¿Qué cosas cruciales necesito saber sobre mi novela antes de comenzar a escribirla?

Answer 1

Aquí hay muchas buenas respuestas, con buenos consejos. Por favor, consiéntame para ofrecer otra respuesta.

Considero que no necesita saber mucho sobre su historia antes de comenzar a escribirla.

Si tiene el comienzo de una trama (o incluso una muy completa), comience allí. Contornee, use herramientas como el trazado de nueve cubos o el trazado de tres actos o una variación del Viaje del Héroe. A medida que lo haga, desarrollará conflictos que lo conducirán a personajes, lo que desarrollará aún más su trama.

Si tienes uno o más personajes en mente, comienza con eso. Describe los personajes que has concebido. ¿Cuál es su motivación, de qué tienen miedo, cuáles son sus defectos? Describa sus objetivos y piense qué cosas pueden obstaculizar el logro de esos objetivos. Eso ayudará a que tu trama se mueva.

Una vez que haya comenzado a desarrollar uno o ambos de estos ángulos en su historia, encontrará la necesidad de tener un lugar en el que exista su historia. A veces, esto es obvio ya sea por la trama o el personaje (s). Por ejemplo, si uno de sus personajes comienza como aprendiz del FBI aprendiendo bajo el jefe de BSU Jack Crawford *, cualquier escena que represente a ese personaje en su sitio de entrenamiento debe tener lugar en Quantico, VA, el hogar de la Academia del FBI. Si el escenario de su historia es real, querrá investigar mucho sobre esa ubicación. Si no es real, entonces querrás desarrollar el mundo en algún momento, y más temprano es mejor que más tarde. Será más fácil imaginar el mundo desde el principio (no necesariamente por completo ) que tratar de editar la novela más adelante a medida que surjan inconsistencias. Puede ser cierto que “una consistencia tonta es el duende de las mentes pequeñas” (Emerson, énfasis agregado), pero la consistencia en el mundo de la historia es imperativa (y no tonta) para que su lector suspenda la incredulidad.

Puedes comenzar con un solo personaje, o un solo punto de la trama, o una sola descripción del mundo (“[i] un agujero en el suelo donde vivió un hobbit” (Tolkien)), o puedes tener muchos protagonistas , antagonistas, personajes menores, una trama completamente trazada sobre un dispositivo de trama como Hero’s Journey, y un mundo rico en el que tiene lugar la acción. Todas estas cosas pueden conducir a grandes historias, ya sean historias cortas o un largo arco de novelas.

* : ¡Solo un ejemplo! 🙂

Answer 2

Antes de entrar en asuntos como el tema y la trama, haga un pequeño trabajo de preparación para que pueda completar con éxito el libro. Cocinar es un desastre, o al menos un dolor en las tuchas, cuando no tienes todas las herramientas e ingredientes listos para comenzar al comienzo de la construcción culinaria.

Por ejemplo, debe programar un tiempo regular para trabajar en él, o nunca lo hará. Una novela es un proyecto a largo plazo, por lo que requiere tiempo dedicado, tareas (escribir 250–1000 palabras por día), objetivos (terminar un capítulo por 2 semanas, un mes, etc.), hitos (primer borrador completo por fecha X), período de revisión, etc.

Esto no tiene que ser insoportablemente detallado . Puede desarrollarlo a medida que aprende su propio ritmo de salida para ayudarlo a mantenerse motivado. Puede ser un escritor o un esbozo, pero sin siquiera un boceto de una línea de tiempo, puede encontrar que han pasado 10 años y solo la mitad del Capítulo Uno está escrito.

Comience con un período de preparación. Escriba su idea principal de la historia, quiénes son los personajes críticos y todos los puntos de la trama que pueda imaginar; estos pueden ser tan simples como una oración cada uno:

Una mujer viaja por todo el país para encontrar a su madre biológica y por qué la dieron en adopción.

Kate: la mujer de 40 años que hace la caminata

Stan: el hombre que Kate conoce en el camino

Maggie, la mejor amiga de Kate

Elizabeth – la madre biológica de Kate

Puntos de trama: lo que desencadena la necesidad de Kate de saber; El descubrimiento de Kate en la oficina de registros públicos, el apoyo de Maggie a la decisión de irse, Kate planea el viaje, Kate se embarca en el viaje, el primer encuentro de Kate en el viaje, etc.

Luego usa tu tiempo de preparación para leer sobre temas como el desarrollo de tramas, hacer personajes reales. Tres / cuatro libros que puedo recomendar porque son lecturas rápidas, agradables e instructivas son:

• Anne Lamott’s Bird de Bird
• “Escribiendo los huesos” de Natalie Goldberg
• The Writer’s Digest Handbook of Novel Writing (Parece que ahora tienen dos versiones de esto, una con ese nombre y otra llamada Complete Handbook of Novel Writing , esta última se parece más a mi antigua edición del Manual ).

