. ¿Por qué murió su padre? Se estaba mudando de la casa y fue atropellado por un autobús. ¿Cómo afectó eso a mi personaje principal? Ella siempre siente que todos la van a dejar sola. AHA! Entonces, su energía ilimitada es una forma de atraer a las personas más cerca de ella y parecer feliz todo el tiempo, para que no la abandonen. ¿Ves cómo funciona? No tiene que saber las respuestas, y si su personaje es plano, seguramente no las sabrá, así que invente las respuestas y siga preguntando.

¡Cava, cava, cava! Tus personajes y tu novela te lo agradecerán. Felicitaciones por terminar tu primer borrador, por cierto.

Answer 3

Eso es perfectamente normal y mejorará a medida que gane experiencia.

Un primer borrador es un primer borrador. No está destinado a ser perfecto. Cuando construyes tus personajes, es importante imaginarlos como personas. Necesitan vivir El lector necesita sentir que son reales aunque no lo sean. Puedes desarrollar personajes para cobrar vida trabajando realmente en ellos:

1. Dales una historia de fondo (no tienes que contar esa historia en tu novela, solo es importante que conozcas sus antecedentes). Puedes pensar en cómo crecieron, cómo era su familia, etc.
2. Dales ciertos rasgos de carácter. ¿Tienen hábitos? ¿Mascota peeves? ¿Qué tipo de música les gusta? ¿A qué le temen? ¿Cuál es su sueño secreto? Escriba listas de verificación para cada uno de sus personajes y piense en ellos.
3. Tus personajes principales deberían desarrollarse en una historia. Describa su desarrollo antes de comenzar a editar su primer borrador.
4. A veces es útil buscar imágenes que se parezcan a tus personajes principales. Una de mis novelas recientes presenta un personaje que se parece y se comporta un poco como Tom Hanks, así que imprimí una foto de él y la puse en mi pared. Ayuda a que tus personajes cobren vida.

Espero eso ayude.

Answer 4

Los personajes buenos e interesantes son la base de las mejores novelas. Sin embargo, toman tiempo para desarrollarse, ¡así que no se desanime!

Me gusta hacer pequeños gráficos y cuadros sobre mis personajes, incluidas cosas que en realidad pueden no ser relevantes para la trama de su novela. Desea crear una historia de fondo y rasgos de carácter, detalles que solo usted conozca que ayudarán a solidificar su carácter como consistente y más intrigante.

¡La edición también es tu amigo! No entre en pánico porque puede faltar su primer borrador. Que alguien lo lea. ¿Cuál es su impresión? Tómate un tiempo y vuelve a leerlo. La mayoría de los buenos escritores no solo escupen la perfección.

¡Feliz escritura!

Answer 5

“Carácter plano” puede significar muchas cosas diferentes.

Aquí está mi respuesta general, ya que esto no parece terriblemente específico:

