Escribí un guión de película de 100 páginas y lo revisé en busca de ortografía y gramática. ¿Por qué la gente me dice que lo reescriba una y otra vez?

Answer 1

En primer lugar, ¡FELICITACIONES! La mayoría de las personas creen que podrían escribir una película, pero nunca llegan a comenzarla, o peor aún, a terminarla. Usted es uno de los pocos que realmente se propuso escribir un SP y realmente lo hizo. Eso en sí mismo es un gran logro. La escritura de guiones se trata de dar al público lo que quiere, cuando lo espera. ¿Alguna vez has visto una película y sientes que tienes habilidades psíquicas? ¿Como si supieras lo que sucederá después? Odio decírtelo, no eres psíquico, solo observante. La razón por la que sentimos esta expectativa es que el 99% de las películas que vemos siguen el mismo patrón. El chico conoce a la chica, el chico pierde a la chica, el chico recibe a la chica Un buen libro para leer sobre este tema es “Save the Cat” de Blake Snyder. Sin leer su guión, supongo que le faltan puntos de la trama y que su SP es demasiado lineal, tiene que haber subtramas y subtramas para mantener su historia interesante. Cuando escribí mi primer guión terminé el primer borrador y estaba bastante seguro de que sería un contendiente al Oscar. Fue una buena historia, pero eso fue todo. Una buena historia y no un buen guión. A diferencia de una novela o una obra de teatro, un guión debe transmitir tanta emoción a través de la acción sin exposición y tiene un límite de 90-110 páginas. No puedes decirle a tu audiencia cómo se sienten tus personajes, debes mostrarles. Recuerde siempre que una película es un medio visual. También me uní a varios foros en línea y tomé algunas, pero no todas las sugerencias, y reescribí mi SP unas dos docenas de veces. Cada vez me enfoqué en un aspecto diferente, como el diálogo, las secuencias de acción o minimizar la exposición y concentrarme en la acción. Lo que terminas haciendo es recortar las porciones extrañas y concentrar los puntos importantes de la trama en un SP legítimo. Tuve la suerte de tener mi primer SP recogido y producido como un guión de audio, algo así como una versión de audiolibro de mi SP. Comparé el guión producido con mi primer borrador y me sorprendió lo simple y aburrido que se comparó mi primer borrador con lo que se produjo. Si no hubiera reescrito, ad naseum, probablemente no habría llamado la atención del productor. Piense en reescribir como una buena señal de que tiene una historia sólida y trabaja desde allí. No se desanime, ya que si su SP era basura total, ninguna cantidad de reescritura podría arreglar su historia. Tienes la parte más difícil del camino y ahora es solo cuestión de ajustar lo que tienes. Existen cientos de libros que pueden ayudarlo con su estructura, trazar puntos y reescribir, y le sugiero que comience a leerlos. Y, recuerda siempre: bueno, mejor mejor. Nunca lo dejes descansar. Hasta que lo bueno sea mejor y lo mejor sea lo mejor.

Answer 2

La Q:

Escritura de guiones: escribí un guión de película de 100 páginas y lo revisé en busca de ortografía y gramática. ¿Por qué la gente me dice que lo reescriba una y otra vez?

Fue un trabajo duro escribirlo, y me tomó 2 meses. Luego, corrigí la ortografía y la gramática. Ahora, después de recibir algunos comentarios y leer sitios web de filmación, me dicen que lo reescriba y que cambie las partes. guión, ya he indicado ubicaciones, el diálogo y las acciones de cada personaje. Lo he escrito en forma de “Borrador final”, como se me indicó. Si me equivoco con eso, me confundiré e inevitablemente arruinaré el guión.

Bueno, aquí hay algunas preguntas:

(P1) ¿Qué esperas que pase con este script? (Supongo que es un: guión de película)

es decir: P – ¿Quieres convertirlo en una película tú mismo? (En ese caso, solo hágalo. Esperemos que sea bajo, o micro, o sin presupuesto).

¿O planea probar y comercializar, y con suerte venderlo, como un script de especificaciones? (Nota: la cantidad de personas que hacen esto con su primer script es, aproximadamente: cero).

(P2) ¿Por qué, exactamente y con precisión, la gente “te dice que cambies partes de ella”?

(por ejemplo: ¿es porque “esas partes son aburridas” o “esas partes no funcionan”, etc.) …?