Me resulta inspirador y estimulante para la creatividad leer cosas como esta cuando intento escribir ficción. También puedes hacer esto mientras escribes.

Los personajes son importantes para mantener la historia en movimiento. Creo que es útil escribir más sobre los personajes para conocerlos como personas reales. Si Kate es normalmente una persona reservada de no hacer olas, este será un acto radical de ella. Algo en la trama tiene que desencadenarlo, y ella va a cambiar y crecer. ¿Qué en la trama hará que eso suceda? Hay un tema, nacido de quién es Kate: cómo una persona cambia a través de sus circunstancias, a través de su búsqueda de identidad. ¿Cómo será diferente la trama si Kate viaja en avión versus automóvil versus bicicleta? ¿Cómo cambiará la trama si Kate es descarada y tiene 20 años?

Espero que estas ideas te ayuden en tu propio viaje. Recuerde sobre todo, escriben los escritores. No olvides leer también. Algunos escritores no lo hacen, pero la mayoría sí, especialmente la mayoría de los que consideramos geniales.

Muchas gracias por el A2A.

Answer 3

El hombre en la cima de la montaña no solo cayó allí. Llegó un paso a la vez.

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente? Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Preguntarle a alguien cómo escribir una historia es como preguntar “¿Cómo escalo una montaña?” No, a menos que haya recibido la capacitación. Y no, no es ciencia espacial, pero escribir es algo que necesita ser estudiado y practicado. Cualquiera puede sentarse y escribir basura. Lo ves todo el tiempo en libros autoeditados.

La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. Te voy a dar algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio, y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas nuevas y frescas. Necesitará poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres comunes de Irán, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. Hay clases de escritura de cuentos. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Prueba http://Savvyauthors.com . Tienen clases todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé su edad, pero cuando puede unirse a algunos grupos de escritura, incluso los grupos en línea son útiles. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente.

Una vez que comience a tomar clases y tenga una buena idea de cómo armar una historia, escriba algunas historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo que comience con historias cortas porque son, bueno, cortas, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA

Pautas de envío – Flash Fiction Online

Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones a dos centavos / palabra.

Una vez que sea lo suficientemente bueno como para vender algunas historias cortas, tendrá las habilidades para pensar en trazar un libro completo.

Answer 4

Lo más importante que debe saber antes de comenzar a escribir su novela es que hay muy pocas posibilidades de que alguna vez la termine.

Eso puede sonar duro, pero al menos el 95% de las personas que “comienzan” a escribir una novela nunca terminan el trabajo.

Entonces, sepa esto antes de comenzar, y establezca un camino que termine, o no se moleste en comenzar. Por ejemplo, muchos de los no finalistas son personas que en el fondo simplemente quieren poder decirles a sus amigos y conocidos: “Estoy trabajando en una novela”. Si ese es su objetivo, no pierdan su tiempo. Solo miente al respecto y haga algo más con su tiempo.

O tal vez eres una de esas personas que realmente no quieren escribir una novela, pero solo quieren haber escrito una novela. Si es así, nunca tendrá lo necesario para terminar uno. O bien, puede escribir uno sin la restricción de que valga la pena leerlo. Simplemente garabatee unos cientos de páginas y diga: “He escrito una novela”. Nadie le hará preguntas al respecto.

O tal vez eres solo una de esas personas a las que les encanta comenzar las cosas, pero nunca terminan. Como decimos, “Ella es buena en el tablero de 95 yardas”.

Entonces, lo crucial que necesita saber antes de comenzar a escribir es USTED. Dedique un tiempo a investigar sobre usted mismo antes de desperdiciar papel y tinta.

Answer 5

Cada escritor tiene un proceso diferente. No solo eso, sino que cada novela es un poco diferente.

Creo que hay algunas cosas importantes que necesita antes de comenzar a escribir la primera línea.

Personajes : cuánto necesita saber un escritor sobre sus personajes antes de comenzar varía enormemente. Para una historia corta, puede salirse con la suya con tan solo un nombre y su actitud. Para una novela, recomiendo un poco más de planificación.

Siempre hay excepciones, pero en términos generales, abrir con un personaje en medio de su vida perfecta no es muy satisfactorio para la mayoría de los lectores. Es mejor comenzar con conflictos. El tipo de conflicto con el que abras dependerá del género. ¿Por qué? Debido a las expectativas de la audiencia. Si abres una novela literaria con una batalla medieval y te salen cabezas por todas partes, perderás la mayoría de tus lectores. (Bueno … se me ocurren formas de hacerlo, pero definitivamente estarías luchando contra la corriente en ese escenario). Independientemente del género, muchos escritores encuentran útil comenzar con una ilustración activa de un conflicto interno. Algo está haciendo al personaje infeliz (o asustado, o lo que sea) y están atrapados. Con un conflicto interno, están a su manera. Incluso si parece que es algo externo, como un trabajo miserable, el hecho de que no se hayan alejado de ese miserable trabajo es una señal de que no están dispuestos a correr riesgos o hacer lo que sea que tengan que hacer para salvarse a sí mismos. . Su trabajo para el resto de la novela es hacerles la vida tan incómoda que finalmente se sientan inspirados (u obligados) a cambiar. También desde el principio, debes tener una idea de lo que realmente quieren o quieren los personajes. Puedes colgar trozos de esas esperanzas y sueños (o todo el shebang) frente a sus caras mientras los golpeas con miseria y dolor desde atrás.

