¿Qué haces cuando comienzas a escribir un libro y tienes problemas para terminarlo?

Answer 1

Me entristece que pienses que tu historia debe encajar en cierto molde de género. Si bien algunos grandes libros están estrictamente en un solo género, muchos combinan múltiples géneros. La razón es porque la vida no es ni pura tragedia ni pura fantasía; ni puro romance ni puro thriller; ni puro misterio ni pura ciencia ficción.

Primero te diré cómo despegarte y luego te diré cómo evitar el problema en el futuro. Además, si solo tiene 30,000 palabras, debe saber que la mayoría de las novelas están en el rango de 100,000, por lo que parece que ni siquiera ha alcanzado su punto medio, lo que en realidad es bueno porque probablemente tenga mucho espacio para agregar más la historia y extenderla. No te preocupes por complicar demasiado la trama si continúas desde donde estás.

En cuanto a solucionar su problema y avanzar la historia; es difícil para mí estar seguro sin ver la historia (ya que cada historia es única y hay excepciones a las reglas para ciertas historias), pero creo que debes impulsar la historia hacia adelante y no importa si se mueve en territorio de suspenso. Digo esto porque drama es un término teatral y no describe con precisión los géneros de libros. El grupo de “drama” puede y normalmente incluye thriller, misterio, fantasía, romance, etc. Le animo a que avance la historia siempre que no fuerce algo que no está allí.

Si está atrapado durante más de una semana, es probable que tenga un problema grave con el hecho de que no desea continuar la historia o con la historia real. Es posible que te hayas escrito en una esquina, lo que sucede a menudo. Si ese es el caso, no use un MacGuffin para hacer trampa. En cambio, recomiendo detener la historia por completo, terminar la historia donde dejaste de escribir (si corresponde), o cortar las últimas 5,000 palabras más o menos y continuar desde allí y cambiar tu historia para que sea más fácil continuar.

Estoy tratando de ser positivo y alentador mientras te digo la verdad. Es posible que pueda salvar su historia, o puede que no tenga nada de malo, pero de cualquier manera la arruinó. Simplemente sentarse y escribir rara vez es prudente y dado que usted no es un escritor con más experiencia que yo, me siento cómodo al decir que USTED nunca debe escribir una historia sobre la marcha. Nunca lo hago, y tú tampoco deberías. Uno o ambos podemos romper esa regla algún día, pero lo dudo. Incluso al escribir un ensayo, uno debe crear un esquema, incluso rudimentario, antes de escribir el ensayo real. Si las ideas no están organizadas y no están disponibles para el escritor, puede surgir el caos.

Las novelas son mucho más complejas que la mayoría de los ensayos y requieren aún más estructura. He escrito ensayos improvisados ​​y cuentos sin problemas, pero una vez intenté escribir una novela sin un bosquejo y me volví loco tratando de corregir errores de cronología y lógica. NO DESEA lidiar con estos problemas cuando debería escribir su obra maestra. En el futuro, debe escribir un esquema y luego, cuando esté satisfecho con su esquema, agréguelo para crear un resumen de su historia.

La novela en la que estoy trabajando actualmente se basa en una idea general que rebotó en mi cabeza durante varios años. Cuando decidí que quería usar mi idea para escribir una historia, usé lo que aprendí de mi primera novela fallida y creé un bosquejo. Luego hice una lista de todos los personajes principales y escribí biografías para cada uno de ellos como si fueran figuras históricas, así que cuando escribí la historia pude referirme a las biografías. Luego volví a mi esquema y lo rellené más, básicamente escribiendo un guión que decía cuándo y dónde sucederían ciertas cosas y quién estaba involucrado en cada escena principal. Tengo mi historia planeada para cuatro o cinco libros en total (incluida la precuela necesaria), y eso hace que escribir el primer libro sea mucho más fácil de lo que sería de otra manera.

Creo que cubrí todo lo que quería decir, ¡buena suerte!