Tal vez tienen razón …? (Tan horrible como pueda parecer).

Pero también: ¿cómo sabes cuándo tienen razón?

Además, ¿quiénes son estas personas de todos modos?

¿Tienen experiencia en la industria del cine en la evaluación de guiones?

¿Qué criterios están usando para juzgar / evaluar su guión?

– ¿Su propia experiencia aleatoria, al ver muchas y muchas películas?

(Mucha gente asume que: ver muchas películas de alguna manera te hace: un experto en películas. Lamentablemente, ese no es el caso, como verlas, analizarlas críticamente y desde el punto de vista de principios dramáticos y cinematográficos, y así sucesivamente, es profundamente complejo. Básicamente, tienes que entrenar para ello).

Como cualquier trabajo profundamente complejo, debes entrenar durante años para hacerlo bien.

es decir, evaluar guiones. (Bueno; hacerlo bien )

Algunas personas realmente lo hacen durante años, y todavía son realmente malos en eso.

Tenga en cuenta que, si pretende convertirse en un guionista profesional, tomará alrededor de diez años sólidos de capacitación, práctica y lectura de cientos (o miles) de guiones (y: usted, escribiendo sobre diez guiones de películas) antes, su “primer” guión que se vende , y, posiblemente, incluso la primera película que se hace, eso es en realidad: algo bueno.

por ejemplo, ver:

1. StoryAlity # 7 – Sobre “la regla de los 10 años” y la creatividad
2. StoryAlity # 8 – Más sobre la regla de los 10 años ”y la creatividad

(El enlace, “# 8” anterior, tiene: guionistas que hablan sobre cómo les tomó cerca de 10 años, y escribieron alrededor de 10 guiones de películas, antes de que uno fuera lo suficientemente bueno como para vender, en promedio).

Para saber cuántas cosas necesita hacer bien (y también: no equivocarse) en un script, vea también:

StoryAlity # 131 – Por qué las cosas (como algunas películas) son populares – y – El principio de Anna Karenina

Es decir, las películas y los guiones de películas son increíblemente complejos. (Sé que no lo parecen. Pero lo son).

Ejemplo: tienen alrededor de 2,000 acciones en ellos, en promedio (Ver: Tesis de maestría de Robert Watson en películas). http://eprints.qut.edu.au/41465/ …

Y eso son solo las acciones. ¿Cuándo fue la última vez que alguien hizo 2.000 cosas seguidas y ninguna de ellas se equivocó? ¿O todo (todos los 2000 pasos o partes) fue perfecto?

Como: Eso es un guión. (Y – Esto ni siquiera cuenta el diálogo, la configuración, la premisa de la historia, la caracterización y todo lo demás). Entonces, no debe esperar que sea “correcto”, al principio.

Más malas noticias: en promedio, lleva entre 2 y 8 años volver a trabajar un guión antes de que se convierta en una película. (Y eso es para escritores experimentados , no solo para principiantes) (ver: Bloore 2013)

es decir, consulte: El negocio del guión: gestión de la creatividad y el desarrollo de guiones en la industria del cine: Peter Bloore: 9780415613330: Amazon.com: Libros

Esto se debe a que: las películas son (generalmente) caras y los inversores cinematográficos son reacios al riesgo.

Así deberían ser, como: el 70% de las películas pierden dinero.

Ver: StoryAlity # 115 – El problema “Menos del uno por ciento” – en el dominio de las películas

Y el 98% de los guiones son rechazados … pero siempre ha sido así.

De todos modos, ser guionista es: años y años de trabajo duro.

(Bueno, a menos que estés en el estado de “Flujo” y realmente lo disfrutes … Entonces se siente más como jugar que como trabajar). Ver: StoryAlity # 6B – Teoría del flujo, creatividad y felicidad

(Pero, adivina qué, puede que ni siquiera valga la pena …)

Algunas personas intentan ser guionistas profesionales durante 20 años, y: no pasa nada. (Con eso, quiero decir, no obtienen una película, a partir de un guión que escribieron. Peor aún, finalmente obtienen una película y: oye, listo, no es bueno ).

… Es muy muy muy competitivo. Y muy duro.

Una vez más, vea: StoryAlity # 115 – El problema “Menos del uno por ciento” – en el dominio de las películas para ver cuán competitivo es. Es super-duper competitivo.

es decir, parece asumir que su guión es perfecto en: Primer borrador.

