Cómo saber si mi poesía es buena

Si planeas intentar publicar, primero, identifica el tipo de poesía que estás escribiendo. El mundo de la poesía está bastante segmentado en diferentes escuelas, como poetas narrativos, poetas lingüísticos, poetas de golpe, etc. Si intentas incluir un poema narrativo en una pequeña revista que favorece la poesía lingüística, lo más probable es que te rechacen. Lo mismo si intentas publicar un poema en una revista que favorezca los poemas narrativos.

Sin embargo, publicar un poema no siempre es un indicador de que un poema es bueno (solo lea La obra maestra de Zola, que desgarra todo el mercado para el arte, todavía es aplicable). Lo que indica, en realidad, es que el poema que escribió le habló al lector que trabajaba para la pequeña revista y posiblemente a su editor, dos personas. Sin embargo, sigue siendo validación ya que a esas dos personas (posiblemente un par más en el personal) realmente les gustó su poema.

Personalmente, mi propio sentido de cuando creo que uno de mis poemas es bueno es si se adhiere a un ideal que tengo de un buen poema. Pautas generales que tengo –

* No use lenguaje cliché o cansado.

* No use frases confusas. Cada palabra debe tener una función.

* No solo cada palabra debe tener una función, las oraciones, las estrofas deben tener una lógica que lo guíe.

* Además de la función y la lógica, la poesía se originó como un arte oral. El sonido de las palabras una al lado de la otra debe hacer eco de un lado a otro. Esto no necesariamente significa rima, aunque considero que la rima no es una herramienta efectiva. A menudo estoy a favor de la aliteración. Pero debido a que la poesía tiene una estructura que no depende de una lectura directa como la prosa, también se pueden usar signos de puntuación y saltos de línea para ayudar a estructurar el sonido de la poesía.

* Lo más importante de todo para mí: ¿cuál es el pensamiento, sentimiento, idea que guía el poema? ¿Sobre qué estoy escribiendo? ¿Cómo quiero articular el pensamiento o el sentimiento? ¿Lo que escribí le da la forma correcta o son las ideas incorrectas, la estructura de línea incorrecta?

La poesía tiene tantas variables. Está el tono intangible, las estructuras de estrofas, las muchas opciones de forma, la longitud de la línea y no olvidemos las palabras. A lo largo de los años, he encontrado que mi escritura cambia en función de lo mucho que leo. Escribir otros poetas informaba lo que quería en mi propio trabajo, pero también escribir me ayudó a leer otros poemas más de cerca.

No puedes De Verdad. Nadie puede, y los intentos medidos son arbitrarios, en el mejor de los casos.

Sin embargo, puede reconocer cuándo es malo, a medida que lee más y mejora. Desarrollas una distancia objetiva que surge del tiempo y la experiencia.

Encuentra o crea un círculo de escritores y critica el trabajo de cada uno y mejora juntos. El mejor indicador de bueno o malo para cualquier escrito es si alguien más lo disfruta o no.

Incluso señalaría que, aunque a menudo existe una correlación entre la publicación y la calidad, no es necesariamente el caso de que la gran poesía cause la publicación . Ver Emily Dickinson, James Joyce, Edgar Allan Poe.

Sugeriría encontrar un mentor escrito en quien confíe, y pedirle su opinión. Sin embargo, es importante saber exactamente qué tipo de comentarios está buscando, porque si un poema es bueno o no, es bastante arbitrario. Sin embargo, puedo decir que escribir desde la experiencia personal siempre crea una voz más genuina.

Además, escribir poesía es una experiencia muy personal, y es importante escribir para nosotros mismos, en primer lugar, en lugar de centrarnos en el consumo público. Por supuesto, compartir poesía también es genial, pero si disfrutas el proceso de escritura y te gusta tu poesía, eso es lo que importa.