Algunos escritores crean perfiles en profundidad para su personaje para ayudar a enfocar su novela en los bits más importantes. Personalmente, encuentro que mis diseños bien establecidos generalmente se desmoronan de todos modos, así que entro con algunas ideas básicas sobre el personaje y, a medida que lo pruebo, aprendo más sobre ellos mientras escribo. Lo que funcione para usted dependerá de su intuición, su tolerancia para cometer y corregir errores y su nivel de experiencia.

Entorno : no me interesan las historias que podrían suceder en cualquier lugar. Sugiero que coloques tu novela en un lugar específico y que ese lugar específico coloree los personajes, la trama e influya en los conflictos y los resultados. Una historia ambientada en el sur profundo de los Estados Unidos no debería leer lo mismo que una novela ambientada en Hong Kong. Elija su configuración con cuidado. Cuanto más auténtica sea la configuración y más detalles reveladores pueda incluir sobre esa configuración, más felices estarán sus lectores. Se sentirán transportados al lugar y disfrutarán de unas vacaciones de su mundo cotidiano. Y, si han estado allí, pueden deleitarse con el conocimiento interno.

Si el mundo es inventado, debería sentirse como un lugar real. Algunas personas pasan mucho tiempo construyendo mundos. Probablemente hayas adivinado que no, ya que, al igual que con mis personajes, encuentro que mis diseños mejor diseñados generalmente no funcionan tan bien. Tiendo a explorar el lugar a medida que se desarrolla la historia. Como tengo algo de experiencia en viajes mundiales, busco oportunidades para ‘descubrir’ la configuración del libro de la misma manera que descubro los lugares que visito. Si un personaje tiene que gastar dinero, antes de intercambiar una sola moneda en la página, paso algún tiempo pensando en los sistemas monetarios, qué tipo de industrias podría tener el área y los recursos naturales que estarían disponibles para tener una idea de qué será barato, y pensaré en lo que sería costoso porque es importado y / o raro. Si empiezo a describir la ropa de las personas en el área, antes de mencionar la tela o los colores, pensaré en lo que estaría fácilmente disponible y lo que sería costoso. Entonces puedo darles a los lectores pistas sobre cómo se visten las personas ricas, cómo se visten las personas pobres y cómo se pondrían las personas que están avanzando pero que aún luchan. Además, mientras describo la ropa, decido si podría haber múltiples culturas en el área. Es importante tomar notas si está estableciendo información fundamental a medida que avanza en lugar de diseñar con anticipación. Dependiendo de su proceso, una novela puede demorar desde unas pocas semanas hasta años en redactarse (ese es el primer borrador). Ya sea que sea un escritor rápido e intuitivo o un escritor cuidadoso y metódico, si no toma notas, olvidará algunos de estos ‘detalles reveladores’ que estableció al principio y la configuración no se mantendrá unida. como si hubieras mantenido una sensación de consistencia.

Incitación y conflictos importantes : a algunos escritores les gusta tener un bosquejo detallado para que tengan un claro sentido de dirección. Escribir un esquema detallado no te casa con él. Lo creaste, por lo que, por supuesto, eres libre de cambiarlo a medida que avanzas. Probablemente hayas adivinado que no esbozo. (Lo hago, pero no hasta después de haber redactado una novela. Si estás interesado en mi proceso, solo sígueme y revisa mis respuestas anteriores sobre cómo escribir preguntas. Hablo sobre esto con bastante frecuencia). Pero incluso si no lo hago ”. No tengo mucho en el camino de un plan cuando comienzo, creo que es crítico pensar con mucho cuidado sobre dos puntos principales de la trama: el conflicto inicial o incitante, y el clímax.

El clímax es increíblemente importante para la efectividad de un libro. Es tan importante que ya no lo dejo al azar. Solía ​​hacerlo, y eso me creó muchos problemas. Muchas de mis primeras historias parecían inacabadas, o como uno de esos relatos de viajes que te llevan a lugares divertidos pero que no parecen tener un punto culminante que te dé la sensación de una verdadera aventura. También podría haber ido a la tienda de comestibles. Si mi libro fuera una película, el clímax sería esa parte cercana al final donde todo llega a un punto crítico y el fracaso significa desastre. No tiene que ser una persecución en automóvil o tener explosiones. Algunos de los clímax más poderosos son emocionales. No todos ellos suceden rápidamente, tampoco. Pueden extenderse por algún tiempo, y la montaña que es el clímax puede tener colinas traicioneras a ambos lados, como A Fault in Our Stars. También decido el resultado del clímax. Explicaré por qué en breve.

