¿Cuáles son algunos consejos para escribir una novela?

Answer 1

En primer lugar, no intentes escribir la novela a partir de la idea. Solo escribe la idea. Escribe notas sobre los personajes. Escriba notas en los puntos de la trama. Escriba notas sobre los giros de la trama y los conflictos. Use estas notas como Post-it Notes y muévalas en una pizarra grande y vea cómo se ven. Storyboard todo si puedes, incluso antes de intentar sentarte y escribir párrafos.

Luego, cuando tengas todo el tema abordado, y sabes lo que va a pasar a quién y dónde y cuándo, ENTONCES intentas escribir. Y cuando intentes escribir, recuerda esto: NADIE escribe un primer borrador perfecto. NO espere que su primer borrador sea mejor que una basura. Se supone que los primeros borradores son malos. Simplemente siéntate y escribe ese primer borrador horrible, trabajando a partir de tus notas del guión gráfico. Si algo te mueve a cambiar la historia en medio de tu primer borrador horrible, ve con él: cuando la historia te habla, escuchas.

Una vez que su primer borrador está completo, entonces deja a un lado esa historia por un tiempo y deja que tu mente descanse. Trabaja en una historia diferente, lee algunos libros, toma pintura o ataca el monte. Washmore Simplemente dale un descanso al libro que acabas de redactar. Después de un tiempo (al menos un par de semanas, preferiblemente un mes o más), regrese y vuelva a leer su primer borrador, tomando notas de lo que debe cambiarse. Ahora cámbialo. Limpie los cabos sueltos (habrá muchos cabos sueltos en un primer borrador horrible, pero eso es parte del proceso). Combina los personajes que siguen intercambiando lugares entre sí en la historia (bueno, a menos que la historia sea sobre intercambiadores de cuerpos). Elija palabras mejores, más concisas, más poderosas. Haga la historia mejor, más limpia, más fuerte. Su segundo borrador debería ser mucho mejor que su primer borrador de mierda.

Ahora deje a un lado ese segundo borrador nuevamente. Lave más ropa, o trabaje en el jardín, o vaya a visitar amigos, o algo así. Después de un par de semanas, regrese a su segundo borrador mejorado y repita el proceso de lectura y limpieza. Solucione todos los errores tipográficos y ortográficos y gramaticales. Asegúrate de no abusar de la puntuación. Ahora, ¿es tu historia lo mejor que puedes hacer? ¿El mejor trabajo que puedes hacer? ¡Excelente! Ahora, enlista a algunos lectores beta. Conéctese en línea y solicite en Twitter o en algún lugar que la gente lea y comente el borrador de su libro. Le garantizo que otras personas aún encontrarán errores y margen de mejora.

Cuando recuperes tu historia de tus lectores beta, lee todos sus comentarios. Algunos de ellos tendrán mérito. Solucione estos problemas. Ignora los comentarios que no te ayudan.

AHORA, por fin, su historia está lista para un editor profesional. Cuando hayan terminado con esto, y una vez que haya implementado las correcciones que VEN (con las que está de acuerdo), su historia estará tan lista como siempre. Envíe su historia al mundo ahora, ya sea a través de la autoedición o enviándola a una editorial.

Y recuerde, los recibos de rechazo de las editoriales no son necesariamente algo malo. Solo significa que su historia no es adecuada para ellos. Intenta con alguien más. Sigue intentándolo Nunca te rindas. ¡Y sigue escribiendo!

Answer 2

Depende, realmente, de qué respuestas estés buscando. Si está buscando comenzar una novela, simplemente comience. Va a apestar cuando lo recuerdes después de terminar ese primer, segundo, octavo borrador, así que cuanto antes aceptes y te prepares para eso, mejor.

Estoy de acuerdo con Jody, es mejor elegir un género y apegarse a él con cada proyecto. Intentar mezclar múltiples termina siendo confuso y confuso en la mayoría de los casos. Entonces, mi consejo, lea el género y géneros similares a los que desea escribir.

Creo tableros en Pinterest para obtener imágenes inspiradoras por proyecto para cada manuscrito en el que trabajo. Sin embargo, soy una persona visual, así que eso podría ser lo mío, pero sé que muchos otros autores y escritores amigos también lo hacen. Puede ser una excelente manera de mantener tu inspiración en un solo lugar.

Lo que debería insistir más es que tienes que tener una historia convincente y personajes convincentes ( humanos ). Y tus personajes DEBEN cambiar a medida que avanza la historia. Hago pruebas de Myers-Briggs para que mis personajes definan sus personalidades antes de comenzar, y considero cómo se sienten acerca de los conflictos centrales de la historia, lo que quieren y cuáles son sus defectos. Estos son esenciales para desarrollar personajes redondos y creíbles.

Pero sobre todo, solo comienza a escribir. Una vez que esté terminado, léelo. Encuentre un grupo de críticas y envíelo (estas deben ser personas que leen o escriben en el género en el que está trabajando). NO tu madre. Puedes encontrar grupos críticos en casi todas las ciudades del planeta. Los escritores están en todas partes. Encontrar personas cuyas habilidades e intereses coincidan o superen los tuyos es la parte difícil. Siempre quieres trabajar con personas más fuertes o que sepan más que tú cuando se trata de escribir. Y recuerde tomar todas las críticas con un grano de sal, no la opinión de todos sobre su trabajo es la mejor para tomar.