Answer 2

A diferencia de muchos escritores, no me gusta describir mi novela completa antes de comenzar a escribirla, pero incluso sé en términos generales a dónde quiero ir antes de comenzar el proceso. Piénsalo de esta manera. ¿Comenzarías un viaje sin un destino en particular en mente? O, si tenía un destino en mente, ¿no tiene idea de dónde se encuentra en comparación con su punto de partida? Y si comenzaras un viaje sin un destino en mente, ¿te sorprenderías si te encontraras vagando sin rumbo o en un callejón sin salida? Escribir una novela es básicamente describir el viaje o tu protagonista o tu conjunto de personajes desde dónde y qué eran al principio hasta dónde quieres que lleguen y en qué quieres que se conviertan para cuando lleguen allí. Como autor, usted decide qué obstáculos, qué interacciones y qué experiencias los ayudarán a lo largo de ese viaje, tanto desde la perspectiva del desarrollo de la trama como desde la perspectiva del desarrollo del personaje. Y, si no sabes cuál es el esquema general de la trama o cómo quieres que cambien tus personajes, estás obligado a tambalearte. Es difícil evaluar la mejor manera de llevar a su lector a través de una serie de sucesos que son aleatorios y no dirigidos, y mucho menos hacerlo de una manera que sea convincente y / o entretenida.

Cuando un autor tiene un bloqueo del escritor, una incapacidad para avanzar en un proyecto, a menudo es una señal de que el autor no sabe a dónde va su historia o de alguna manera ha creado una situación narrativa que impide que sus personajes hagan un progreso creíble hacia su trama y objetivos de desarrollo del personaje. Un enfoque para solucionar esto es retroceder en la historia y encontrar dónde surge primero el impedimento de bloqueo, arreglarlo y seguir adelante desde allí.

Finalmente, tenga en cuenta que si bien los editores tienen sus propios conceptos y restricciones para lo que consideran una novela (vs. novela, novela o cuento), lo que escriba debe ser una extensión apropiada para la historia que desea contar . Extenderlo artificialmente o rellenarlo generalmente es una indicación de que no tienes suficiente historia. Agregue más historia (una trama más grande, subtramas adicionales o tal vez más obstáculos para que los personajes superen para lograr su (s) búsqueda (s) o muestre más de lo que está sucediendo (a través del diálogo), en lugar de contar lo que los personajes estás haciendo.

Por cierto, la novela de ficción es redundante. Todas las novelas son ficción, aunque algunas historias y libros no son ficción.

Answer 3

Esto fue (y sigue siendo) un GRAN problema para mí cuando estaba a punto de obtener un primer borrador de mi libro en papel. Yo procrastino. Aunque quiero terminar, quiero enviárselo a un editor, quiero ver que salga al mundo, tan aterrador como eso es para mí, y aún así postergo.

Pero me conozco a mí mismo y procrastino, así que se me ocurren fallas de seguridad. Yo diría que ahora tengo alrededor de tres. No parece mucho, pero confía en mí, funcionaron.

1. Personas

Si. Tengo gente a bordo de mi nuevo barco, SS Fiction . (Ignore mis chistes terribles). Básicamente, cuando comencé a escribir, lo primero que hice fue buscar a una amiga que sabía que le gustaba leer, escribir y editar y le conté mi plan. Ella es alguien que conocía que me mantendría firme y me mantendría activo hasta el final. Si me quedaba atrapado con algo, ella siempre estaría dispuesta a sentarse conmigo y hacer una lluvia de ideas para que volviera a funcionar. Cuando terminé el primer borrador, en realidad le dediqué el libro. Ella es tan maravillosa. 🙂

Cuando llegué a la mitad (cuando realmente empecé a luchar) me di cuenta de que una persona no era suficiente, así que traje a mis maestros a SS Fiction. Sip. Maestros Mi maestra de escritura creativa y mi maestra de comunicación / literatura británica / composición. Sabía que entrar sería lento porque ya ven un buen número de escritos de estudiantes todos los días, sin embargo, ambos estaban dispuestos a ayudar una vez que les contara mi plan.

Sé lo intimidante que suena pedirles a las personas que tienen un título de maestría y tantos años de experiencia que lean tu libro. Confía en mí, lo hago. Mi maestra de escritura creativa incluso me dijo que lo había escuchado en comparación con caminar desnudo en una habitación (por no decir que nunca estaría de acuerdo con eso). Pero el punto es que sabía que me sostendrían más que nadie porque, bueno, los veo todos los días.

2. Ideas

Sí, entiendo que es con lo que estás luchando, pero escúchame.