Una vez que tengo un clímax al que apuntar, puedo tener una idea más clara de cómo comenzar la historia. Es mucho más fácil hacer que una novela se sienta resuelta y satisfactoria si el principio y el final están relacionados entre sí, o mejor aún, casados ​​y en la cama juntos. Por eso tengo que saber el resultado del clímax. Si la historia va a ser trágica, tengo que tener cuidado de descubrir cómo comenzar de tal manera que la tragedia sea inevitable (con suerte sin revelarla). Si va a ser un final feliz, quiero asegúrese de que mi apertura con el personaje esté configurada de tal manera que los lectores estén extasiados cuando el personaje “gane” al final. Necesitan ganar un final feliz, y muy a menudo haré que el personaje trabaje duro para el final feliz. Si es trágico, quiero que los lectores vean al personaje perder esas oportunidades doradas y no puedan avanzar hasta que sea demasiado tarde (y, por supuesto, hacerlo demasiado tarde incluso con un esfuerzo increíble). Me encantaría usar A Fault in Our Stars para ilustrar esto, pero no me gustan los spoilers, incluso cuando el libro y la película han estado fuera durante mucho tiempo. Pero con mis consejos aquí, tal vez puedas estudiarlo y estudiar grandes libros y películas para ver cómo los comienzos, el clímax y los finales se relacionan entre sí y cómo los personajes ‘ganan’ los finales en los que aterrizan.

Esos son los principios básicos con los que empiezo. ¡Buena suerte con tu novela! Recuerde, incluso los novelistas muy experimentados cometen errores. La parte más importante de escribir una novela efectiva no está en la planificación, ni siquiera en la redacción de la misma, sino en el proceso de revisión y edición. Debe estar dispuesto a examinarlo de cerca después de haberlo redactado y encontrar esas debilidades inevitables para poder abordarlas. Para los novelistas por primera vez, les recomiendo que tomen un curso en línea con un escritor experimentado o que encuentren un taller o seminario para que puedan obtener algunos consejos sobre el desarrollo. También puede ser útil encontrar lectores beta, aunque no todos los lectores beta son iguales. Por esta razón, sugiero que comience a hablar con otros escritores y redes. Muchos escritores profesionales comparten lectores beta, se aconsejan y se apoyan mutuamente. Es un negocio difícil y a muchos de nosotros nos gusta mantenernos unidos y ayudarnos mutuamente.

¡Espero que esto ayude!

Answer 6

Edificio mundial.

Edificio mundial.

Edificio mundial.

No puedo enfatizar esto lo suficiente. Tienes que construir el mundo en el que viven tus personajes. Tienes que hacerlo. No es una opción.

¿Por qué libros como Harry Potter o los Juegos del Hambre se hicieron populares? Sus mundos eran interesantes y bien desarrollados, con buenos personajes para arrancar. Te sorprendería saber cuántos libros serían diferentes, incluso terribles, si el mundo en el que vivían no se ha establecido lo suficiente. Incluso en un entorno realista, tienes que construir tu mundo.

¿Tu libro tiene lugar en Londres? Obtén un mapa. Se lleva a cabo en un pueblo / ciudad / país hecho? ¿Adivina qué? Tienes que hacer el mapa.

Mientras desarrollas tu mundo, intenta descubrir cómo esto afectaría a tu personaje. Después de todo, si Katniss Everdeen hubiera sido criada en el Capitolio, la historia sería muy diferente. Si dos países están en guerra en tu libro, ¿cómo afecta eso a tu personaje? El personaje A se alejó del personaje B, ¿cómo reaccionan ante esto? ¿Cómo se siente el personaje A sobre su nuevo entorno?

Hablando de personajes, eso es otra cosa importante.

Para que los personajes sean agradables, deben ser identificables. No puedes tener un personaje perfecto, a menos que estén destinados a ser odiados. Los personajes tienen que tener defectos. Un buen tipo puede equivocarse y cometer un grave error. Un chico malo puede tener momentos de compasión.

Las personas no son unidimensionales. Tienen pensamientos, emociones y sentimientos. Tienen buenas y malas cualidades. Tu personaje debe tener eso también.

¡Toma este personaje, por ejemplo, Viktor Nikiforov, del anime Yuri! Sobre hielo. Viktor siempre trata de corregir sus errores, una vez que se da cuenta de que los cometió (se disculpó con su alumno, Yuuri, por hacer un comentario grosero, aunque a su manera). Él siempre da todo en todo lo que hace, y no se detiene hasta que tiene éxito (seis veces campeón de patinaje sobre hielo en el Gran Premio). Es muy amable, y mucho sobre las personas que lo rodean, y se nota (abraza y coquetea mucho con Yuuri). Pero de ninguna manera es un personaje perfecto.