Envía un paquete de tres o cuatro poemas a una revista de poesía que leas. Mantenga una cantidad de paquetes por ahí, teniendo cuidado con los envíos simultáneos. Si recibe una nota en lugar de una nota de rechazo, ha encontrado un editor al que le puede gustar su trabajo. Cuando recuperes poemas, los rechaces, trabaja en ellos, mejóralos y envíalos a otra revista. Mientras tanto, vea si puede encontrar un grupo de poetas que celebren reuniones en su área. Asista a esas reuniones, lea sus poemas y escuche lo que la gente le dice. Sobre todo, sigue revisando y sigue leyendo los poetas que te gustan.

Las respuestas aquí son generalmente bastante buenas, pero diré que muchos poetas exitosos y aclamados le dirán fácilmente que han tenido que soportar cientos de rechazos antes de comenzar a publicarse. Hay excepciones a eso, pero son solo eso, excepciones. Así que prepárate para ser rechazado mucho, no necesariamente significa que tus cosas no sean buenas.

Muestra tu trabajo a los demás. Toma algunos talleres. Encuentre un mentor en cuyo trabajo y juicio confíe. Lea (y lea y lea) tantos poetas como pueda, eso lo ayudará a mejorar y le dará una idea de lo que, al menos en este momento, se considera una escritura fuerte.

No puedo resistirme a citar el encantador poema “Berryman”, de WS Merwin. Escribe sobre una conversación, o una serie de conversaciones con el poeta John Berryman, y termina así:

Apenas había empezado a leer

Le pregunté cómo puede estar seguro

que lo que escribes es realmente

nada bueno y dijo que no puedes

no puedes nunca puedes estar seguro

mueres sin saber

si algo de lo que escribiste fue bueno

si tienes que estar seguro no escribas

Hmmm ¿Qué tan importante es eso para ti? ¿Estás escribiendo para impresionar a otras personas o estás escribiendo poesía porque disfrutas de la liberación emocional que te da? Si debe tener alguna afirmación de una forma u otra, no le pregunte a su madre si le gustan sus poemas, tome una clase de poesía escrita. En realidad toma dos. Nunca confíes por completo en la opinión de un instructor. No confíes en mamá en absoluto. ¡Por supuesto que ama tu escritura!

La mejor manera de evaluar cualquier tipo de “Arte” es no tratar de justificarlo. No le explique a alguien que se trata de “vida” o “amor” si recibe el Mensaje, usted está en un camino al que aproximadamente el 90% de las personas no le presta atención. Además, observe la reacción de las personas a su arte porque eso es lo que realmente impulsa el arte. Si sonríen y se ríen con fuerza, si abren los ojos en estado de shock, son buenas señales, pero necesitas sus reacciones porque es una base para calibrar a tu audiencia.

Además, si hay un grupo de personas que dice que es bueno, y un grupo de personas que dice que es malo, esa es otra señal porque la poesía es polarizante. Dicho todo esto, salga de su zona de confort, comparta su poesía y vea qué piensa la gente al respecto, y si sugiere algo para cambiar pero cambiar eso afectará su “toque personal” por todos los medios. NO LO HAGA . Zarpar.

Para mí, escribir poesía es una forma de expresarme cuando no puedo hablarlas con palabras. Tu poesía son tus sentimientos sobre algo o alguien, no tiene que ser bueno para los demás. Siempre y cuando te sientas satisfecho de escribir un poema, eso es todo. No es necesario que el público en general diga que es bueno, algunos entienden tu poema, ¡otros no!

Estoy de acuerdo con Matthew Massaro, pero también con Idris Mutakabbir. Simplemente escriba poesía e intente publicarla o compartirla. También acepte el hecho de que no estará seguro de su poesía durante mucho tiempo.

Incluso los mejores artistas no estaban seguros de que su arte fuera bueno …

Si quieres saber si otras personas piensan que es bueno, intenta publicarlo. Puedes encontrar mercados en Duotrope. (Nota, soy un escritor de ficción, no un poeta)

Pregúntele a las personas que no lo conocen y que pueden decir si es verdad: solicite comentarios sinceros.
¡Buena suerte!