Definitivamente estoy de acuerdo en que buscar clases es un gran consejo. Encontrará mentores y compañeros que atraviesan las mismas dificultades que usted y que podrían tener algunos consejos sólidos para transmitir. Es como unirse a una comunidad y hay mucho consuelo en el sentido de que nunca estás solo.

Si está buscando consejos más matizados, busque blogs que hablen sobre cómo escribir en el género que le interesa o en el que está trabajando, los blogs que cubren los conceptos básicos de narración y desarrollo de personajes también son buenos. Están por todas partes.

Answer 3

1. BOS Es decir, Bum On Seat. La única forma en que se escribe una novela es mediante un trabajo regular y prolongado en el teclado.
2. Su primer borrador, y su segundo, y tal vez su tercer borrador será basura.
3. Para hacer una buena historia tienes que ser malo, y quiero decir realmente malo, con tus personajes. De tus 3 personajes principales (no el antagonista), elige cuál vas a destruir / arruinar en el proceso de tu novela.
4. Estarás insatisfecho con tu escritura, al menos eso espero, porque eso es lo único que te llevará a aprender el oficio y a esforzarte por ser mejor.
5. Alrededor del capítulo 15, descubrirás tu voz. Esto es genial, pero deberá volver a escribir los primeros 14 capítulos. Mi consejo es que no lo hagas hasta que estés casi al final de tu novela, de lo contrario lo volverás a hacer.
6. Escribir es fácil; La edición es difícil. Nadie escribe una novela; Las novelas se crean reescribiendo.
7. Si un personaje hace algo en una escena sin una buena razón (y normalmente egoísta), corta la escena.
8. Ofrecer comentarios sobre la escritura de otras personas es la mejor y más rápida forma de aprender sobre su propia escritura. Invariablemente descubres que estás haciendo exactamente lo que odias que otras personas hagan en sus escritos.
9. Escribir una novela es un negocio solitario.
10. Escribir, cuando realmente te adentras, es adictivo.

Si necesitas más consejos, siempre puedes buscarme.

Buena suerte y sigue escribiendo.

Mella

Answer 4

A menudo les digo a las personas que comiencen su primer capítulo con la palabra “the” y sigan desde allí, sin embargo, como ese es un consejo bastante vago, elaboraré.

Cuando escribes una novela, especialmente por primera vez, rápidamente descubrirás lo fácil que es olvidar los pequeños detalles. Ahí es donde entra en juego la construcción del mundo. Ya sea que el escenario de su novela sea en el presente, pasado o futuro, dejar de lado cosas como un esquema de personaje para su elenco, descripciones arquitectónicas u objetivos de facciones puede resultar invaluable. Todas las buenas novelas provienen de cimientos sólidos.

Considero que la construcción del mundo es bastante peculiar, ya que hay varias formas de hacerlo. Puedes expandir constantemente la tradición en un país ficticio o mantener tus esfuerzos enfocados en una pequeña organización a la que tu personaje favorece u opone. Como soy escritor de fantasía por naturaleza, tiendo a profundizar en más aspectos culturales de mis naciones. Es decir, la mentalidad de las personas, los principales bienes de la economía, una descripción de la ciudad capital y los conflictos internos y externos.

En otras palabras, me excedo pero tengo una enciclopedia de información a la que recurrir, incluso si la mayoría termina como una pérdida de tiempo.

Para los esquemas de los personajes, separo a los individuos de mi historia por rol. Por ejemplo, personajes principales, antagonistas y menores. A partir de ahí, enumero brevemente su edad, personalidad, apariencia y antecedentes. Por lo general, escribo metas solo para las personas que interactúan directamente con mi personaje principal, ya que generalmente se encuentran impactando la historia más adelante.

Otro consejo para escribir es evitar la dilación. Llega un momento en que los escritores a veces simplemente evitan escribir a pesar de que saben que el próximo capítulo de su best seller no se escribirá solo. Como con cualquier cosa, elimine sus distracciones. Ya sea chateando en una llamada telefónica, navegando por la web o matando zombies en un videojuego. Si te permites tomar un par de horas para perderte en tu pasión, estarás mejor por ello.

Un último consejo es no creer en el bloqueo del escritor. No existe Es simplemente una excusa que los escritores hacen para no escribir. Es una trampa y un asesino de pasiones. El bloqueo del escritor es simplemente decirse a sí mismo que no puede avanzar su novela. Es similar a convencerte de que no tienes la capacidad creativa para terminar el viaje con tus personajes. Es una excusa para dejar de fumar, pero también puede ser el resultado de una negativa a admitir que una idea que floreció en varios capítulos puede no ser una novela.