Aquí es donde mi amigo entró en juego la mayor parte del tiempo. Me encuentro con paredes de “¿qué demonios pasa después?” Tanto que es absolutamente ridículo. Por eso las personas son importantes. Mi amigo, de quien realmente no puedo decir suficientes cosas buenas, se sentaba y hacía una lluvia de ideas conmigo cada vez que lo necesitaba. Es interesante escuchar lo que alguien más piensa que podría pasar después. Casi no importa lo que digan. Ya sea que use la mayor parte o no, ya sea que tenga que cambiar las cosas para que funcione con los personajes, la configuración, la trama, lo que sea, en el momento en que comienza a escuchar ideas, comienza a obtenerlas. ¡Es casi contagioso y es muy divertido!

3. Visualización

Sí, este suena extraño cuando acabas de leer el título. Nunca he sido bueno en los títulos.

Este siempre está ahí para mí. Sé que quiero ver este libro publicado. Sé que constantemente estoy considerando cuál sería la sinopsis, el diseño de la portada, mi biografía (querido señor, eso será lo más difícil …). Así que sé que quiero que sea real porque, y sí, sé que esto es cursi, es mi sueño tener un libro publicado.

También sé que nada de eso puede suceder si no escribo y postergo una y otra vez, y otra vez, y otra vez …

Hay días en que simplemente no puedo, y eso está bien. Todos tienen esos días en los que están demasiado ocupados, enfermos o simplemente no están de humor. Hay un punto (y tendrás que dibujar esta línea por ti mismo) cuando solo tienes que sentarte y escribir. No importa si es un material superventas o el tipo de basura que es peor que la escritura de tercer grado. No importa si terminas borrándolo en una hora o al día siguiente, o si lo quieres, pero tienes que editarlo todo. Mientras dibujes esa línea en algún lugar y realmente hagas tiempo para sentarte y escribir, comenzarás a tener ideas.

Esta no es una de mis cajas de seguridad, pero la arrojaré de todos modos: vómito de palabras.

Quizás el mejor consejo que he leído es que, literalmente, necesitas sacar todas las cosas que puedas pensar para este chico malo de tu cabeza y ponerlas en el papel. No tiene ningún sentido para nadie más que para ti. Podría ser exactamente lo que necesita la historia, o tal vez no uses nada (pero el punto es que usas parte de ella o obtienes más ideas). Se trata de mantener viva la historia en tu cabeza. si golpeas una pared y simplemente no escribes nada y no le haces nada (lo que admitiré es lo que sucedió en el pasado cuando llego a la mitad de algunas historias), morirá. Morirá y permanecerá muerto para ti y nunca terminará.

Encuentre personas, ideas, un visual (todavía no tiene una buena manera de decir eso. Ugh) y la palabra vomitar. QUEDARSE CON ESO. Te prometo que puedes pasar por el medio. Es la parte más difícil, pero te prometo que puedes. Espero no ser demasiado repetitivo. ¡Buena suerte!

Answer 4

¡Bienvenido al maravilloso mundo de la escritura! Y felicitaciones por tener suficiente apoyo para tratar de resolver este problema. Por cada libro escrito, hay innumerables manuscritos abandonados que nunca verán la luz del día. Algunos de esos manuscritos debían ser abandonados, pero muchos de ellos podrían haberse salvado. Aquí hay algunas sugerencias sobre cómo salvar potencialmente la suya:

¿Has descubierto el clímax y cómo terminará? No tiene que hacer eso en detalle, pero debe tener algunas ideas en mente. Es mucho, mucho más difícil encontrar el camino hacia el final de una historia, sin importar la longitud, a menos que tenga algo para continuar. Nuevamente, no tienes que ser súper específico. No tiene que decir que durante el clímax, los personajes principales tienen un tipo de argumento intenso de gritos y lanzamientos de objetos en medio de un Safeway. Para cuando llegue a esa parte, es posible que se dé cuenta de que es más probable que los personajes tengan un largo silencio en el auto mientras esperan un pedido de comida rápida cuando un personaje le dice al otro: “Voy a dejarte en casa e ir a un hotel. Puedes quedarte con la casa, los niños, no me importa. Solo quiero el auto “. Y el otro personaje puede decir:” Está bien “. Hasta que llegues allí, realmente no puedes saber cómo será. Pero, en general, puede decir que hay un argumento importante (el clímax) y los personajes se dividen.

Del mismo modo, debes saber al final qué tipo de cosa va a terminar tu drama. A menudo, un buen final tiene una estrecha relación con el principio (temáticamente o de otro modo), por lo que puede buscar inspiración. Y cuando llegue al final, puede decidir ajustar el principio para que funcionen bien juntos.