(¿De dónde vino esta idea? ¿Es solo una suposición que hiciste …?)

Además, mira este bit:

“Si me equivoco con eso, me confundiré e inevitablemente arruinaré el guión”.

1. Bienvenido a la escritura de guiones. Acostúmbrese a ” perder el tiempo” MUCHO, y durante unos 2 a 8 años … En ese momento, como la gente tiende a “crecer” y “cambiar” mucho en 8 años, es posible que haya perdido interés en esa historia para entonces de todos modos. Es por eso que es realmente bueno escribir sus primeros 10 guiones, muy rápido. Cuanto antes esté en el Guión n. ° 9, más cerca estará del n . ° 10, el que probablemente se hará realidad . Porque para entonces, habrás dominado todos los elementos clave de la escritura de guiones que deben ser buenos, en un buen guión: (1) Premisa, (2) Tema / s, (3) Género, (4) Configuración (espacial), (5) Configuración (Temporal), (6) Trama, (7) Carácter, (8) Arcos de caracteres, (9) Estructura, (10) Diálogo, (11) Duración de la película / Duración del guión, (12) Número de escenas, (13) Principios dramáticos, (14) Creatividad y ( 15) Comprensión de la naturaleza humana.
2. es decir, no puedes “tener” todas estas 15 cosas en tu script … tienen que ser: GENIAL. (También hay muchas cosas más, pero no hay tiempo para analizarlas aquí, por ejemplo, ritmo, suspenso, tropos de género, voz de escritor, etc., etc.)
3. Re: este bit: “Me confundiré” … bueno, adivina qué, prepárate para confundirte mucho. Si quieres hacer tu guión de la película, es probable que tengas que escuchar muchas “Notas” ridículas, como esta: Notas de la historia del infierno
4. Re: este bit “e inevitablemente arruina el guión”. Esto parece una conclusión extraña. No se deduce lógicamente que, al reescribir un guión, “inevitablemente lo arruinará”. Por lo general, se supone que las reescrituras mejoran un guión. Pero nuevamente la pregunta vuelve: ¿Cuál es el propósito exacto de este guión en particular? es decir, ¿cuáles son tus esperanzas / metas / objetivos / deseos para ello? Si quieres que sea el guión “perfecto”, solo en términos de que te guste , entonces ya es perfecto. Puede enmarcarlo y colgarlo en la pared o broncearlo o algo así. Pero si quieres competir en el mercado de especificaciones, y es tu primer guión, hay un 999% de posibilidades de que necesite reescribirse. Mucho de eso … (y sí, solo usé 999% por ciento, no solo: 99.9%).

es decir, lo siento si esto suena como una dura dosis de realidad, (es decir, StoryAlity ) pero por los sonidos, no estoy seguro de que comprendan qué es realmente la escritura de guiones …

Lee muchísimos libros sobre él …

por ejemplo: decir como

1. StoryAlity # 27 – Narratología desde Platón – Una breve revisión de literatura
2. StoryAlity # 28 – Manuales de escritura de guiones desde 1911

Y – Hable con otros guionistas. Mucho.

Investigación: cómo se hacen las películas.

Es un proceso increíblemente complejo y largo (y lento), por lo general. (Y aun así, el 70% de las veces, falla. El 70% de las películas pierden dinero).

Lee mucho sobre creatividad.

Específicamente, estas cosas:

Sobre creatividad:

1. StoryAlity # 6 – ¿Qué es la creatividad y cómo funciona?
2. StoryAlity # 6B – Teoría del flujo, creatividad y felicidad
3. StoryAlity # 7 – Sobre “la regla de los 10 años” y la creatividad
4. StoryAlity # 8 – Más sobre la regla de los 10 años ”y la creatividad
5. StoryAlity # 9 – Cómo ser más creativo
6. StoryAlity # 9B – Creatividad en ciencia (y – Las artes y el cine)
7. StoryAlity # 10 – Acerca de la personalidad creativa
8. StoryAlity # 11 – Wallas y el proceso creativo
9. StoryAlity # 12 – Teoría de la práctica combinada – y el modelo de sistemas de creatividad
10. StoryAlity # 13- Creatividad y problemas de dominio resuelto
11. StoryAlity # 14 – Sobre algunos mitos románticos de la creatividad
12. StoryAlity # 14B – Creatividad: el eslabón perdido entre “Las dos culturas”
13. StoryAlity # 14C – Dos discursos cruciales de la American Psychological Association : JP Guilford (1950) y DT Campbell (1975).

