Cuando ha escrito el primer borrador de su novela, ¿se enfoca en mejorar la configuración en el segundo borrador?

Answer 1

Estoy actual en el proceso de escribir el segundo borrador de Black Iron.

No me estoy enfocando en mejorar el entorno; Eve y yo pasamos una gran cantidad de tiempo trabajando en eso en el primer borrador. Tenemos una historia detallada del mundo de Black Iron, incluidos mapas de lugares importantes, en un documento separado.

Pero esa historia no aparece en Black Iron. El libro comienza en la mitad de la historia, y hablamos de lo que ven los personajes, pero no hacemos un volcado de información sobre el mundo: el lector puede descubrir cosas sobre el mundo como las historias (planeamos hacer varias libros ambientados en este universo) progreso. Una de las cosas que sucedieron durante la edición sustantiva del primer borrador fue asegurarse de que los detalles que presentamos sean coherentes y consistentes con el mundo que hemos creado. La creación de la configuración ocurrió en el primer borrador.

En el segundo borrador, me estoy concentrando principalmente en asegurarme de que el tono sea consistente, endurecer el lenguaje, resolver problemas menores de continuidad encontrados en el primer borrador y, en general, simplemente limpiar el flujo del libro. (Una cosa que he encontrado que es una herramienta útil es leer secciones del libro en voz alta; eso realmente ayuda a que el lenguaje sea “contundente” y evita pasajes incómodos o incómodos).

En el segundo borrador, también estoy agregando un nuevo capítulo. El libro tiene varios personajes POV, y hemos decidido que uno de ellos realmente necesita ser presentado antes: lo vemos al principio del libro, pero no tiene una escena POV en el primer borrador hasta mucho más tarde, así que se siente un poco brusco cuando de repente aparece de nuevo con su propio punto de vista.

Trabajar en problemas como ese es una gran parte de lo que sucede en el segundo borrador. Eve y yo dejamos el libro por un par de semanas, luego vinimos de vacaciones e hicimos una lectura completa de principio a fin antes de comenzar con el segundo borrador, y eso realmente nos ayudó a encontrar partes que necesitaban pulirse.

Answer 2

1. El primer borrador cuenta la historia.
2. La primera edición siempre es difícil para mí porque quiero trabajar de inmediato; en su lugar, tengo que obligarme a leer el flujo . Cuando edito novelas de suspenso / suspenso o libros de ritmo rápido / novelas como JET: ABDUCTED (Kindle Worlds Novella) (JET WORLD Book 2) necesito una lectura completa para la trama y el momento. Intento tomar notas por página en una hoja de papel (aunque todo mi trabajo se realiza en una computadora).
3. En la próxima edición, mejoraré la configuración, las ubicaciones e incluso ampliaré las palabras siempre mejorando el flujo.
4. Pueden ser de tres a cuatro ediciones antes de que esté listo para los primeros lectores o mi editor.
5. Nosotros (el editor y yo) iremos de un lado a otro en la edición varias veces si está en el género misterioso. Ninguno, si se trata de poesía como I (Spy) Love: Love in Poetry & Photographs Eso generalmente es más una situación de formateo.
6. Siempre tiendo a centrarme en el mensaje en lugar de la configuración. Sin embargo, varios de mis revisores comentaron cómo se sentían ‘allí mismo’ cada vez que describía México Target In The Sun (Carlos & Mia Libro 1). Creo que mi amor por México hace que sea natural para mí sentir y, por lo tanto, describir los entornos de México más fácilmente que la mayoría.
7. Hagas lo que hagas, la historia es lo que importa. Un lector pasará por alto su descripción de la configuración de la trama en cualquier momento.

Answer 3

Mis tareas de edición son las siguientes:

1. Fusiono escenas o fragmentos de escritura para hacer capítulos
2. Escribo o borro para que los capítulos fluyan juntos sin problemas. (No siempre obtengo los eventos en orden de la mejor manera la primera vez), así que creo una curva de trama para cada personaje y verifico que el orden sea correcto y que la curva emocional coincida. Esto podría significar reescribir.
3. Debido a que las cosas pueden estar fuera de servicio, verifico y reescribo las secciones para asegurarme de que no tengo escenas que vayan invierno verano primavera verano invierno otoño.
4. Hago una edición profunda donde verifico que cada página tiene un diálogo, configuración y acción mixtos. Verifico que mezclo la forma en que fluyen las oraciones, es decir. No quiero una serie de párrafos III o ella, ella o Tom Tom Tom. Verifico que haya espacio en blanco (la mayoría de los lectores leerán bloques de texto de configuración). Con la configuración, numeraré las oraciones y comprobaré que no uso la misma descripción, es decir, árboles, árboles, árboles (bostezo) y las cambiaré a arces que cuelgan flores, zumaque rojo con sus estambres aterciopelados, un sauce llorón, etc.
5. Escribo una sinopsis y reviso las coincidencias de la historia.
6. Compruebo que sé la hora, el lugar, la fecha y el punto de vista de cada escena.
7. Corté, a una longitud de capítulo consistente, es decir, 4000 palabras, para no dejar tres oraciones en una página, para simplificar el lenguaje, para eliminar la redundancia, para cortar la narración en lugar de mostrar, para eliminar vistas previas, es decir, el detective Tim planeó el horario de los próximos días, o Qué si el mayordomo lo hizo? Tenía los zapatos sucios, mejor voy a preguntar.