Answer 5

Bueno, estos consejos básicos se aplican a cualquier tipo de escritura de ficción, no solo a la escritura de libros:

• Invierte completamente en tus momentos. Uno de los problemas más grandes que puede tener una historia es que pasó por momentos importantes, demasiado impaciente como para demorarse durante el tiempo necesario. No temas las pausas o el silencio . A veces los personajes que no dicen nada pueden decir más que cualquier palabra.
• Aumenta las apuestas. A medida que avanza la historia, los protagonistas deben enfrentar obstáculos. Pero si estos obstáculos son más o menos equivalentes en dificultad, o si se están volviendo más fáciles, eso pierde la atención de la audiencia. Aquí es donde entra en juego el aumento de las apuestas. Tal vez los obstáculos se vuelven más difíciles, o tal vez se mantienen igual de difíciles, pero el resultado es más importante (por ejemplo, Al principio, Sally realmente quería ganar una carrera en la pista, pero luego su entrenador le dice que si no gana la próxima carrera, está fuera del equipo). Si los nuevos desafíos no le importan más al público, dejarán de preocuparse.
• No solo confíe en la trama para impulsar su historia. A menudo, las historias pueden llegar a ser demasiado acerca de tener una trama complicada y olvidar que hay personajes que necesitan desarrollo, escenarios para explorar y todos los demás elementos que componen una historia. La trama es importante, pero no con exclusión de otros elementos. Las buenas historias buscan encontrar un equilibrio entre los elementos de la historia. Por supuesto, ese equilibrio se ve diferente para cada historia.
• Escribe lo que sabes e imagina lo que no. Muchas veces se les dice a los escritores que “escriban lo que saben”, y no hay problema en hacerlo, pero siempre asegúrese de dejar espacio para la imaginación. Y no tenga miedo de investigar e imaginar algo que usted, o incluso nadie, sabe (de lo contrario, nunca obtendríamos ficción especulativa). Escribe sobre lo que sea que te hable.
• Estar emocionado y escribir cosas emocionantes. Si tu escritura no te emociona, entonces ajusta algo para que lo haga. Desea que su audiencia se entusiasme de alguna manera: ¿están entusiasmados con las secuencias de acción al borde de su asiento o con descubrir qué travesuras harán los personajes extravagantes a continuación? Hay una infinidad de formas en que la escritura puede ser emocionante, así que encuentra una que te hable. Si no está entusiasmado con su trabajo, ¿cómo puede estar el público?
• Y finalmente, no te olvides de escribir. Una de las cosas más importantes que puede interponerse en el camino de un escritor es perderse en todo lo que está fuera de la escritura. Si nota que esto sucede, escriba una o dos páginas para el trabajo, incluso si no está listo. Probablemente no usará lo que haya escrito, pero ambos lo ayudan a regresar al texto, y también pueden ser una gran herramienta de descubrimiento sobre sus personajes, su trama o cualquier otra cosa.

Espero que hayan sido útiles y, por supuesto, esta no es una lista exhaustiva de consejos.

Answer 6

Esa fue una buena respuesta de Kamila. Añadiré esto: casi todos los que conozco han proclamado en un momento u otro que van a escribir un libro. ¿No tenemos todos esa gran novela revoloteando por dentro en alguna parte? Cómo hacerlo es el problema. Escribir es un arte, claro, pero es un arte aprendido. Hay reglas y fórmulas
y mucha escritura y reescritura. ¿Puedes hacerlo en la mesa de tu comedor con
una libreta y bolígrafo? Se ha hecho. Pero, ¿qué tan realista es que alguna vez termines?
Si no tiene una computadora o procesador de textos, invierta en uno. Hará el
reescribe más fácilmente (y habrá horas de reescrituras en su futuro) y usted
puede guardar su trabajo a medida que avanza. Guárdelo en su disco duro, así como en un
Unidad externa. O usa la nube. Elija alguna forma de respaldar su trabajo. Si tu
perderlo, nunca lo recuperarás como estaba. Nunca. Y eso perseguirá
tú. Cuando la computadora falla, y créanme que lo hará, toma todo su trabajo.
sin mencionar tu alma, con ella.

El primer paso es decidir qué tipo de libro desea escribir. ¿Un romance? ¿Un misterio? ¿Qué tal un thriller o un histórico? La respuesta es mirar dónde está tu corazón. Probablemente hayas escuchado que deberías escribir lo que sabes. Pero mi consejo es escribir lo que te gusta leer. Eso le dará una base sobre la cual estructurar su historia y también una idea de cómo se presenta el género en el mercado actual. Si escribe para vender, es muy importante estudiar el mercado. Si escribes para ti principalmente, puedes dejar atrás las tendencias de marketing y escribir lo que quieras. Por ejemplo, es posible que pueda vender una historia de vampiros, y Dios mío, ¿qué tan enfermos estamos de ellos? – pero dudo que puedas vender una historia de vampiro que se convierte en un unicornio a quien le gusta vestirse de manera cruzada. No hay mucho mercado allí. ¿Ves lo que quiero decir?

Escribo romance con un poco de suspenso y una pizca
de humor, así que generalmente me concentro en ese género, pero la escritura insinúa / consejos
La oferta se puede adaptar fácilmente a otros tipos de trabajos escritos. Cada género tiene su
reglas propias sobre lo que debe incluirse y una búsqueda en línea le dará
páginas de ejemplos. En un romance, la pareja debe encontrarse lo antes posible, primero
página ideal, y crear chispas que hacen una historia de amor inolvidable.