1. Sepa en qué creen sus personajes, cuáles son sus principios, las cosas que guían sus elecciones.
2. Haga que tomen decisiones . Deje que esas elecciones sean informadas por sus creencias y principios antes mencionados. Todo el mundo tiene esto, básicamente somos un conjunto de creencias que se llaman a sí mismas “personalidad” (esto es opuesto a tenerlas dobladas y haw y luego hacer lo que parece que se supone que están haciendo, algo así como NPCs. )
3. Además, siempre sepa lo que está sucediendo en la cabeza de su personaje, incluso si no está en la página. ¿Qué tan bueno eres para ocultar por completo lo que estás pensando y sintiendo? La mayoría de las personas no son buenas en esto, incluso si piensan que lo son. Estamos conectados para captar la comunicación no verbal (bueno, las personas neurotípicas lo son).
4. Darle a un personaje un “capricho” que lo define (como jugar siempre con el pelo o tirar de la oreja, o un poco de manierismo como ese) es una forma muy sugerida pero absolutamente superficial de hacer que parezcan más vívidos. ¿Cuántas personas conoces personalmente que definirías como “el que siempre tira de su oído”? Probablemente nadie, a menos que sea menos peculiar y más parecido al síndrome de Tourette.
5. ¿Qué hace que una persona sea interesante? Realmente piensa en ello. No puedes escribir buenos caracteres hasta y a menos que comiences a entender a las personas. Comienza contigo mismo, porque eres más como lectores de lo que probablemente te das cuenta. Piensa en las personas interesantes que conoces o lees. ¿Qué los hace interesantes? No es lo específico, sino lo que todos tienen en común. Esa comunidad es lo que hace que las personas sean interesantes. Una especialización, una pasión, un enfoque en un conjunto particular de habilidades, cosas poco comunes como la confianza, el ingenio, el intelecto excepcional, etc. Piense en cómo el lenguaje y la voz de una persona especializada están influenciados por lo que saben. Como pescador y carpintero para hacer una analogía, y puede apostar que obtendrá dos analogías / parábolas radicalmente diferentes para la misma cosa. Lo que sabemos y hacemos informa cómo nos comunicamos. Un luchador podría hablar de manera muy directa, contundente e insensible. Un médico puede ser no confrontativo e informativo (nuevo médico) o un poco condescendiente (médico después de 30 años en el trabajo). ¿Qué piensa tu personaje sobre las personas? Todo esto contribuye a la voz de un personaje.
6. Puedes trazar la historia de fondo de un personaje desde el nacimiento hasta el presente y puede ser completamente inútil. ¿Cuáles son los tres o cuatro eventos más definitorios en la vida de un personaje? ¿Cómo fue ese personaje cambiado fundamentalmente por esos eventos? Esto lo ayudará a tener una mejor idea de los personajes que una entrevista inútil sobre sus pasatiempos y sus familiares y amigos y dónde les gusta ir a relajarse, etc. Eso es superficial. Las personas son creencias, formadas a partir de experiencias y reacciones a esas experiencias.

Hay un comienzo, de todos modos.

Estaré publicando toda una serie de publicaciones sobre exploración de personajes, desarrollo, voz y transformación con ejercicios prácticos y preguntas exploratorias accionables en mi blog aquí en quora, Storycraft: Storycraft. De todos modos, ven, cada entrada recibe una demostración en vivo que muestra el proceso interno (para mí) y la salida.

Answer 6

¡Hola! Compañero escritor aquí.

Si todavía estás temprano en la novela, no te preocupes. Tus personajes deberán enfrentar conflictos, tomar decisiones difíciles y superar obstáculos, todo lo cual conducirá al desarrollo del personaje. Si tuviera este problema en el medio o al final, sería más difícil y requeriría una reescritura.

A veces los personajes son complejos e interesantes en tu mente, pero es difícil traducir eso en el papel. Otra cosa que puede hacer es escribir pequeñas historias cortas, no relacionadas con su novela para ver cómo reaccionan en ciertas situaciones. De esa manera, cuando vuelvas a escribir tu historia real, no se sentirán tristes.

¡Buena suerte!

Answer 7

Déjame responder esa pregunta con una pregunta: ¿de quién es la historia que estás contando? Ese personaje debe ser lo más tridimensional posible. Los personajes secundarios solo necesitan tanta profundidad como necesitan para mantener al lector inmerso en la historia.

Sin embargo, hacer que los personajes principales sean más vívidos es un acto de equilibrio. Si pasa demasiado tiempo satisfaciendo la necesidad de su escritor de agregar profundidad, corre el riesgo de aburrir a sus lectores con TMI. La historia triunfa sobre todo. Stephen King tiene algunos buenos consejos en su libro On Writing sobre cómo le das voz a tus personajes y cómo no debes perder el tiempo describiendo cada detalle.