Repase lo que ha escrito y descubra si ha dado un giro equivocado. Acabo de enviar una historia corta en la que he trabajado durante varios días. Puedo escribir hasta 15,000 palabras si me viene a la mente trabajar desde el anochecer hasta el amanecer, pero la historia solo tenía 8000 palabras cuando terminé. Entonces, ¿por qué tardó tanto? La respuesta: tomé algunos giros equivocados. Tuve que identificar el punto de partida del giro equivocado, cortar todo lo que escribí después de eso, y luego seguí escribiendo en una nueva dirección. Puede ser doloroso hacerlo, especialmente si el lugar donde te burlaste pierde muchas palabras. Pero vale totalmente la pena. Créeme.

Cuento mucho esta historia pero vale la pena repetirla. El primer trabajo de azulejos que hice fue mi propio baño en preparación para vender nuestra casa, que se había vuelto demasiado pequeña para nosotros. El chico que me vendió el azulejo me sugirió que tomara una clase primero, pero si no quería, solo necesitaba un consejo importante: si no es perfecto, destrúyelo y comience de nuevo. Me dijo que si no terminaba tirando al menos una sección grande durante el trabajo, sería un trabajo feo. Efectivamente … Tenía amigos que me ayudaban, y uno de ellos hizo una sección un poco torcida para que la línea de azulejos se enroscara. Pensé eh, lo que sea, es un azulejo blanco con lechada blanca y no muestra mucho. Pero a la mañana siguiente, me di cuenta de que mostraba mucho, y el consejo del chico volvió a mí. Tiré todo ese azulejo hacia abajo en esa pared y lo rehicí. ¿Adivina qué? La remodelación del baño fue lo que vendió la casa. El comprador realmente jadeó cuando lo vio. (Resultó bastante divertido).

Si su drama se está convirtiendo en un thriller, es probable que haya tomado un giro equivocado en alguna parte. Recuerde que escribió las primeras 30,000 palabras con bastante facilidad, por lo que si identifica el punto problemático y piensa en una nueva dirección, las palabras volverán a aparecer fácilmente. Si le ayuda a cortar las palabras problemáticas sin temor o arrepentimiento, guarde las palabras que cortó en un archivo separado. Solía ​​guardar mis secciones cortadas, hasta que me di cuenta de que nunca más volví a usar esos archivos, así que ahora no me molesto.

¿Cómo puedes saber qué es un giro equivocado? Será algo que llevará a los personajes hacia los aspectos de suspenso de tu historia. Sea lo que sea, deshazte de eso y piensa en algo más dramático para conducir a tus personajes hacia el clímax y el final.

Considera escribir un bosquejo. Mucha gente tiene problemas con los contornos, y mucha gente piensa que son increíbles. Odio los contornos, pero sé cómo escribirlos y usarlos. Además, son útiles cuando quieres vender una serie a un editor.

Un esquema no tiene que ser elaborado. De una a tres oraciones por capítulo servirá. De esa manera, también puede ver cómo funcionan sus capítulos existentes en el nivel más básico. ¿Tienes tres cenas seguidas donde alguien se levanta y sale corriendo? Mejor condensar eso en un capítulo, o hacer algo diferente. (Un esquema también es una herramienta útil para averiguar dónde podría estar tu giro equivocado si tienes problemas para localizarlo, y puede ayudarte a notar problemas como que tu héroe abandone la ciudad después de que ya se haya ido de la ciudad en el capítulo anterior. Vaya. )

Si no puede soportar esbozar capítulo por capítulo más allá de su material existente, al menos siéntese y piense en lo que podría suceder a continuación en términos más generales. Recuerda, en un drama quieres hacer que tus personajes realmente sufran. ¿Qué es lo peor que puede pasar después? ¿Y lo peor que puede pasar después de eso? ¿Qué hay de establecer una pequeña victoria, para que luego puedas arrebatarla o darle la vuelta para que empeore las cosas? (Eso siempre es divertido. Je.) Como autor, de todos modos deberías pensar en peores escenarios. Piensa en el futuro del libro y toma algunas notas. Eso es todo un esbozo es de todos modos. Y es tu bosquejo. Eso significa que puede cambiarlo, ignorarlo o dárselo a su perro y decirse que perdió su tarea.