El héroe puede ser duro o duro pero nunca cruel. La heroína debe ser compleja, fuerte e inteligente, pero nunca promiscua. El escritor también debe presentar un conflicto bastante temprano que desafía a la pareja e intriga al lector. Las novelas románticas se escriben principalmente desde el punto de vista de la mujer. Hay nueve categorías de romance: contemporáneo, histórico, inspirador, paranormal (aquí es donde encajamos en nuestros vampiros y fantasmas), Regencia, suspenso romántico, adulto joven (la pareja nunca
va más allá de un beso), categoría (escribir para una línea en una editorial) y
erótica. También hay subcategorías dentro de cada clase. Cada grupo tiene su
propio conjunto de expectativas del lector. Y si quieres ser publicado, debes
por favor el lector El trabajo de un escritor es escribir historias que la gente quiera
leer, pero debe ser tu historia.

Nunca tome prestada o robe una historia con la intención de cepillar una nueva capa de pintura. Ese tipo de comportamiento volverá para patearte en la retaguardia. Tenga en cuenta que nuestras propias experiencias, los libros que hemos leído, nuestro contacto con las películas y la televisión darán color a nuestras palabras escritas, y eso es lo que se espera. Una cita de Ali Smith: “Todo,
tarde o temprano, se transforma en historia: la ropa que usamos, los caminos que caminamos,
las monedas que usamos, los lugares de donde venimos, los lugares a los que vamos ”. Pero use su voz individual y hágales sus propias palabras.

No hay nuevas historias. Cada historia que se te ocurra
ya ha sido usado; asesinato, venganza, avaricia y lujuria, por nombrar algunos. Debes
presenta tu versión de una manera fresca y entretenida para tener un éxito
novela. También tenga en cuenta que la mayoría de los temas sensacionales han sido escritos a muerte.
Los asesinos en serie enloquecidos, con sus asesinatos cada vez más sangrientos, ahora son
perdiendo el interés del lector. Resiste el atractivo de la dramática historia. Mantenerse alejado de
parcelas cansadas y clichés. Nos sentimos atraídos por ellos porque son convenientes pero
El verdadero problema con los clichés es que nos roban detalles genuinos que pueden
Se más interesante. Evite los personajes comunes; el artista hambriento, el yo bajo
estimada mujer que golpea todos los bares, el esposo adicto al trabajo y frío que
lleva a su esposa a hacer trampa.

Cuenta la historia que solo tú puedes contar, pero danos real,
Personajes interesantes y comprensivos. Manténgase alejado de las escenas típicas y
acción melodramática Cualquier acción exagerada resulta en melodrama. Un hombre
Recién abandonado por su esposa, se arroja por un precipicio. Bostezo. Un traficante de drogas dijo
Al salir del barrio vuelve y mata al narcotraficante rival.
Melodrama, usado y cliché. Escribe fresco.

Siempre aconsejo a los nuevos escritores que tomen clases de escritura.
¿Qué tipo podrías preguntar? Personajes convincentes, ritmo, trazado, giros,
ganchos asesinos, diálogos, temas, gramática y puntuación … para empezar.
También únete a algunos grupos de escritura. Hazte escribir algunas páginas para ser
criticado en estos grupos. Aprendemos unos de otros. Harás
muchos errores de escritor por primera vez. Esta bien. Hazlos y aprende
de ellos.

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Answer 7

Felicidades! Tienes todo lo necesario para escribir una novela, un instinto, un pensamiento. Como nosotros, los seres humanos somos diferentes unos de otros, cada escritor tiene su propia forma de escribir. Sin embargo, esos son similares entre sí la mayor parte del tiempo.

Algunos pueden comenzar desde la semilla (un hilo, una oración) que tienen en su mente consciente (de los cuales, la parte restante estaría en la mente subconsciente).

Algunos preparan la trama antes de sentarse a escribir.

Algunos pueden anotar los puntos de la trama antes de sentarse a escribir.

Eres tú quien debe decidir cómo hacerlo. Pregunta a tu alma, tu mente subconsciente, el camino a seguir. Y seguramente te guiará.

Si quieres leer más:

brillar

Entonces, ¿quieres ser escritor?

Answer 8

Aquí hay algunos consejos para escribir una novela:

• Comience con la tensión: es mejor comenzar con la tensión, como un personaje que no consigue lo que quiere no puede salvar la vida de un ser querido, no puede vencer a un rival en una carrera, etc.
• Sepa cuáles son los deseos de sus personajes: escribir un libro de ficción requiere que tenga personajes convincentes, y los personajes que tienen fuertes deseos y deseos son los más convincentes que existen.
• Dale obstáculos a tus personajes: la escritura ficticia es más fuerte cuando los personajes se enfrentan a dificultades difíciles y aún así se logran al final. De esta manera puedes atraer más lectores en tu novela.
• Comprenda a su audiencia: los géneros de ficción son diferentes y se cuentan de diferentes maneras, por lo que las audiencias de cada uno tienen diferentes expectativas que debe cubrir. Cada lector tiene diferentes puntos de vista sobre cómo entregó su novela.

Answer 9

Crea un personaje convincente, que sea interesante de alguna manera incluso antes de que comience el conflicto. No importa si es alguien con quien te gustaría ser mejor amigo o si esa persona es un choque de trenes desde el que no puedes mirar hacia otro lado, o algo intermedio.