De todos modos, espero que eso ayude a responder la pregunta.

Recomiendo encarecidamente: deje a un lado el primer guión, luego lea muchos libros de escritura de guiones, y también, lea muchos guiones (como cientos de ellos) y luego, escriba 9 x más guiones.

También intenta leer mi blog, tiene mucha sabiduría ganada con esfuerzo …

Un índice de publicaciones en este blog (¿Nuevo en el sitio? ¡Comience aquí!)

Y, por favor recuerde, ¡solo estoy tratando de ayudar! 🙂

Aclamaciones

JT

Answer 3

Janet Peoples me dijo una vez: “Realmente siento pena por cualquiera que termine un primer borrador y piense que ha escrito un guión”.

La gramática, la ortografía y el formato son para escribir lo que dar pasos y no caer son para un bailarín: requisitos básicos que nadie debería tener que mencionar. El hecho de que pueda caminar sin hacer una planta facial no significa que esté bailando, y mucho menos bailando bien.

El verdadero trabajo de elaborar una historia sucede en las reescrituras. Tomemos uno de los guionistas más inteligentes y talentosos que he conocido, Michael Arndt. Perdió la cuenta de cuántas veces reescribió Little Miss Sunshine, pero dijo que tenía que ser al menos una docena y probablemente alrededor de veinte. Y eso fue solo para llegar a su “borrador final”. Luego vinieron las reescrituras sobre la marcha durante el rodaje.

Si recibe comentarios competentes, preste atención a esas notas. Esto se duplica si eres un guionista principiante, alguien que ha terminado (es decir: escrito y reescrito) menos de, digamos, 10 guiones.

Durante las reescrituras, descubrirá y perfeccionará el tema, individualizará a sus personajes, ajustará sus arcos y fortalecerá la estructura.

Debes entender tu guión tan profundamente que puedes separarlo y volver a armarlo con los ojos vendados. Si tienes miedo de confundirte con una reescritura, entonces no estás cerca de terminar con eso.

Tomar notas es difícil. No trate el guión como su bebé, sino como un producto. Date cuenta de que las notas en el guión no son críticas tuyas. Una piel gruesa y una actitud profesional te servirán bien.

Answer 4

“Si alguien te dice que algo está mal, el 99% de las veces tiene razón. Si te dice exactamente cómo solucionarlo, el 99% de las veces está mal”.

Esto es lo único de lo que debes estar seguro cuando estás haciendo un trabajo creativo.

Cada vez que recibo comentarios sobre mi trabajo, tengo que recordarme este hecho para silenciar la pequeña voz en el fondo de mi mente que dice “¡pero simplemente no entienden mi trabajo!”.

Nunca ignores cuando alguien te dice que algo no está funcionando; si el guión fuera increíble, lo dirían.

Ve y lee guiones de profesionales como los hermanos Coen y verás que son tan buenos como las películas mismas. Te reirás y llorarás en los lugares correctos: si la gente no lo hace con los tuyos, es porque algo está mal en alguna parte.

No presumas que lo que has escrito es genial. Puede ser. Pero los grandes escritores tienden a presumir lo peor para poder hacerlo aún mejor. No tan buenos escritores pueden tender a suponer que lo que han escrito es brillante y resistir cualquier intento de desarrollarlo. Siempre debes tratar de mejorarlo.

BBC – 10. Reescritura – Sala de escritores

Si la gente te dice exactamente qué está mal o cómo solucionarlo, tómalo con una pizca de sal. Puede que tengan razón (y nunca debe descartar cualquier comentario directo), pero podría ser que piensan que saben cuál es el problema, pero en realidad se encuentra en otra parte.

Como dice Walter Murch en su libro “En un abrir y cerrar de ojos” …

“El público solo puede decirle dónde está el dolor, no la fuente del dolor”.

Si alguien dice “el final está mal, cámbielo a esto”. Lo único de lo que puede estar seguro es que para cuando estén al final del guión, la historia no los comprende por completo.

Es solo usted quien puede averiguar dónde están los problemas precisos y cómo solucionarlos, debe escuchar con mucho cuidado lo que dice la gente y tratar de descubrir por qué no se involucraron completamente con el guión.