Viktor es egoísta, ridículamente así. Nunca piensa antes de hablar (repetidamente llamó a su alumno “cerdito”, lo molestaba por no tener novia). Es impulsivo (dejó su país de origen, Rusia, a Japón en un video de YouTube) y olvidadizo (le prometió a un patinador más joven que lo guiaría, lo olvidó por completo y se fue a Japón).

A pesar de esto, es un favorito de los fanáticos. A la gente le gusta porque se siente como una persona real. Tiene fallas, sí, pero la gente todavía quiere que tenga éxito.

Este es solo un personaje de cientos de personajes bien escritos, y dos mundos de cientos de personajes muy establecidos, pero siento que he divagado durante el tiempo suficiente.

Answer 7

Aquí hay algunas respuestas muy buenas y algunas muy buenas instrucciones sobre cómo estructurar o abordar su novela.

Permítanme adoptar un enfoque ligeramente diferente (de algunos, al menos). Las preguntas para hacer y responder incluyen:

• ¿Quien es tu audiencia? ¿Hombres? ¿Mujer? ¿Niños? Sofisticado o no? ¿Rico o no? ¿Religioso o no? Esto ayudará a guiar todo: su héroe / heroína, el lenguaje que usa, la complejidad de la estructura, etc. No cometas el error de escribir para todos. Si haces eso, terminarás escribiendo para nadie. Necesitas conocer a tu audiencia.
• ¿Qué esperas lograr ? ¿Cómo cambiarán o progresarán los personajes, y qué transmitirá esto al lector? Solo hay 6 u 8 estructuras de trama básicas. Algunos de ellos ya están descritos en las respuestas. Cuando el lector termine la última oración de su novela, ¿cuál quiere que sea su reacción?
• Conoce a tus personajes principales de adentro hacia afuera. Muchos autores construyen una “historia de fondo”, una especie de biografía, de cada personaje antes de escribir. Los autores pueden no utilizar todo, o incluso mucho, de la historia de fondo en la novela real. Pero la historia de fondo ayuda a guiar y dar forma al personaje, y lo mantiene en el camino correcto y consistente.

Responda esas preguntas básicas: quién es su audiencia, quiénes son sus personajes y qué desea que logren sus personajes, y tendrá la base para su novela.

Answer 8

Recomiendo llegar al núcleo de por qué está escribiendo y luego hacer la transición al bloque de construcción inicial de la estructura de la historia.

Primero, haga una lluvia de ideas respondiendo estas preguntas para enfocar su propósito:

1. ¿Por qué estás escribiendo tu historia?
2. ¿Por qué su lector debería estar interesado en su historia?

Un autor y sus lectores necesitan conectarse en una historia (el tema es a menudo el enlace). Es por eso que siempre recomiendo considerar ambas perspectivas en las primeras etapas de escribir una novela (pero no lo pienses demasiado, esto es solo para obtener una perspectiva más amplia).

A continuación , eche un vistazo al resumen de una página que he incluido aquí (que resume los bloques de construcción iniciales de una historia). Luego hágase las preguntas directamente debajo de la imagen (relacionadas con cada bloque de construcción).
¡Sigue aprendiendo y buena suerte!
Ajuste :

1. ¿Cuándo y dónde tiene lugar tu historia?
2. ¿Cómo afecta tu entorno a tus personajes?

Protagonista :

1. ¿Quién es tu personaje principal?
2. ¿Cuál es su único e inconfundible objetivo de historia?

Antagonista :

1. ¿Cuál es tu fuerza antagonista?
2. ¿Cómo se opone el antagonista directamente al único e inconfundible objetivo de historia de su protagonista?

Estacas :

1. ¿Cuál es su protagonista en riesgo de perder?
2. ¿Cómo cambiarían las apuestas la vida de tu protagonista si se ganaran o se perdieran?

Answer 9

Necesitas conocer muy bien a tu personaje principal
En una buena novela siempre hay dos historias.

Podrían ser como Dorothy en El mago de Oz, que tiene el claro propósito de querer llegar a casa.
En el proceso, hace amigos y tiene aventuras. Esto da como resultado su propio autodescubrimiento
Entonces está la “historia externa de lo que ella hace” y la “historia interna” de quién es ella

Con Alicia en Alicia en el país de las maravillas, se encuentra en una situación que no tiene ningún sentido y se pregunta qué está pasando.
Ella descubre el lugar absurdo de Wonderland, y se descubre a sí misma ya que tiene que cuestionar su propia inteligencia para darle sentido a todo.

Entonces una novela es como una carrera de obstáculos. Tu personaje tiene que llegar a algún lado, pero tiene que superar varios obstáculos en el proceso.

Siempre habrá dos aspectos de tus personajes.
Primero lo que saben que pueden hacer, o piensan que saben que pueden hacer
En segundo lugar, lo que no saben de sí mismos y cómo reaccionarán ante situaciones desconocidas.