Que algún aspecto de la vida de ese personaje sea bastante infernal, pero no cambiarán porque es demasiado difícil de cambiar.

Usa los conflictos de la historia para hacerlos cambiar. Si va a tener un final feliz, haga el cambio para mejor y recompense al personaje por todos sus problemas. Si es un final trágico, brinde al lector otra forma de sentirse satisfecho. (Si no sabe cómo escribir un final trágico adecuado con un final satisfactorio, ¡no escriba uno!)

Si está escribiendo un final feliz, asegúrese de que haya una etiqueta de precio. Tener un final demasiado feliz es a menudo insatisfactorio o se siente forzado o extraño después de todos los problemas que se habían ido antes. Incluso Disney a menudo hace esto bien. Lion King es un favorito en parte porque Mufasa no vuelve a la vida. El todavía está muerto. Lo mismo con Brave. Ella solo libera al príncipe atormentado, y no se casa con nadie al final. ¡Hurra!

Si está escribiendo un final trágico, tenga un poco de ventaja. Incluso Hamlet (en una obra de teatro donde casi todos mueren) le dice a su amigo Horacio que no beba el veneno y muera también, sino que viva para contar su historia. Y está implícito que Fortinbras probablemente aparecerá y se hará cargo del reino y mejorará las cosas.

Si quieres un trabajo más largo, tendrás múltiples personajes importantes con varias cosas sucediendo. Si quieres un trabajo más corto, tendrás un número limitado de personajes importantes. Posiblemente incluso uno solo.

Incluso una novela “simple” incluye tanto un conflicto interno como externo. Los libros que no tienen un conflicto interno son poco profundos y cómicos. Todavía pueden ser buenos libros, pero a menudo se necesita más imaginación del lector para que eso suceda. Por ejemplo, no pasa mucho en la cabeza de Conan en los libros. Pero a lo largo de los años, a medida que los cómics y la imaginación del lector lo desarrollaron, se desarrollaron conflictos internos que no son realmente evidentes en la página. Los libros que no tienen conflictos externos se leen como miradas navales autocomplacientes. Un libro no tiene que tener un conflicto externo para ser bueno, pero requiere una mano hábil, un personaje fascinante y al menos un poco de retroceso del entorno.

Eso debería mantenerte ocupado por un tiempo. 🙂

Answer 10

Esta es una pregunta difícil de responder porque no existe tal cosa como “una novela” genéricamente. El término “novela” describe cualquier trabajo en prosa que exceda las 45,000 palabras que no sea un libro de texto, una monografía u otra cosa similar. Lo más probable es que una novela sea ficción, pero el periodismo creativo también puede resultar en una novela.

Hay dos etapas entonces. El primero es un consejo genérico. El segundo es un consejo específico. Mucho de lo que voy a decir parecerá obvio, pero a menudo se pierde cuando los escritores intentan centrarse en las cosas técnicas.

Consejo genérico

Leer mucho. Quiero decir mucho Esta debe ser una lectura variada. Lea todo, desde un misterio de asesinato hasta la protociencia de ciencia ficción del siglo XIX, la Detroit Free Press, un libro de rompecabezas MENSA o una monografía sobre la Guerra Franco-Prusiana. Si existe, léelo.

Toma nota. Sobre lo que lees y lo que escribes. Esto no tiene que estar en un bloc de papel o en Word, pueden ser notas mentales. No dejes que lo que lees entre en tus ojos y salga por tu trasero. No dejes que lo que escribas se desinforma.

Apreciar las cosas por lo que están tratando de lograr. Uno de los errores más grandes que veo de los autores cuando leen es cuando dicen “No me gusta este género, así que no soy una buena persona para preguntar al respecto / no tengo pensamientos al respecto”. Esto es equivalente a tomar un libro de texto de geografía y decir que no tiene suficientes caracteres convincentes. Pregúntese:

1. ¿Qué está tratando de lograr el autor al escribir este libro?
2. ¿Cómo logra esto el autor?
3. ¿Qué podría hacer mejor el autor?

Sepa más de lo que necesita saber. Nadie dice todo su conocimiento en cada conversación. Conozca sus escenarios, personajes y tramas tan bien que la historia parece que se está escribiendo a sí misma en base a ese conocimiento. Si un personaje tiene la opción de pedir yogurt congelado o una paleta, y ha establecido en sus notas que ni siquiera son parte del libro que es intolerante a la lactosa, la respuesta debería ser evidente . (A menos que quiera potencialmente enfermar a ese personaje como un punto de la trama).

Martillo de ortografía y gramática en casa. Uno de los mayores consejos que veo de otros autores es ignorar la ortografía y la gramática, especialmente en un primer borrador. No hagas esto. Tener una ortografía y una gramática adecuadas al principio te hace pensar más en tus opciones de palabras y reduce el tiempo de edición. Se eficiente.

Tenga cuidado con las personas que le cobran por escribir consejos. Hay tantos recursos gratuitos en línea y en bibliotecas públicas que no debería tener que pagar por escribir consejos. También hay grupos de escritores con membresía gratuita en varias ciudades.