La excepción a esta regla es si recibe comentarios de alguien que sabe mucho sobre escritura de guiones. Es posible que puedan ser más articulados y precisos en cuanto a cuáles son los problemas, pero aún así, si le dicen exactamente qué hacer para solucionar algo, depende de usted decidir si cree que su solución es buena o no. uno.

Identificar la fuente de los problemas con su trabajo y saber exactamente qué hacer para solucionarlos es la parte difícil de la escritura de guiones, y lo que pasará toda su vida haciendo habilidades. Solo viene con mucha, mucha práctica.

Answer 5

Bienvenido a la escritura de guiones .

Si no puede aceptar el hecho de que la gente le dice que necesita trabajo, entonces la realidad es que debería buscar otra empresa porque eso es todo lo que experimentará.

Si es tu primer guión, te sugiero que lo guardes y pases al siguiente. Tu primer guión es SIEMPRE tu peor. Te lo prometo. Así que baja de las nubes y date cuenta de que ahora necesitas perfeccionar tu oficio. Escuche lo que la gente ha dicho sobre sus preocupaciones sobre la historia, los personajes o lo que corresponda. Y luego comienza el siguiente script. Llano y simple. No le des nada a nadie en la industria del cine hasta que hayas tenido al menos tres guiones en tu haber. Y para ser sincero, no debes sacar nada hasta que tengas tres guiones NOTABLES en tu haber. De calidad. Porque la primera pregunta que recibirá si alguna vez tiene la suerte de entrar “en la habitación” es: “¿Qué más tiene?”

Esto nunca desaparece. La gente que te dice que necesitas seguir escribiendo NUNCA desaparece. Nunca.

Necesitas hacer tu tarea. Mire muchas películas similares a lo que está escribiendo y desarrollando. Lea tantos scripts producidos como pueda (Comience aquí para ver algunas opciones: ¡Bienvenido a eScriptsHub!). Escribir. Escribir. Escribir. Fallar. Fallar. Fallar. Aprender. Aprender. Aprender.

Eventualmente, si aún lo amas, aprenderás a poder mirar tu propio trabajo de manera objetiva y saber cuándo está o no listo. Incluso entonces, si te conviertes en un guionista profesional, no importa cuán logrado puedas ser, SIEMPRE tendrás productores, talentos, directores, gerentes, agentes o ejecutivos de desarrollo que te dirán que lo reescribas.

¿Qué es lo que dicen? “Si no puedes soportar el calor. Sal de la cocina”.

Answer 6

Muchas respuestas geniales aquí de personas que tienen mucha más experiencia en guiones que yo. Escúchelos, tome notas. Usa su crítica constructiva.

Al leer su pregunta, lo primero que me llamó la atención es que su historia y sus personajes no resuenan. Es posible que haya solucionado los problemas técnicos con la gramática y la ortografía, pero ¿es convincente la historia? ¿Son los personajes los que nos importan una mierda?

Desafortunadamente, solucionar problemas de gramática es fácil. La parte difícil es reescribir y reescribir hasta que tenga una historia convincente y personajes que nos interesen a nosotros, el público. Eso sí, la “historia convincente” y los “grandes personajes” están a los ojos del espectador (lector), no a ti.

Como escritor, la mayor lección que aprendí siempre fue mejorar. No me gusta cuando alguien me cuenta sobre una pieza que fue genial. No, dime qué pasa, para que pueda arreglarlo. Nada es perfecto

Llegue a ese punto y podrá cambiar su guión para que funcione para el lector.

Answer 7

Hmmm bandera roja: si reescribes puedes confundirte? En esta etapa, eres la única persona que entiende la historia. Si puede confundirse cambiando algunas cosas, entonces la audiencia puede tener un momento aún más difícil. Conoces a todos los personajes, sus historias y cómo piensan. Como se menciona en otras excelentes respuestas aquí, debes ser capaz de despojar tu guión como un marine puede desarmar y volver a armar su arma.