Answer 4

Yo personalmente, a veces …

El proceso varía no solo de un escritor a otro, sino de un libro a otro.

Algo de eso depende del género. Por ejemplo, en una novela literaria, tendría sentido mirar cuidadosamente el escenario después de haber escrito el primer borrador, que puede centrarse en los aspectos emocionales y / o poéticos de la historia. Una novela de fantasía o ciencia ficción, por otro lado, puede tener el escenario tan profundamente integrado con la trama que cualquier cambio cambiará la historia. ¡Eso no es malo, a menos que haga que la historia se desmorone! Pero en el caso de una historia SF / F, es importante que gran parte de la configuración esté configurada y realizada para que pueda evitar mejoras que cambien la trama. A veces, sin embargo, es inevitable y solo tienes que empezar desde cero.

Decir detalles son un poco diferentes. A veces están relacionados con el entorno, pero definitivamente son elementos que requieren atención especial en un segundo borrador. ¿Qué son los detalles reveladores? Pueden ser la tela utilizada para hacer un traje, un perfume especial o las acciones y palabras que utiliza un paramédico al evaluar a una víctima de accidente. Son esos detalles que hacen que una historia se sienta ‘real’. Algunos de ellos son detalles sensoriales, pero otros son más objetivos. Tener información objetiva no siempre es seca. Puede ser bastante colorido. Por ejemplo, es un hecho que cuando un pez león te apuñala en una extremidad, el dolor disminuye si sostienes la extremidad por encima del nivel del corazón. El detalle revelador podría leer así:

Se sentía como si los Green Bay Packers se hubieran metido en un camión y hubieran rodado el neumático delantero sobre mi mano a menos que lo tuviera sobre mi cabeza. Allí, solo palpitaba como un loco.

Algunos escritores habrán escrito ese detalle revelador desde el principio. Otros podrían no haberlo sabido e investigado al respecto, o le han preguntado a un biólogo marino después de que lo escribieron para obtener ese nivel de detalle. Realmente depende de cómo escribes y qué tan bien conoces tu historia y sus detalles antes de comenzar a escribirla.

¡Espero que esto ayude!

Answer 5

Abordo lo que pasa ante mis ojos. Replicaciones, cosas fuera de secuencia, monólogos del habla, personajes que no se comportan como ellos mismos, diálogo flotante, palabras incorrectas, fragmentos de escenas, reacciones de personajes: hay mucho más. Y al segundo pase de edición le sigue un período de distanciamiento seguido de un tercero y luego un cuarto pase. Sigo buscando cosas que no me gustan o que podrían ser mejores. En ese momento, no estoy agregando caracteres o agregando nuevas subtramas.

Answer 6

En el siglo XXI, tiene acceso a cualquier palabra de su libro en cualquier momento, por lo que tal vez no haya nada que pueda discernirse como el “primer borrador”, sino solo lo que se hace en enero, lo que se hace en febrero, etc. .

Mi libro (de no ficción) se unió de manera desigual, con algunas cosas que están casi listas para la producción desde los primeros días, y algunas cosas son difíciles hasta el final. La edición es un proceso continuo de eliminación de palabras innecesarias del texto. Es difícil porque, como autor, escribiste esas palabras y amas a cada una de ellas.

Gran parte de la edición que hice fue eliminar información redundante y poner en orden lo que tenía para que no tuviera referencias directas. Para una novela de cualquier complejidad, creo que debe suceder lo mismo. Tienes ideas para diferentes partes de la historia en un orden impredecible. Obtener el resultado en un orden de presentación que tenga sentido es una gran parte de la edición.

Answer 7

En mi experiencia, la historia surge del escenario, así que cuando termino el primer borrador me concentro en mejorar la calidad de la artesanía, buscar inconsistencias, ajustar la plausibilidad, verificar si la motivación es apropiada, etc. Entorno (como en el mundo de una novela , historia de fondo) generalmente evoluciona antes y después de la escritura, no durante el proceso de escritura y edición

Answer 8

Personalmente, edito mucho mientras escribo el primer borrador de una novela. Cada mañana, vuelvo y leo lo que escribí el día anterior, y luego hago cambios, o tomo notas si se requiere un cambio mayor al que no quiero dedicar tiempo en este momento. Sé que las reglas de escritura dicen que solo revisa tu primer borrador y preocúpate por editarlo y mejorarlo más tarde, pero eso no funciona para mí: lentamente me vuelvo loco pensando en todo lo que sé que tiene que arreglarse.

Entonces, después del primer borrador, mejoraré la configuración si hay lugares donde eso necesita ser arreglado, pero no estoy enfocado solo en la configuración. Estoy enfocado en todo lo que aún necesita ser arreglado, desde la narración hasta el diálogo e incluso el personaje. Soy un crítico de igualdad de oportunidades y perseguiré lo que sea que lo necesite.