Consejo especifico

Enfoque y apoyo. Una novela puede centrarse en el escenario, en el personaje o en la trama. Haga que los otros aspectos respalden ese enfoque. Por ejemplo, si estás escribiendo ficción centrada en el escenario (que es la más difícil de las tres, diría yo), haz que la trama y los personajes se involucren en el escenario de alguna manera. Tal vez la trama implica escalar una montaña. Tal vez los personajes difieren según la nacionalidad. Y así sucesivamente.

Sangrar fuera de las líneas. Una vez que ha decidido escribir un género específico, ya ha decidido no escribir algo original. Si lee suficientes tipos diferentes de fuentes, comenzará a tomar prestado de ellas inconscientemente.

Escribe lo que sabes +. Hay una razón por la que muchos autores de ciencia ficción son ingenieros, por ejemplo. Importar su experiencia de no escritura en su escritura le da credibilidad e ideas de trama. Esto no es solo “escribe lo que sabes”. Se trata de aplicar lo que sabes a lo que no.

Tenga plantillas disponibles, pero permítase comprarlas. La pirámide de la trama (desencadenante-aumento-clímax-desenlace-caída) es un buen modelo. Así es el viaje del héroe. Conócelos pero no los imites. Si su escritura se ajusta a uno de ellos, ¡genial! Si no, eso también es genial. Sepa dónde se encuentra su historia dentro y fuera de los modelos populares.

Haga que los caracteres sean inconsistentes, excepto cuando no debería. Los personajes perfectamente consistentes son modelos de lo que sea que hagan esos personajes. Ciertos personajes, probablemente no muchos, deberían ser paragones. La mayoría no debería. Haz que el klutz cruce una viga de equilibrio perfectamente de vez en cuando.

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Este debería ser un comienzo decente, pero de nuevo, sin saber qué tipo de novela estás escribiendo es difícil decir mucho más.

Answer 11

Consejos brutalmente honestos?

Bien … lo haré uno por uno!

Al escribir … – La elección de las palabras es muy importante, así como la gramática. Te decepcionará mucho si alguien critica tu gramática. La depresión no llega cuando te critican, ¡sino en el momento en que crees que su gramática es mejor que la tuya! La comparación. ¡Realmente no necesita preocuparse por eso, porque tiene un contenido que muchos no tendrán! ¡Pero necesitas practicar la escritura!

Contenido … – ¿Por qué este personaje no hace esto? ¿Por qué dijiste este punto aquí? ¿Cómo se conectará lógicamente esa parte? Tendrás muchas preguntas. A veces sugerencias! No lo hagas todo el tiempo. ¡Piensa, decide y actúa! Es tu novela

Corrección de pruebas … – Eres muy afortunado si pudieras conseguir al menos uno para corregir (No amigos). No es tan fácil. Tienes que encontrar a las personas adecuadas.

Publicación … – Los puntos mencionados anteriormente son fáciles. En un momento si es tiempo, ¡puedes lograr eso! No es lo mismo con la publicación. Tienes que encontrar a tu editor. ¿Quién publica tu libro? Si opta por la autoedición, ¡debe trabajar en la promoción!

Promoviendo … – ¿Quién leerá tu libro? ¿Cómo conectas a las personas? ¡Muy rudo! ¡Twitter, Facebook, Quora, todo esto no puede ayudar como realmente piensas! Tienes que crear tu propio plan.

Sobre todo ¡Así es como tomas tu libro! Su libro tiene que llegar a las personas, entonces no es solo escribir, es planificar, predecir, realizar, promover y recibir pagos.

El escritor de libros electrónicos … – ¡Esto puede ayudarte!

¡Gracias! Seguir escribiendo

Answer 12

No voy a dejar escapar un montón de consejos para ayudarte a escribir tu primera novela. En cambio, me voy a quedar con solo uno.

El contorno. El más importante, al menos según yo.

Siempre esboce su novela antes de comenzar a escribir cualquier novela. Haga una lista de los capítulos de forma secuencial y elabore un poco proporcionando suficiente información a cada uno de ellos. Esta es realmente la base de tu guión. Mi esquema generalmente consiste en

1. Nombre / número del capítulo
2. Personajes asociados con ese capítulo.
3. Ajuste. La locación.
4. Sentidos: ¿qué perciben los personajes a su alrededor durante la escena? Asegúrate de incluir los cinco sentidos.
5. Puntos clave. Anote los puntos importantes y los que cree que podría olvidar más tarde.
6. Escena. Escribe un breve párrafo de todo el capítulo. Esto debería ser breve. Considere esto como una forma en miniatura de su capítulo real que escribirá más adelante.

Estas son algunas cosas que generalmente me encargo de mejorar mi esquema. Puede incluir más si es necesario. Además, uso Excel para delinear mi libro. Puede usar el que le resulte más cómodo, siempre que le ayude a escribir mejor su primer borrador.

Su bosquejo es como una biblia para su novela. Si no lo alimentas bien, te odiarás más tarde.

Answer 13

¡Tener una idea brillante para una novela es un gran comienzo! Las grandes ideas son difíciles de encontrar.

Dicho esto, la clave aquí será mantener la motivación para terminarlo y aprender el oficio lo suficientemente bien como para hacer realidad tu gran idea. Escribir es una habilidad. Casi todos pueden hacerlo, pero solo unos pocos lo hacen bien.