Tus personajes deben tener ciertos atributos y habilidades que los ayuden, y también ciertas limitaciones, actitudes, miedos y conexiones externas que los restan.
Por ejemplo, pueden querer viajar pero tienen compromisos que los impiden. tales cosas pueden incluir idioma, edad, familia, religión, raza, pobreza, educación, trabajo, etc.

También están los aspectos de Suerte y Oportunidad que afectarán la historia.
Estos deberán ser razonables y probables, aunque algunas historias se basan en improbabilidades

No debes dotar a los personajes con capacidades poco probables, aunque todos tenemos ciertas habilidades y talentos poco probables. Una persona que es un buen músico puede ser un atleta pésimo.

A pesar de esto, debes evitar los estereotipos.
También evite traer personajes para resolver situaciones y luego soltar el personaje sin resolver por qué están allí.
Esto es típico en tales escenas donde alguien llega justo a tiempo para salvar una situación, cuando no hay una buena razón por la que deberían

Si su personaje principal no está claro en su mente y comienza a escribir la historia, no sonará convincente
Tus personajes tienen que hablar, actuar y pensar de manera coherente con el papel que desempeñan. Si no lo hacen, entonces todos tus personajes simplemente tendrán variaciones en uno

Este es probablemente el error más común de todos los novelistas principiantes.

Answer 10

1. Objetivo principal. Cada protagonista tiene uno. De eso se trata la historia. Pueden tener objetivos menores, pero deben progresar hacia el objetivo principal.
2. El personaje principal tiene un fondo. No tienes que dibujarlo con detalles insoportables, pero debes saber lo suficiente como para que afecte la reacción del personaje.
3. Antagonista. Esta persona no necesita ser un tipo malo y podría muy bien ser un tipo realmente bueno, pero está compitiendo con el protagonista, por lo que debes conocerlo al menos tan bien como tu protagonista.
4. Considere separar el personaje principal y el protagonista. Esta es una convención de Dramatica , pero la gente la ha estado usando antes de que Dramatica la formalizara. Vemos la historia a través del personaje principal y él / ella es quien crece o disminuye a lo largo de la historia. El protagonista es el personaje que hace que la historia suceda, quien la empuja hacia adelante.
5. Considera cómo quieres escribir. Algunas personas simplemente se sientan y comienzan a escribir, otras describirán. Algunos tendrán un final en mente, otros descubrirán a medida que avanzan. Sepa lo que funciona para usted.

Answer 11

Bueno, sí. Básico absoluto, necesitas saber cuáles son los conflictos. Hago esto usando un sistema de diagrama simple.

Aquí hay una temática:

Aquí hay una más orientada a la persona:
Lo principal es identificar quiénes son los jugadores y por qué están luchando. Esto funciona incluso para historias sin acción:

Más pensamiento como este aquí: Storyteller Tools | M Harold Page

Answer 12

Querrás tatuar las siguientes tres directivas en algún lugar de tu mente donde nunca puedas olvidarlas:

1. Esfuércese por perder el control de sus personajes (e incluso su historia) lo más rápido posible; Uno de los momentos más importantes de tu historia es cuando te das cuenta de que tus personajes no te están escuchando. Los mejores narradores son aquellos que son relegados del autor al reportero de la corte lo más rápido posible. Cuando puedas soltar el volante y permitir que tus personajes tomen el control del vehículo, entonces sabrás que estás en algo.
2. Recuerda siempre que tu primer borrador no es más que una herramienta para que te cuentes la historia, no el lector. No es tu libro. No es tu manuscrito. Ni siquiera es tu historia. No se preocupe por oraciones incompletas, descripciones desarticuladas, ideas en conflicto o escenas incompatibles. Se trata de poner las palabras en la página, no importa cuán terribles te parezcan. Su primer borrador puede contener bocetos, mapas mentales, rascar y oler o incluso fotografías pegadas en la página. Su libro comienza, desde cero, con el segundo borrador.
3. Abraza la hechicería. Lo que sea necesario, cualquier ritual loco que tengas que realizar de antemano, cualquier dios inventado de las palabras a las que tengas que rezar, cualquier prenda afortunada deshilachada y andrajosa en la que tengas que envolverte, cualquier música que tengas que escuchar o el animal desafortunado que tengas sacrificar, cualesquiera amigos que debas descuidar o compromisos sociales que debes evitar … hazlo. Haz lo que sea necesario para que las palabras aparezcan en la página.

Answer 13

EVITE EL ENEMIGO # 1 DE LA CREATIVIDAD

Asegúrese de evitar destruir las oportunidades creativas y los poderosos procesos creativos al comienzo del proceso de escritura de novelas, al NO obsesionarse con toda la categorización del cerebro izquierdo y el pensamiento editorial lineal que son tan mecánicos (y a menudo destructivos y ciegamente inapropiados). matar en el mundo de la escritura. Concéntrese en generar material de calidad auténtico para la causa única que tiene.