Si separas tu guión y no se puede volver a unir fácilmente, eso me dice que podría haber problemas estructurales con la historia. Tal vez cuellos de botella narrativos que podrían mejorarse. Descubrirás mucho sobre tu historia si la vuelves a dividir en partes. En este momento, en la etapa de escritura del guión, dentro de dos meses, todas las partes parecerán que solo pueden ir juntas de una manera. Habrás encontrado soluciones a los bits incómodos, hay algunos fragmentos de diálogo rápidos, la historia parecerá fuerte. Parece hecho Todos hemos estado allí. Es la meseta falsa. Es probable que tenga bandaid verbal, cinta adhesiva, masilla, pegamento, un poco de mano y relleno de agujeros en todo el guión. Ya estarás tan acostumbrado que no verás los puntos difíciles. Ahora debe separarlo y volver a armarlo. Esto suena muy contraproducente, y francamente lo es. Pero es la única forma de asegurar la máxima calidad. El proceso de comenzar de nuevo nuevamente abre sus jugos creativos. Realmente juegue con él “¿y si en lugar de que ocurra x, sucede algo totalmente diferente?” Este caos intencional es lo que te permite mirar la historia con nuevos ojos. Si lo rompe, se sorprenderá de lo mejor que puede ser su script.

Un guión terminado en realidad nunca se termina. Siempre hay reescrituras, ajustes, alteraciones y, a veces, crímenes horribles cometidos en el guión durante o después de la producción. Lo siento, nadie es inmune.

Tengo una pila de guiones bien formateados que escribí para varios proyectos. Pensé que eran buenos en ese momento, no se hicieron, y cuando los releí un par de años más tarde … Bueno … Um … Digamos que … Fueron / son. No tan genial. ¿Por qué? Pues no soy escritor. No tengo la disciplina para realmente martillar algo hasta que realmente se haga. Llegué tan lejos con un guión y luego me apresuré a darle un esmalte y enviarlo por la puerta. Tomando un auto como ejemplo. El formato es solo la pintura, y siempre se mostrarán trozos gruesos debajo de la pintura.

Los escritores de guiones más nuevos asumen que un guión de alguna manera llega a un momento mágico cuando se trata de un trato hecho. (Esto casi siempre es más temprano para el escritor que todos los demás) Un guión es solo el comienzo de un largo proceso. Los directores leen cosas diferentes en un guión que lo harían los actores, DP, productor, director de arte e inversores.

Un guión es una receta prometedora. Tiene personajes interesantes que hacen cosas interesantes. Hay muchas sorpresas para el público, mucha carne para los actores, el director y el director de fotografía. El productor analizará la historia calculando la logística y la comercialización. Hay muchos ojos en el guión “terminado” … Y con los ojos vienen las ideas. Una vez que entregas un guión, se convierte en otra película para hacer.

Si no puede soportar desgarrar a su bebé para un pulido y volver a armar una vez más, déjelo a un lado. Mientras tanto, trabaje en otra cosa, pero sepa que tendrá que aparecer en la puerta de sus guiones con un hacha, un mazo y un compuesto para pulir al menos unas cuantas veces más.

La mejor de las suertes, no temas la reescritura.

Answer 8

Muchas respuestas buenas y verdaderas dadas. Entiendo que parece una gran tarea, después de todo, tomó mucho esfuerzo llegar hasta aquí. Déjame darte un par de ideas para ayudar en el proceso.

1. Guardar versiones del guión. No se confundirá si puede hacer referencia al material “completado”.
2. Obtenga un diagrama de flujo de su historia y trama. Nuevamente, esto lo ayudará a confundirse acerca de los cambios. Muchas personas usarán tarjetas de notas para hacer esto, de modo que puedan colocarse sobre una mesa para jugar una historia de rompecabezas de mezclar y combinar.
3. Reúna a los actores para frecuentes secuencias de comandos. Su trabajo consistirá en tomar notas sobre lo que funciona y lo que no funciona, DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL PÚBLICO. Debe poder separarse de su trabajo y revisarlo con ojos nuevos. Anime a sus actores a que le den su opinión. Gracias por eso. No tiene que usarlo, pero debe considerarlo.

Answer 9

Porque la edición no es escritura.

Obtener la gramática, la ortografía y el formato correctos solo garantiza que los errores de oficina no distraigan a alguien que lea el guión. De lo que debe preocuparse son el trazado, la caracterización y el diálogo. Y la historia general.

¿Son los personajes realistas y complejos? ¿Son personas a las que les importará la audiencia? ¿Cada línea de diálogo avanza la historia o revela algo sobre el personaje? ¿Lo hace de manera sucinta? ¿La trama es coherente y lógica? ¿Es la historia una que mantendrá a la gente interesada hasta la página final? ¿Has seguido la estructura tradicional de un guión de película en términos de cuándo se revelan los giros de la trama? ¿Son los giros de la trama sorprendentes y creíbles?