Para el aspecto motivacional, podría recomendar alguna motivación externa. Por ejemplo, podría comprometerse a escribir el primer borrador de la novela siguiendo las pautas del programa del Mes Nacional de Escritura de Novelas (nanowrmo.org). Obligarse a sí mismo a hacer el trabajo con un plazo tan ajustado podría ser muy motivador, y tendría una sensación de logro al final de ese tiempo. Y luego estará listo para pasar a la siguiente fase, revisando su borrador y realmente creando la historia, los personajes, la estructura, etc.

Para la parte de manualidades, recuerde que hay habilidades aprendidas definidas que acompañan a cualquier tipo de escritura. Si se acercara a un pintor y le dijera: “Tengo una idea brillante para una pintura”, la respuesta que probablemente obtendría podría ser: “¿Qué tan bien puede pintar?” Tome el mismo esfuerzo que haría si estuviera aprendiendo una habilidad completamente nueva al abordar un proyecto como escribir una novela. Cualquiera podría hacerlo, pero pocos podrían hacerlo bien. Practica, haz el trabajo, hazlo bien.

Y dale vida a la brillante idea.

Answer 14

El mayor desafío es mantener tu pasión por la historia. Hasta que su novela esté terminada, debe estar tan emocionado por ella que realmente no puede esperar para volver a su teclado y comenzar a escribir nuevamente. Cuando llegas a casa del trabajo, tienes que sentir que es mejor estar escribiendo que sentarte y relajarte. Tienes que sentir que es mejor estar escribiendo que salir con tus amigos. Esa pasión es la herramienta vital que necesitará para alcanzar el recuento de palabras que exige una novela completa.

Entonces, ¿cómo mantienes esa pasión ardiendo durante los meses que tomará escribir tu novela? Diferentes estilos para diferentes personas, obviamente, pero creo que hay dos elementos esenciales:

• Conoce tu historia , porque eso te da confianza para seguir avanzando, para que nunca te bloqueen.
• Sigue sorprendiéndote a ti mismo , por lo que siempre estás emocionado de descubrir lo que sucederá en la página siguiente.

Sé que estas dos cosas parecen contradecirse: ¿cómo puedes sorprenderte cuando ya conoces la historia? Bueno, se trata de encontrar un equilibrio entre ellos que funcione para usted personalmente. No es fácil, pero si lo fuera, entonces todos serían novelistas, ¿no?

¡Buena suerte!

Answer 15

Escribe la idea.

Divide la idea en escenas manejables. Una escena es una dramatización del conflicto. Cada escena, de la primera a la última, intensifica ese conflicto.

Cada escena tiene uno o más personajes, así que construya una lista de personajes y decida cómo los cambia el conflicto en el proceso de resolución del conflicto.

Si no está seguro de qué conflicto es, mire el periódico. Mira las fotos del efecto posterior.

Answer 16

No soy escritor de novelas, pero he escrito contenido de una historia, así que haré todo lo posible para darte los mejores consejos

1. Antes de escribir una escena, cierra los ojos y visualiza toda la escena y luego escribe de la misma manera que la has visualizado.
2. Juega con palabras: en lugar de usar una palabra común común, prueba algo diferente y nuevo.
3. Dale a tu lector una increíble imaginación de cada pequeña cosa. Cada pequeña acción de tus personajes.
4. Haz una escena más larga agregando tanta intensidad como puedas. Hará una escena larga y al mismo tiempo intensa.
5. Todo debe estar bien descrito. Cada situación debe estar bien descrita.
6. Las acciones de tu personaje deben describir el estado de ánimo de tu personaje. Considera que tu protagonista es Oliver y quieres decir que estaba aburrido, entonces, en lugar de escribir que estaba aburrido, puedes describir su estado de ánimo escribiendo que Oliver bostezó por centésima vez.

Answer 17

Estoy usando esta publicación para compartir una idea sobre la génesis de una novela famosa.

Aparentemente, esto se basa en una historia real … que fue tan banal, que el autor James Dickey hizo una desviación radical de la verdad.

Aparentemente, James Dickey (o sus amigos) HICIERON un viaje en canoa … Y se perdieron … Y tropezaron con algunos muchachos locales y su luz de luna aún …

Sin embargo, ahí es donde terminan las similitudes.

Los muchachos locales se ofrecieron a ayudar a los piragüistas, les dieron instrucciones y aparentemente les dieron algunos dólares por gasolina.

Eso fue todo.

Sin embargo, esa no es la materia de la que se hacen las pesadillas urbanas, por lo que James Dickey reestructuró el ángulo de “hillbillies from Hell” en la historia y la convirtió en una historia de “choque de voluntades”. El resto fue un éxito de ventas y un contrato de cine.

Esto es probablemente lo que los artistas realmente quieren decir cuando dicen: “tienes que escribir desde tu experiencia”. Lo que realmente quieren decir es que tu experiencia es un punto de partida.