Mapa del pensamiento por diversión y ganancias. Escriba los personajes que son más importantes para la historia. Me parece productivo poner al personaje principal en el centro de la mitad del papel y al antagonista principal en el centro de la otra mitad. Puede escribir rasgos para los personajes si lo desea, pero principalmente establecer sus objetivos. Puede crear listas, pero me gusta hacer burbujas y luego conectar las burbujas a varios personajes que tienen esos mismos objetivos, y configurar flechas que indiquen los personajes que se oponen a esos objetivos. En un documento separado, escribo notas sobre las estrategias que los personajes podrían usar para promover sus objetivos y frustrar o ayudar a los objetivos de los demás. Realmente no hay una forma correcta o incorrecta de pensar en el mapa. Solo asegúrese de elegir una hoja de papel bastante grande, o use un número par de páginas que pueda conectar con clips de papel y luego desarme para archivar fácilmente. El uso de la taquigrafía de las flechas y las líneas de conexión en un mapa de pensamiento a menudo ayuda a aflojar los pensamientos bloqueados y permite que fluyan nuevas ideas. Además, debido a que no está escribiendo prosa, usará una parte diferente de su cerebro que la parte que está atascada , y no sentirá ninguna presión para escribir lo correcto, ya que en realidad no está poniendo palabras en la página. Solo estás haciendo una lluvia de ideas contigo mismo.

Aquí hay un video que emplea un tipo de mapeo de pensamiento que podría ayudarlo a comenzar.

Mapas como este y mapas de burbujas y mapas de doble burbuja y todos esos otros mapas formales individualmente no son tan útiles para los autores, pero cuando comienzas a combinar los diferentes tipos de mapas y comienzas a usar flechas y líneas etiquetadas para indicar acciones (tal vez Debería hacer mi propio video de YouTube que ilustre lo que hago) para que puedas progresar en la historia.

¡Espero que esto ayude!

Answer 5

En tu caso, tengo dos opciones:

1. Tomo un descanso adecuado. Voy a salir a correr, a hacer algo de yoga, leeré en un baño caliente, escucharé música, básicamente, intentaré mantener mi mente en un estado en el que esté “deambulando” “, Relajado, mientras que al mismo tiempo se alimenta de su entorno. Por lo general, es cuando obtengo las mejores ideas para cambiar una historia.
2. Sigo intentándolo. Incluso si tengo la sensación de que esta podría no ser la mejor idea, que se está alejando del plan original, sigo escribiendo para ver a dónde conduce. Puede ser sorprendente seguir esta nueva dirección: por supuesto, es mucho más difícil, te sientes un poco “ciego”, pero a veces puedes desbloquear nuevas ideas a medida que te forzas en este camino.

Normalmente alterno entre los 2.

Cuando sigo 1, a veces puedo hacer que me salgan escenas enteras, y luego es muy fácil y rápido escribir.

Pero no puedo arriesgarme a pasar una gran cantidad de tiempo mirando al techo y dejar de escribir por completo: en algún momento, necesito mantener la disciplina si quiero terminar. Así que habrá varios momentos durante el primer borrador cuando comenzaré a seguir 2. Me sentaré en mi silla y escribiré, incluso si falta la inspiración. Así es como puedes invocarlo a veces. Será mucho más largo, laborioso, y puedo pasar horas escribiendo y reescribiendo el mismo párrafo, pero al final, es un buen ejercicio para la imaginación, el estilo, y así es como “desbloqueé” algunos capítulos difíciles, abriendo el camino a escribe el resto de la historia.

Answer 6

Implementar un sistema.

Centrarse en un sistema, no en un objetivo.

Por ejemplo, concéntrese en un sistema de escritura durante 30 minutos por día en lugar del objetivo de escribir un libro.

Esto hace que sea mucho menos abrumador escribir todos los días. Si puede dividir todo en pequeños trozos, es mucho más probable que lo haga.

Escribir un libro es una tarea desalentadora. Pero escribir una página no lo es.

Y la mayoría de las veces, una vez que comience, escribirá más de lo que esperaba.

Así que invente un sistema y comprométase con él.

Aquí hay algunas ideas:

• Escribe una página por día (o dos)
• Escribe durante 20 a 50 minutos todos los días
• Dedique un gran período de tiempo (2 a 3 horas) todos los días o una vez por semana para escribir.

Nota: Durante estos bloques de tiempo, solo concéntrate en la escritura. No permita que las distracciones lo desvíen.