En resumen, ¿ha escrito un guión que pueda convertirse en una película que atraiga al público?

Estos son probablemente los tipos de problemas que sus revisores le sugieren que resuelva reescribiendo el guión. Si hacer estos cambios en Final Draft lo confundirá y arruinará la secuencia de comandos, es probable que sea el software incorrecto que utilice.

Answer 10

Amigo, cada guión pasa por innumerables borradores. Si tienes la suerte de recibir comentarios de la gente, ¡úsalo! Es una idea bastante ingenuamente arrogante decir eso solo porque pasaste un par de meses en él (algunos guiones se desarrollan durante AÑOS). Si ajustar la historia te confunde de alguna manera (y no puedo entender esto, por mi vida), no pareces tener una muy buena comprensión de tus propios personajes o del mundo que creaste. Lo cual, como eres el escritor, es un poco decepcionante. ¿Y cómo revisarlo lo arruinaría?

Parece que, francamente, no tienes interés en hacer que esto se produzca, o que realmente trabajes como guionista. Y si ese es el caso, está bien. Puedes hacer esto como un pasatiempo y, por supuesto, puedes hacer lo que quieras con él. Pero si está buscando obtener esto y la gente le está dando notas gratis, ¿por qué no INTENTA volver a trabajar? Mantenga un borrador guardado y haga una reescritura guardada con un nombre de archivo diferente. Ahora no has perdido el original y puedes jugar con él. ¿Y por qué no?

Answer 11

Lo tomaría como una gran señal de que la gente te está dando notas y sugerencias, en lugar de solo decir que tu guión no tiene ningún valor y debes tirarlo e intentarlo de nuevo. (Eso es básicamente lo que mi profesor de escritura de guiones de la universidad me contó sobre mi primer guión).

Reescribir, reescribir de verdad , significa estar dispuesto a comenzar desde cero y solo volver a incorporar los elementos del guión original que realmente funcionaron. Escribí el primer borrador de un guión de 90 páginas a principios de este año, y no fue terrible de ninguna manera, pero cuando regrese y lo revise, me sorprenderé si más de diez páginas sobreviven intactas. Esa es solo la realidad.

Mira, si todo lo que quieres es crédito por escribir un guión, lo tienes. Felicidades. Si ese era tu objetivo, lo has logrado. Pero si quieres escribir un buen guión, estás en un mundo de dolor. Pregúntate si estás listo para eso.

Answer 12

Hay mucho más en una reescritura que solo ortografía y gramática. En realidad, eso debería ser lo ÚLTIMO que arreglas con tu script. Cuando realiza una reescritura, verifica cada escena para asegurarse de que se necesita cada escena que ha escrito. Después de tu primer borrador, tendrás suerte si el 20% de lo que has escrito vale la pena estar en tu historia. Debe examinar la trama de su guión y asegurarse de que cada escena avance la trama. Si no avanza la trama, entonces no pertenece. Las reescrituras tratan de ajustar su historia y desarrollar sus personajes. Y eso es solo el rascar la superficie …

Answer 13

No se le dice que lo reescriba debido a su formateo o su ortografía y gramática.

Te dicen que lo reescribas para mejorar la narrativa, la caracterización y el diálogo. Estos son aspectos de una historia, ya sea en formato de guión, formato novedoso o cualquier otro tipo de formato que siempre se pueda mejorar.

No te pongas tan a la defensiva con las críticas constructivas: así es como mejoras.

Answer 14

La gramática y la ortografía deberían ser la menor de sus preocupaciones. Cuando reescribe un guión, casi nunca se debe a la gramática. Verás, para que una película sea buena necesita tener una estructura que sea difícil de mantener. Las escenas tranquilas donde no sucede mucho deben estar en el equilibrio correcto con escenas intensas que muevan la trama hacia adelante. Además, la exposición debe aparecer en los momentos correctos y en las cantidades correctas para evitar ser confusa y / o aburrida. El desarrollo del personaje debe ser completo y también bien distribuido.

Hay casi docenas de cosas de las que podría hablar que necesitan ser correctas. Y eso es simplemente algo que requiere varios intentos para funcionar.

Answer 15

Aquí está lo inevitable en nuestro hermoso mundo de llevar palabras a la pantalla, su guión será reescrito.