¿Quieres escribir tu trabajo? Tienes que generar material y un gran campo de ideas y armar y editar más tarde. El montaje y la edición es la parte fácil, la unión, la clasificación, el ajuste y la pintura. Primero, entre en la investigación, la generación de ideas desde un millón de perspectivas, contextos, encuentre las oportunidades y juegue, explore, pruebe cosas, patee todo, ejecute pruebas de estrés sobre sus ideas y vea lo que se crea en el flujo de cosas, hacer un desastre y ver qué personajes salen de esas escenas con ganas de contar esa historia, y recuerde NO PREDECIR cómo irá esa etapa del proceso, NO PUEDE predecirlo, porque si ya sabe la respuesta antes de crear entonces, estás creando basura para cortar galletas, que aparentemente en este mercado, es fácil de analizar y vender como una técnica de “cómo escribir una novela” en estos días.

Su pregunta dice específicamente “antes de comenzar a escribir”. ANTES DE COMENZAR. No preguntaste “¿cómo enmarco y edito este montón de grandes ideas, personajes, tramas, historias, temas y episodios geniales en una obra maestra final que fluye?” Espero que lo consideres y no pases directamente al editor -la robótica cerebral y burocrática del último acto.

Notarás la ausencia de TU experiencia, sentido de propósito, sentido de inspiración y cómo mostrar compasión por tu audiencia, en la larga lista de libros de “cómo escribir una novela”. La edición y la estructura inteligente tienen su tiempo y lugar, y deben tener un pastel aplastado en la cara al principio para que se vayan por un tiempo, mientras ocurre la GENERACIÓN de material.

Tener ayudas visuales ayuda. Sugiero obtener algunos rotafolios de presentación que puede despegar y pegar en la pared donde puede poner notas adhesivas a medida que la cosa evoluciona y cambia. Toneladas de cosas suceden cuando le das a tu mente una presentación clara de muchas cosas, se ve obligado a reaccionar y lo hará. “Ah-ha!”, Dices, a medida que la historia, los temas, los personajes, las escenas críticas comienzan a juntarse y los muchos agujeros restantes se convierten en energía de apoyo y alimentación creativa en lugar de entropía. Escriba desde todos los ángulos, desde el interior de los impulsos de los personajes, hasta los temas de arriba hacia abajo y todo lo demás. Surgen cosas que generalmente no puedes predecir. Necesitas encontrar TU historia. Encuentre los elementos esenciales, siéntelos, déles patadas y, con una ayuda visual, puede moverlos y sentir el poder que crece en su coherencia. Luego, las escenas principales se confirman y todas las escenas menores se integran en una historia fluida, y pronto nada es “menor”, es una experiencia masiva unificada. ¡Porque TENÍAS EL MATERIAL!

Answer 14

1- Te va a encantar .

2- Lo odiarás .

3- Será divertido .

4- No será divertido.

Escribir es como una montaña rusa, en un momento estás lleno de emoción, pasión y creatividad. Al siguiente, vendrás a sentarte allí, rascándote la cabeza, ¿ pensando qué sigue?

No necesita nada más que alguna forma de instrumento de escritura, ya sea una computadora, teléfono, bolígrafo o máquina de escribir.

Ni siquiera necesitas una idea. Siéntate, escribe “the” y mira qué más sale. Si no pasa nada, déjalo por el día. Si piensa en una idea durante el día, podría estar cortando el césped, cenando con amigos o cualquier cosa, pero puede tener una idea, ¡así que anótela!

Más tarde, puede sentarse de nuevo frente a su instrumento y comenzar con “el” y ver qué le trae su nueva idea.

Siempre digo que cualquier forma de arte proviene en gran medida de la inspiración, así que haz las cosas que amas y las que te inspiran se manifestarán.

¡Todo lo mejor!

Answer 15

Lo que trato de asegurarme de saber es:

• El principio
• El fin
• Los personajes principales)
• El principal antagonista (s)
• Ajuste

Por supuesto, este es un enfoque bastante subjetivo, no creo que todos los escritores sean iguales en lo que respecta a este tema. Personalmente, creo que la lista que he dado es un mínimo; Sin establecer, no puedes establecer dónde estás. Sin personajes no puedes establecer quién está haciendo qué. Sin el comienzo de la trama, no puedes escribir el comienzo del libro, sin el final no sabes a dónde vas. Sin embargo, conocer el final es probablemente el menos importante en la lista, porque eso puede cambiar incluso si sabes qué es al comenzar.