Debe recordar que sus lectores traen sus propios cerebros, y que esos cerebros son muy buenos para completar los detalles (nos guste o no). Elige algunos rasgos muy vívidos, defectos, gestos, detalles de vestuario, afectaciones, etc. y deja que el resto salga con lo que hacen tus personajes y con lo que dicen.

Especialmente con lo que dicen. Y como lo dicen.

Tu historia es tu bebé. Y este es tu primer bebé. Estás demasiado cerca para ver cuán planos son tus personajes con alguna fiabilidad. Entregue el primer capítulo a un lector de CONFIANZA y pregúnteles después de haberlo leído si encontraron los caracteres demasiado planos, demasiado decorativos o simplemente correctos.

Obtenga una segunda opinión de que no está de acuerdo con el primer lector confiable y, en cualquier caso, recuerde esto:

La historia triunfa sobre todo.

Answer 8

¿Te refieres a “normal” psicológicamente, en lugar de un comportamiento anormal de tu parte? Dudo que. ¿O quiere decir “típico”, ya que es algo que hacen la mayoría de los autores. No hay estadísticas sobre esto, por lo que solo se pueden ofrecer opiniones. Sospecho que la respuesta a esa pregunta sería “sí” desafortunadamente, porque la mayoría de las novelas nunca se publican porque los editores las rechazan o el autor nunca las envía, sabiendo que no son buenas. Creo que la parte más importante de cualquier historia de ficción o novela son los personajes. Necesitan parecer reales. Tienen que hablar y actuar de manera coherente con las personalidades individuales con las que los dotas. Deben ser personas (o seres en el caso de la fantasía) con quienes los lectores se identificarán, en el caso de los héroes, o detestarán, en el caso de los villanos. La mayoría de los escritores aficionados apestan en lograr esto. No es algo bueno

Tendríamos que preguntar a una gran muestra de autores más vendidos si alguno de ellos escribió caracteres planos en su primer borrador y luego los animó en borradores posteriores. Dudo que la mayoría de ellos haga esto. Los buenos escritores que conozco personalmente dicen que hacen lo mismo que yo: hacen que los personajes cobren vida primero. Toman vida propia de inmediato y cuentan la historia desde su punto de vista. El autor simplemente escribe lo que los personajes dicen o piensan.

Te sugiero que reinicies tu novela desde el principio. Ni siquiera mire su borrador actual mientras hace la reescritura. Pero antes de comenzar, primero tome algunas notas de personajes a las que pueda referirse mientras escribe. Describa cada personaje en su totalidad: su apariencia, sus rasgos personales, sus comportamientos típicos, sus manías, y lo más importante, sus objetivos y ambiciones de vida, como si me estuvieras describiendo a una persona real, alguien muy interesante. Ahora elija uno de esos personajes y comience la primera sección de su primer capítulo en el punto de vista de esa persona. ¿Qué están viendo? ¿Qué están haciendo? ¿Qué les está pasando? Permítales decirles a sus lectores estas cosas, no a usted. Y recuerda, esta tiene que ser una de las partes más interesantes y emocionantes de tu novela. Es el “gancho”. Enganchará al lector en la primera sección o cerrará su libro y no lo terminará. Muchas veces esto sucede mientras leen la muestra de las primeras páginas en línea o en una librería y, en este caso, ni siquiera compran el libro.

Answer 9

Eso depende de por qué es plano?

¿Es un personaje plano porque estás usando tu primer borrador para explorar tus personajes y luego agregarías más capas en tu próximo borrador?

En caso afirmativo, esto es aceptable, más o menos, porque generalmente creo personajes 3D completos antes de comenzar a delinear y escribir, así que recomiendo crear un perfil para tu personaje y comenzar a pensar profundamente en ellos.

Un personaje 3D debe tener sus defectos tanto como sus cualidades, así que aquí hay un pequeño truco que hago durante mi fase de caracterización.