Answer 18

Esto es un poco condescendiente viniendo de alguien que todavía está luchando por terminar algo, pero aún así, los pocos consejos que tengo para poner en marcha una novela son los siguientes:

1. Se paciente. Escribir una novela puede llevar algunos meses, a veces varios años, a veces tres días … Todo depende de en qué esté trabajando y de la precisión que desee aportar a su proyecto. No importa qué: vaya al ritmo que lo haga más productivo y sin estrés. No apresure las cosas solo porque quiere que todo se haga rápidamente. Tenga en cuenta que la paciencia será necesaria y, sobre todo, vale la pena.
2. No tengas miedo de pedir consejo. No todas las personas pensarán lo mismo de su trabajo, pero las opiniones de amigos / maestros / otros escritores pueden ser extremadamente enriquecedoras. No confíe al 100% en lo que todos dicen, ya que es su trabajo después de todo, pero aún así tenga en cuenta un consejo amistoso, ya que solo puede ayudar.
3. Se preciso . Una novela es algo complicado, tendrás que descubrir detalles, historias de fondo, rasgos de personajes, diálogos, giros de la trama, una trama en absoluto … etc. Pero eso es exactamente lo que es genial de este arte. Construye tu mundo / historia / personajes con la precisión de un dios. No tengas miedo de descubrir los detalles más pequeños para tu entorno y tus personajes, incluso si no los vas a usar necesariamente. No es obligatorio, pero siempre es bueno tener todo en mente antes de comenzar a escribir.
4. Escucha música de actualidad . Sé que molesta a algunas personas escribir con música de fondo, incluso solo instrumental, así que no lo fuerces si el silencio es más tuyo. Personalmente, no puedo escribir sin algún tipo de banda sonora o instrumental para ponerme en el estado de ánimo de la historia. En realidad, eso puede aumentar su imaginación: elija una música de una película en la que la atmósfera / temas se parezcan a los suyos y debería profundizar su inmersión y aumentar su creatividad.
5. No pierdas la cabeza en el primer bloqueo del escritor . Tenga cuidado con eso, afecta a muchos escritores en grandes dosis y es tentador volverse loco una vez que lo golpea. Tendrás ese problema de página en blanco, todos lo hacemos, pero no te quedes atascado. Pasa ese obstáculo, encuentra un camino, rasga cien páginas y vuelve a trabajarlo todo si es necesario, pero sea lo que sea que decidas: no abandones un proyecto que te interese solo por una pequeña duda. Piénselo bien, relájese, espere un poco y vuelva más tarde. Llegarás ahi.

Answer 19

Conflicto. Encuentra el conflicto. Obtenga suficientes líneas de conflicto interconectadas configuradas antes de comenzar a escribir.

(Si me envía un mensaje de correo electrónico, le enviaré una copia de revisión de mi libro electrónico sobre todo esto, incluida la escritura del texto real: Storyteller Tools: Resumen de la visión a la novela terminada sin perder la magia – Edición Kindle de M Harold Page. EBooks Kindle de referencia @ Amazon.com.)

Answer 20

¡Bien por ti, comprometiéndote con un proyecto tan grande! La mayoría de la gente simplemente dice “Me encantaría escribir una novela algún día”. Muy pocos de nosotros en realidad nos abrochamos el cinturón y lo hacemos.

Tenía más o menos tu edad cuando comencé a escribir mi primera novela, así que esto es lo que le diría a mi yo de 18 años:

• Lee mucho. No dejes que tu propia voz sea la única que resuene en tu cabeza. Recibe las voces de otros escritores allí también. Estudie cómo usan el lenguaje. Estudie cómo comunican el personaje y usan el presagio y revelan giros de la trama.
• Leer ampliamente No solo lea lo que actualmente es popular: lea lo que pasó la prueba del tiempo. Lee Dickens y Austen y Sayers y Wodehouse y Hemingway y Fitzgerald. Los libros que actualmente son populares pueden tener algunos giros de trama y tecnología realmente interesantes, pero son los libros más antiguos los que le enseñarán sobre el tema y el arco emocional y el poder de una frase cuidadosamente redactada.
• Pasa tiempo construyendo tu mundo. Esto es particularmente importante si estás escribiendo fantasía, ciencia ficción, distopías, etc. ¿Cuáles son las reglas de esta sociedad? ¿Cuáles son las diferentes clases de la sociedad y quién puede hacer qué? Si tiene un marco básico establecido antes de comenzar a escribir, es más probable que se mantenga consistente. También leerá menos como si estuvieras inventando cosas a medida que avanzas, y más como si acabaras de entrar en este mundo completamente formado.
• Podría llevar años escribir esta novela. Mientras más escribía sobre una de mis novelas, más me daba cuenta de que estaba escribiendo una descripción apenas velada de una crisis en mi propia vida, y como esa crisis estaba lejos de resolverse, no pude terminar el libro adecuadamente. A medida que pasaron los años, seguí agregando piezas a la historia a medida que las piezas de mi propia vida encajaban. Por el contrario, mientras trabajaba en la historia, me ayudó a resolver partes de mi crisis. Han pasado ocho años desde que comencé a escribir, y creo que podría estar llegando a una resolución. Tal vez se haga dentro de un año o dos. Espero.
• Léelo en voz alta. Nada señala frases incómodas, diálogos forzados y descripciones verbales como escucharlas en su propia voz.

¡La mejor de las suertes para ti!