El escenario es importante en una novela, pero no creo necesariamente que sea más importante que otros aspectos (a menos, por supuesto, que el escenario juegue un papel importante en la historia).

Answer 9

Reviso a medida que avanzo. Reviso las páginas que escribí anoche, luego sigo y escribo nuevas páginas hoy, que revisaré mañana por la noche. Luego hago un pase final sobre todo el libro.

Answer 10

Esto es exactamente lo que hago.

Quiero obtener la trama y los arcos de los personajes antes de volver y pulir la configuración y la atmósfera.

Hago esto por dos razones. El primero es que no quiero perder el impulso al escribir mi primer borrador, porque una vez que disminuyo la velocidad lo suficiente, todos los pensamientos de duda y crítica comienzan a filtrarse. Y segundo, si regreso y hago cambios dramáticos en la historia, no habré perdido el tiempo en configuraciones que terminan siendo obsoletas.

Answer 11

Trabajas en mejorar lo que te parezca que necesitas mejorar. Si ese es el escenario, entonces en eso trabajas.

Answer 12

Depende de si el entorno necesita mejorar. Podría ser que la configuración esté bastante bien, mientras que la gramática es espantosa, y luego la gramática debería ser el foco del segundo borrador. Cuando haya terminado un primer borrador, vuelva a revisarlo para ver si hay cosas perceptibles en las que deba trabajarse. Si es posible / deseado, consultar a un tercero podría ser una buena manera de hacerlo para obtener un par de ojos nuevos para encontrar las cosas que necesitan ajustes.

Answer 13

Absolutamente. He escrito 5 novelas. El primer borrador trata de obtener la historia que quieres contar en papel. Una vez hecho el primer borrador, lo dejo a un lado y me concentro en otra cosa durante unas semanas. Luego releí la novela con una nueva perspectiva. ¿Describí correctamente las escenas, el clima, los personajes de cada persona? Espero que esto ayude,

Answer 14

Primer borrador de edición? ¿O te refieres a la finalización de tu manuscrito y pasar a la primera edición del borrador?

En cualquier caso, cuando esté editando su manuscrito completo, su primera lectura debería tratar de ver a través de los ojos de los lectores promedio. Luego puede señalar y reír, como lo harían, ante cualquiera y todos los errores diseminados por todo el texto. Si lo desea, puede corregir esos errores en el camino, y con cada lectura posterior, ajustará los caracteres y la configuración para mejorar lo que realmente estaba tratando de transmitir en el texto.

Puede hacer lecturas específicas para centrarse en aspectos específicos, si lo desea. Si la “configuración” es un problema dentro de su trabajo, cuando escriba su primera versión, se concentrará más en mejorar su ambiente de configuración para que funcione mejor desde el principio.

Siempre asegúrese de planificar o diseñar su historia antes de escribir una sola palabra. De esta manera, mantendrá la continuidad y otros errores al mínimo y habrá menos errores contextuales con el personaje, la configuración o la trama.

Los errores más grandes ocurren y permanecen cuando se intenta escribir algo así como un libro a través de una corriente de conciencia. . . es decir, escribir lo que sea que se te ocurra cuando te sientes y hagas tu trabajo.

Estoy seguro de que has leído lo suficiente como para saber de qué estoy hablando aquí.

Espero que manejes tus problemas.

Answer 15

En el primer borrador, te estás contando la historia.

En el segundo borrador y posteriores, le está contando al lector la historia.

Haga sus elecciones en consecuencia.

¿Y qué son los “ajustes” de Frink? He escrito Creo que 4 novelas y nunca, nunca, por un segundo obsesionada con la “configuración”. Pinto cualquier imagen que voy a pintar para los personajes y sigo adelante. Me preocupa la trama y el diálogo.

Supongo que me preocupa más la mecánica de una escena. Aquí hay un ejemplo. En ‘Dash’ mi protagonista es un prisionero en una camioneta de la policía en Tánger. Hay dos policías, chateando con Dash, casualmente. Una bomba terrorista explota en un café mientras conducen y voltea la camioneta.

Pienso, de acuerdo: metal pulido, luz cegadora, el asqueroso asiento trasero saliendo de su riel. ¿La furgoneta es qué? A su lado, las puertas traseras se abren. ¿Dónde está el cristal roto, quién está herido? Uno de los policías tiene una herida en la pierna. Un policía herido es arrastrado afuera por los terroristas y está arrodillado en la plaza, esperando ser ejecutado. El otro policía está acostado sobre cristales rotos. Le da a Dash su arma y las llaves de las esposas.

Dash mata a los terroristas. Los policías heridos no pueden entender por qué Dash no escapa, pero él explica que no quiere que se metan en problemas. Se sienta al sol y espera.

Eso es lo que me preocupa. Que la acción es creíble, que los personajes se relacionan entre sí, que el diálogo es natural. Nunca pienso en describir todas las pequeñas tiendas y cafés en la medina, solo lo que necesito para mantenerlo en movimiento.

Sí, dejo que la historia respire. A veces hay algo encantador. Tendrás que leer el libro (2018) para averiguarlo.