Answer 16

• Conozca a su (s) personaje (s) si me pregunta, es crucial tener una sensación adecuada de sus personajes antes de comenzar. No quiero decir que tengas que mapear toda su vida, o saber cuál es su color favorito, pero necesitas saber qué tipo de persona son y, preferiblemente, qué tipo de personaje serán al final de la vida. libro.
• Sepa cómo va a terminar el libro, algunas personas abogan por comenzar y ver qué sucede. No soy una de estas personas. Creo que la historia termina siendo mucho mejor si solo tienes un plan. De esa manera, también evitas escribir una historia con un millón de pequeñas tramas y muchos agujeros en la trama.
• Conozca a su audiencia necesita saber a quién quiere que su historia sea atractiva, o se perderá por completo.

Answer 17

Tienes que estar en llamas con una idea si esperas completar una buena novela.

En llamas hasta el punto en que comerás los raviolis Chef Boyardee FRÍOS de una lata en lugar de dejar tu computadora, donde estarás temblando en tu silla por no orinar para terminar una escena.

Ese fuego es lo más importante. Y necesita una premisa inteligente, lo que ellos llaman “High Concept” en LA. Por lo general, esto es algo que todos saben, pero retorcido.

El ejemplo que a menudo doy es: Todos asumimos que los extraterrestres son inteligentes y vienen por nosotros. ¿Y si llegan aquí y son idiotas?

La película se llama “Imbéciles del espacio exterior”.

Mi nueva novela YA, DASH (el año que viene) ha estado en mi cabeza durante varios años y trabajo en ella entre otros proyectos. Por lo general me quedo dormido con una escena en mi cabeza.

Lo estoy tallando de la misma manera que Miguel Ángel talló un pollo. El giro no es tan extremo como lo recomiendo. Simplemente tomé el cliché del “viaje del héroe” que enseñan en la escuela de cine y lo volteé. Dash no tiene ningún interés en las locuras que le suceden. Ama su vida en las montañas de Marruecos. Pero sh * t sucede.

Mi punto es: hacer algo nuevo.

Answer 18

1. Muchas personas tienen diferentes formas de acercarse a la escritura y ninguna de ellas es correcta o incorrecta. A veces, la primera línea perfecta puede llevarte a crear un mundo imaginario completo: es como si la historia estallara dentro de ti según esa señal. Las personas que trabajan de esta manera se llaman “pantalones”, lo que significa que vuelan por el asiento de sus pantalones.

Otras veces, es necesario pensar y trazar un arco de historia para trazar exactamente hacia dónde se dirige. Este tipo de personas se denominan “conspiradores” porque trazan su historia en profundidad. No hay manera correcta o incorrecta. Y, de hecho, necesita elementos de ambos enfoques.

Dicho esto, si eres nuevo en la escritura, tendría sentido que respondas estas preguntas:

1. ¿Tienes una historia?
2. ¿Quién es tu protagonista y qué quiere él o ella?
3. ¿Cuál es su objetivo, su objetivo?
4. ¿Cuáles son los incidentes incitantes que ponen al protagonista en su camino?
5. ¿Quién es el antagonista o villano?

Una vez que pueda responder estas preguntas, puede comenzar a desarrollar los personajes y desarrollar subtramas y una forma de terminar su historia con una nota satisfactoria.

Escribir una novela consume y divierte, pero debes dejar que tu imaginación se haga cargo. Al escribir un primer borrador, deje que la historia fluya de manera orgánica. Reescribir se encargará de asegurarse de que todo tenga sentido en la historia. Unirse a una clase de escritura o un grupo crítico lo ayudará a avanzar su historia y aprender los elementos de una buena escritura.

Buena suerte y escribir en.

Answer 19

Nada. Diferentes escritores trabajan desde diferentes puntos de partida. Algunos comienzan con el carácter, algunos con la situación, algunos con una moral o estado de ánimo o imagen o lo que sea.

Algunos planean todo antes de que comiencen, y lo recomendaré si funciona para usted . Pero no se preocupe si no es así. Muchos escritores tienen que descubrir sus novelas mientras escriben. Si solo sabe lo que sucederá en la siguiente escena o en el siguiente párrafo, está bien. Hay un dicho sobre ese tema, algo así como: “No puedes ver más allá de lo que iluminan tus faros, pero puedes llegar hasta Chicago de esa manera”.

Answer 20

Las 5 W del periodismo y una H son un buen punto de partida.

¿Quiénes son sus personajes (¿Los conoce, sus gustos, no le gustan las debilidades y creencias. Cómo responderán a las situaciones)?

¿Cuál es tu historia central? Una historia de aventuras, misterio, comedia, suspenso, combate, amor, etc.

¿Cuándo y dónde tiene lugar? Este mundo en el pasado o presente? ¿Un mundo futuro? ¿Un mundo de fantasía?

¿Por qué estás escribiendo esto? ¿Por qué la historia se desarrolla como lo hace? ¿Por qué alguien querría leerlo?

Y la H – ¿Cómo funciona la trama, cómo encajan los personajes? ¿Cómo encaja la configuración?

Debe saber esto antes de escribir una palabra en la página. Hay muchas otras cosas que debe saber: sobre Boise, el tiempo, la estructura del diálogo, el punto de vista entre ellos.