¿Cómo se acercan los pianistas al Libro Virginal Fitzwilliam, particularmente con respecto a la ornamentación?

El Libro Virginal Fitzwilliam, llamado así por el museo de Cambridge donde reside, es una antología muy tardía del siglo XVI / principios del XVII de varios tipos diferentes de música de teclado. Hay transcripciones (un arreglo de “Amarilli mia bella”, por ejemplo), bailes, piezas de teclado características tanto para clavecina como para órgano, las obras. Es una ventana extraordinariamente valiosa en la práctica de inglés de la época, y hay algunas cosas geniales allí, por decir lo menos.

Creo que cada vez hay más dudas sobre la participación de Francis Tregian, a quien tradicionalmente se le atribuye haber reunido la colección mientras estaba en prisión por negarse a convertirse en protestante. No es probable que acreditemos definitivamente al creador (es), aunque el uso de un papel suizo muy fino y verdaderamente de grado real parecería apuntar más arriba en la escala.

El FVB nos enseña mucho sobre la técnica del teclado de ese momento y lugar. En particular, las digitaciones que se marcaron en las fuentes son instructivas. El paso del pulgar era raro; Para el movimiento a escala, el cruce de un dedo como un cangrejo sobre otro era mucho más común (por ejemplo, 4–5–4–5 o 2–3–2–3 en una secuencia ascendente), un método casi impensable en un instrumento como El piano de cola moderno. Esta forma de hacer las cosas debe haber afectado la entrega musical en gran medida, creando ciertos patrones de articulación, etc.

Esta es una de las grandes preguntas interpretativas planteadas por esta música: ¿cuánto de esa práctica debe considerarse parte de la música en sí misma y obligatoria en su ejecución incluso en un contexto contemporáneo? ¿Cuánto deberíamos sentir libres de ignorar? El debate académico continúa y es una conversación interesante a seguir.

Mi experiencia está totalmente de acuerdo con Mark: el libro virginal de Fitzwilliam no es ampliamente realizado por los pianistas de hoy, y se deja principalmente como una cuestión de especialistas.

Cuando los pianistas tocan con él, incluido yo mismo, nuestro enfoque de la ornamentación es a menudo bastante casual y realmente no puede ser de otra manera. Tratamos de estar informados y ser conscientes de ello, pero existe un desacuerdo considerable sobre el significado preciso de muchos de los símbolos, por lo que generalmente incluimos una buena medida de licencia artística para sazonar nuestro estudio de los detalles.

Tal como dice Mark, vale la pena preguntarse si quizás parte de la ornamentación pueda excluirse en el piano en virtud de la mayor sonoridad y sostenimiento de los instrumentos modernos; pero, por otro lado, parte de la figuración es tan compleja y tan omnipresente que también es posible considerarla parte del tejido melódico esencial (a diferencia de un pequeño mordiente transitorio en Bach o Couperin, por ejemplo). Luego está la expectativa de que se agreguen ciertas “gracias” al material, y la forma de evitar arruinarlo es algo que nadie sabe.

Valoro el FVB como una colección de (en su mayoría) música interesante y colorida a la que de otro modo tendría un acceso mucho más limitado. Desde el punto de vista técnico, es un excelente entrenamiento con los dedos para mayor claridad y destreza, y las demandas a este respecto son en ocasiones bastante sorprendentes. El doctor Bull no bromeaba.

En realidad, si bien es una colección extraordinaria, más aún cuando fue compilada por un aficionado de Cornualles (Francis Tregian), también hay omisiones notables, una de ellas es Orlando Gibbons a quien mencionas.

La principal recompensa al estudiar la música de teclado jacobea es la misma que estudiar el Bach ’48: es el trabajo de grandes compositores, que ofrece un verdadero sabor del mundo del sonido de la época.

Ya sabes, la gente se maravilla del ingenio de una fuga de Bach, pero la ganancia intelectual es un subproducto que sería irrelevante si la música no fuera atractiva.

Sin embargo, la música jacobea sigue siendo predominantemente una especialidad, particularmente la provincia de músicos “de época” familiarizados con las tendencias estilísticas de la época. La mayoría de los principales teclistas solo hacen una aventura ocasional en este campo, incluido yo mismo. Una vez más, lo tocarían invariablemente en una sala de conciertos moderna, igualmente templada, con un enorme rango dinámico, un toque diferente y poderes de sustento mucho mayores.

Lo que a menudo se pasa por alto en una discusión sobre la ornamentación de época es que también tuvo una aplicación práctica al proporcionar un medio para sostener una nota sobre un instrumento de descomposición al establecer una asociación sincrónica entre el pragmatismo y el estilo.

Esencialmente, dicha música reinterpretada a través de medios contemporáneos se convierte en música sustancialmente diferente. Puede que eso no sea necesariamente algo malo, ya que aún existe el potencial de llegar a un público más amplio. Sin embargo, necesita ser reconocido.