¿Quién es el mejor poeta de Brasil?

No creo que podamos identificar a uno solo como el “mejor de todos”, tal vez el “más influyente”. Brasil ha tenido al menos un gran poeta en cada generación desde finales del siglo XVIII y en realidad es difícil comparar autores que escribieron en diferentes épocas, en diferentes estilos.

Alvarenga Peixoto (siglo XVIII) fue importante porque ayudó a crear un lugar para la poesía brasileña, con prosodia brasileña, pero su trabajo no es extenso y es algo convencional.

Gonçalves Dias (principios del siglo XIX) fue el primero en explorar temas nacionales en la literatura, como la cultura amerindia, el paisaje natural, etc. Fue tan famoso que algunas de sus palabras se citan en las letras del Himno Nacional.

Castro Alves (mediados del siglo XIX) fue nuestro primer poeta totalmente realizado, que escribió una variedad de temas y tenía un lenguaje muy natural, fácil de leer y musical para el oído. También es importante porque hizo de la causa del abolicionismo un tema clave en su poesía, dedicándole un libro completo (“Os Escravos” – Los esclavos ). Castro Alves denunció el absurdo de la esclavitud de una manera muy adelantada a su tiempo (aludiendo, por ejemplo, a aspectos de la cultura africana que serían evocados más tarde por los activistas del Orgullo Negro) pero también muy fuertes. Los mejores y más importantes de sus poemas son “Vozes d’África” ​​( Voces de África ), “O Navio Negreiro” ( El barco de la trata de esclavos ), “A Cruz da Estrada” ( La cruz por el camino ), “A Cachoeira de Paulo Afonso “( Cascadas de Paulo Afonso ). Voces de África es especialmente importante para denunciar las raíces religiosas del racismo de una manera que está un paso por debajo del ateísmo descarado: si la religión justifica la opresión de todo un pueblo, entonces debemos dejar que la religión se equivoque. Él hace lo mismo con el nacionalismo en The Slave Trafficking Ship: termina el largo poema narrativo diciendo que preferiría ver el banderín verde dorado de su país desgarrado en la guerra (una metáfora del desgarro del país) que ver todavía se usaba encima de tales barcos de tráfico. No queda piedra sin remover en su trabajo, ya que en Lucía reflexiona sobre una chica negra que el narrador “amaba” cuando era joven. Encontrándose con ella más tarde en la vida, el narrador (después de pasar algunos años fuera para sus estudios) se da cuenta de lo monstruosa que es la esclavitud, ya que la niña anteriormente hermosa se ha convertido prematuramente en una bruja fea, desdentada y cicatrizada, todavía en sus veintes.

Olavo Bilac (finales del siglo XIX y principios del siglo XX) es el poeta brasileño más prolífico, pero su estilo es demasiado escueto y frío, lo que explica por qué no es tan apreciado como los demás. Sin embargo, fue tan famoso e influyente en su tiempo que su fama e influencia retrasaron el desarrollo de la literatura modernista en Brasil durante al menos veinte años. El modernismo solo realmente echó raíces en Brasil después de 1930.

Carlos Drummond de Andrade (mediados del siglo XX) es otro poeta muy prolífico, con profundos pensamientos filosóficos intercalados en su obra. Su poesía más fuerte, sin embargo, fue escrita temprano en su vida. Al igual que Bilac, él es conciso y suena alejado de la vida cotidiana, pero a diferencia de Bilac, sus temas son más sencillos, por lo que suena más como un observador externo del mundo real, en lugar de (como Bilac) un soñador que recuerda Un abandonado del mundo ficticio.

Manuel Bandeira (mediados del siglo XX) es menos conciso y más humanista. Su poesía trata sobre la vida de la gente común, a menudo extraída de informes periodísticos y de su propio sufrimiento personal (fue diagnosticado con TB temprano en la vida y, aunque fue salvado por la penicilina, nunca tuvo buena salud).

João Cabral de Melo Neto (finales del siglo XX) combina el verso tradicional con el enfoque modernista de la literatura, produciendo poemas que son concisos en lenguaje y profundos en humanismo. Se ocupa de la vida y la cultura de su región (el noreste) y su obra más conocida es “Morte e Vida Severina”, un largo poema narrativo que combina una obra de Navidad y la vida de un refugiado en la sequía. , dispersando a lo largo de la historia los comentarios sobre la sociedad patriarcal del noreste, la crisis humanitaria del modelo arcaico de propiedad de la tierra y las tensiones políticas del período que condujo al golpe de estado de 1964. Más tarde, el compositor Chico Buarque convirtió este poema en un musical que también fue filmado para televisión.

Hilda Hilst y Adélia Prado (ambas a mediados del siglo XX) son dos poetisas que combinan la devoción religiosa y el erotismo (el primer elemento es más frecuente en la obra de Prado que en la de Hilst). El verso de Prado a menudo se usa en los libros escolares porque su lenguaje es simple, bello y musical, lleno de referencias culturales profundamente arraigadas y carente de temas controvertidos.

Vinicius de Morais (finales del siglo XX) fue diplomático y poeta. Después de ser despedido de la diplomacia bajo acusaciones de “comunismo” y adicción al alcohol, se hizo amigo de los jóvenes compositores del estilo “bossa nova” y se convirtió en uno de sus principales letristas. En realidad, muchos de los estándares de bossa nova se escribieron en torno a poemas que había escrito anteriormente, como La niña de Ipanema, Águas de Março, O Barquinho, etc. También participó en la promoción de la religión afrobrasileña y la cultura afrobrasileña en general. . Se convirtió a Umbanda (una religión brasileña africana) y le gustaba decir que era “el hombre blanco más negro de Brasil” y que los negros salvarían a Brasil si los blancos no les impedían hacerlo.

Ana Cristina César (finales del siglo XX) y Paulo Leminski (finales del siglo XX) son íconos de la cultura pop, no solo por sus versos, sino también por sus vidas e imágenes personales. El espectacular suicidio de César y el grueso bigote negro de Leminski le dieron a la poesía una sensación y angustia pública más modernas. Al igual que Morais, Leminski también trabajó con compositores de música pop (en su caso, algunas bandas de rock usaron sus poemas como letras).

Carlos Drummond de Andrade (1902 a 1987)
Castro Alves (1847 a 1871)
Mario de Andrade (1893 a 1945)
Machado de Assis (1839 a 1908)
Goncalves (1823 a 1968)
Tirquato Neto (1944 a 1972)
Nickerson William (2015)
Camilo (2015)