Elijo un horóscopo para cada personaje y luego empiezo a leer sobre el signo del zodiaco que elegí y empiezo a imaginar que mi personaje se comportará así. Este pequeño truco siempre funciona para mí y agrega realidad a mis personajes, así que lo recomiendo totalmente.

Puede leer más sobre caracterización aquí:

Crear personajes | Ayuda para escribir novelas

Answer 10

Eso está bien. El hecho de que usted mismo se dé cuenta de sus defectos es muy alentador para un escritor en ciernes.

Cuanto antes abordes esto, mejor. Puede comenzar leyendo y explorando profundamente el tema en el que se basará su novela. Consulte los trabajos de otros autores eminentes en ese campo, pero no copie su estilo o contenido.

Todo lo mejor para tu novela y las futuras.

Answer 11

Para responder primero a su pregunta, sí, puede ser perfectamente normal.

Recuerda cómo puedes haber escrito el primer borrador de tu novela. Empezaste a escribir, tal vez todo el argumento funcionó, pero probablemente no. Tu personaje se desarrolló como lo escribiste, a partir de una base que quizás ya hayas tenido. Pero tus personajes crecen a través de las experiencias que encuentran. Puede que ni siquiera sea el mismo personaje que imaginabas cuando comenzaste a escribir.

Una vez que llegas al final, sabes más sobre tu personaje. Regresa al principio. escribe (no en la novela) los eventos y acciones que el personaje pasó para llegar a donde comienzas el libro. Escriba (en papel o en su cabeza) las escenas y los eventos que ocurren entre los de su libro. Estos agregan profundidad a la comprensión de quién es tu personaje, qué representa y cómo reaccionará ante nuevos eventos.

Ahora tiene la comprensión de que puede agregar un personaje que no tiene que referirse a cada evento que vivió el personaje.

Su primer borrador es un PRIMER PROYECTO … de lo contrario, sería su borrador final. Buena suerte

Answer 12

Creo que deberías intentar solucionarlo antes de profundizar demasiado en la historia. La mayoría de los lectores se apegan a los personajes y esa es principalmente la razón por la que aman tanto el libro. Pero si no puedes engancharlos desde el primer capítulo, lo más probable es que no sientan apego a los personajes como se supone que deberían.

Answer 13

Para eso está el primer borrador, querido Quoran.

Dependiendo de tu estilo (y pareces ser del tipo “escribe y sorpréndete”), lentamente irás sumando más y más. Nuevas historias de fondo, nuevos detalles, algunos de ellos podrían cortarse. Dos personajes pueden convertirse en uno o al revés (porque hay muy poca o demasiada historia en su pasado) … Y así sucesivamente.

No te preocupes, es completamente normal.

Answer 14

No, completamente normal. A menudo escribirás un primer borrador en tu voz, para que todos los personajes suenen y actúen como tú. Una vez que comience a revisar, puede comenzar a hacerlos más distintos.

Answer 15

¡Eso espero, porque así es como siempre parecen mis personajes! Intento usar el primer borrador para simplemente contar la historia, desde el Capítulo Uno hasta el Fin. Luego, en borradores posteriores, abordo cosas como redondear caracteres. A menudo paso un borrador completo haciendo que un solo personaje sea más 3D, luego uso el siguiente borrador para abordar a otro personaje, y así sucesivamente.

Answer 16

Esta es la norma, los primeros borradores nunca son perfectos. No tengas miedo de escribir mal durante tu primer borrador. Solo saca la historia para que puedas cortarla más tarde. Incluso los autores más vendidos me han dicho que sus primeros borradores necesitan mucho trabajo.

Answer 17

Añadir conflicto. Incluso entre los mejores amigos.

Dicho esto, mi consejo habitual es continuar hasta que obtenga una gran parte de un borrador al menos. Tengo una novela que ha terminado 3/4 y he vuelto y reescribí a la protagonista femenina, totalmente en contra de mi propio consejo habitual. 🙂