O tú o lo vas a hacer o el estudio contratará a alguien para que lo reescriba sin tu aporte.

Así que mi consejo para ti es acostumbrarte a reescribir guiones. También va en ambos sentidos, es posible que te contraten para reescribir el guión de alguien. Debe practicar tanta práctica como sea posible, de modo que pueda identificar lo que necesita trabajar, objetivamente.

Si eres nuevo en la escritura de guiones o en el negocio de Hollywood, investiga la investigación de investigación, cuando no estás escribiendo, escribiendo, escribiendo.

Por lo general, los ejecutivos de muchos títulos adjuntos le pedirán que realice cambios específicos e invariablemente pensará que esas sugerencias son estúpidas, torpes o innecesarias. Tenga en cuenta que probablemente va a estar en lo correcto, pero esas notas a veces harán o deshacerán un acuerdo de distribución.

Por ejemplo, ¿por qué China ha estado apareciendo en el tercer acto de grandes películas? Los distribuidores le pidieron a un guionista que lo incluyera en la historia para que pudieran obtener la película de producción de China y facilitar su venta a China.

Entonces, la gran conclusión es que su guión nunca será su bebé intacto ni se montará en la pared de la forma que más le gusta.

Answer 16

Escribiste un primer borrador.

El primer borrador no es tu historia. Es simplemente la herramienta que usas para contarte la historia. Ahora que lo ha hecho, puede comenzar desde cero y comenzar a contar su historia a sus lectores.

Escribir es difícil, has aprendido.

Escribir bien es más difícil. Es asombrosamente difícil. Aprenderá esto después de su tercera reescritura completa del manuscrito … o cuarto … o cuarenta y cuatro.

Entiendo que piensas que pasar dos meses en un manuscrito es un gran problema, pero he pasado más tiempo luchando con una sola oración, porque sabía que había algo hermoso al acecho bajo esas palabras estreñidas, y no pude parar hasta Yo lo vi. Tenía razón y no me arrepiento del tiempo que me llevó llegar allí.

Ahora, incluso si reescribe este guión tuyo desde cero una docena de veces, e incluso si el texto en el papel parece plata pulida cantando desde la página, incluso si el propio Shakespeare mira desde el más allá y llora por tu logro, genial escribir no salvará una mala historia. Tampoco salvará personajes que a nadie le importen, ni obligará al lector a hacer la pregunta del millón, “¿Qué pasa después?”

Comience nuevamente con una página en blanco.

Answer 17

La ortografía y la gramática deben darse por sentadas.
El hecho de que esté en forma de borrador final agrega poco valor.

Escribir es reescribir. Las obras de arte nunca se terminan, solo se abandonan.

Si imaginas con cariño que ‘arruinarás’ tu guión al reelaborarlo y no puedes ser disuadido de esta creencia profundamente equivocada, debes buscar inmediatamente otra profesión para lo único en tu futuro, ya que un guionista sería una miseria sin alivio.

Answer 18

Excelentes respuestas Lo mismo se aplica al ser autor. Si no puede desarmar una historia, cambiarla, agregar piezas y eliminarlas, sin mejorar y mantener el corazón de la historia, entonces no comprende su historia o sus personajes lo suficiente, o la narración de historias.

Tener una buena historia, buenos personajes, una gran trama no es un guión o una novela. Es cómo lo retratas a una audiencia lo que lo hace genial. Esa es la artesanía.

Ser capaz de tomar críticas sin tomarlas personalmente es una parte integral de la escritura de guiones y la escritura de novelas.

Buena suerte con sus esfuerzos.

Answer 19

Yo iría con prejuicios personales. Puede que esté demasiado lejos en mi carrera para que mi respuesta sea relevante, sin embargo, no creo en lo que comúnmente se conoce como “Reescribir el infierno”. Tu historia tiene un problema. ¿Cómo lo resuelves? Así es como debes abordarlo. Pedirle a un pequeño grupo de personas en las que confía que lea y revise es mejor que preguntarle a 100 personas diferentes qué tiene de malo, y luego tratar de cambiarlo para acomodarlos, y luego obtener diferentes notas de otra persona.

Answer 20

Bienvenido al maravilloso mundo del cine, :).

En serio, lo que estás pasando no es nada; los guionistas reescriben constantemente durante todo el proceso, hasta el punto en que se filma la escena. Acostumbrarse a él.