Answer 7

Descubrí que también era difícil. Tienes tantas ideas para escribir un libro y al principio crees que sabes dónde colocarlas. Generalmente comienzas como en una cuadrícula. Es mejor usar tarjetas pequeñas y escribir lo que quieras. Será un enigma. Siempre se pregunta dónde colocar qué en algún tipo de orden. La mejor parte de las cartas es que están en pedazos. Puede colocarlos y minipularlos, y no se preocupe por el lugar donde se ubicarán en su historia. A medida que desarrolles la historia, las cosas comenzarán a ponerse en su lugar. La idea es tener un personaje principal y desarrollar la historia sobre ellos. Otros personajes se colocan en su lugar y pronto encontrará que hay un cierto orden. La idea es no involucrarse con ningún personaje a menos que sea parte de una historia. Solo te perderás. Nunca he publicado un libro, pero tuve cursos de escritura y gramática. La gramática juega un papel profundo en el desarrollo de su libro. Los editores ni siquiera lo verán si tiene tantos errores gramaticales. Corregir el inglés es imprescindible y deletrearlo es esencial. Debe ser su propio editor y si el editor ve que cumple con los requisitos, lo leerán y luego se sentirá muy bien de que sea publicable. No todos los autores lo hacen. La idea es tener algo más único en tu escritura. Se necesita habilidad y [paciencia. Hay muchos autores nuevos que lo logran y, sin embargo, muchos no lo hacen. Entonces, te deseo buena suerte y lee, lee, lee tantos libros como quieras. Le dará ideas de gran http : //proporion.También es mejor simplemente pasear, sentarse en algún lugar, observar pájaros, nubes, personas o lo que sea para obtener ideas. Asegúrate de anotarlos en un pequeño bloc de notas que llevarás. Respira hondo y medita. Relajará tu cuerpo y mente. Nuevamente, buena suerte y sigue escribiendo. Eventualmente, tendrás algo para publicar.

Mel

Answer 8

Parece que me pongo así cuando llego a la mitad de todos mis libros. El entusiasmo de la nueva idea brillante se ha desvanecido, y la emoción de llegar al final aún es demasiado distante para motivarme. Lo único que puedo hacer es sentarme y comenzar a escribir. Es casi tan simple como eso. Incluso si siento que lo que estoy escribiendo es una mierda, hace fluir los jugos creativos y, con suerte, me lleva a través de las partes más difíciles. Es posible que solo obtenga 500 palabras en esos días, pero es mejor que 0 palabras y todo suma. Me imagino que siempre puedo regresar y cambiar cosas, agregar detalles o cambiar escenas; es mucho más fácil pulir que hacer la escritura inicial.

Answer 9

Para mí, escribir el medio es la parte más difícil. Tiene dos opciones: 1. Escriba un poco todos los días, sin presión, y espere entrar en otro ritmo, lo que significa que las palabras comienzan a llegar, o 2. Comience de nuevo.

Con mi último libro, tenía 20,000 palabras escritas, pero simplemente no fluía después de eso. Es difícil, pero en algún momento tienes que ser lo suficientemente fuerte como para comenzar de cero.

Answer 10

Este no es mi campo de especialización, pero me imagino que, si está escribiendo un libro, la mejor manera de tratar de completarlo sería reservar una cantidad específica de tiempo cada día (o semana, si tiene un día) trabajo!) y haz tu mejor esfuerzo para producir algo durante ese período, incluso si no crees que valga mucho.
Luego vuelva a revisarlo y vea si puede hacer mejoras, editarlo, etc., y una vez que tenga suficiente material, decida el orden en que le gustaría presentar los poemas. Quizás mientras ordena los poemas, le resultará más fácil ver lo que falta, y luego puede reenfocar sus esfuerzos en producir un poema o dos que permitan que el libro fluya como quisiera.

¡Buena suerte!

Answer 11

No se sienta obligado a escribir su historia en el orden en que sucede (aunque estoy muy de acuerdo con los consejos sobre cómo hacer un bosquejo). Si está completamente estancado, avance a un punto de la historia con el que se sienta cómodo y escriba esas escenas o capítulos. Incluso puedes escribir tu final (y cambiarlo más tarde si es necesario). Pero siéntese todos los días (o al menos varias veces a la semana) y obtenga algunas palabras en la página. Termino editando bastante de lo que escribo en un primer borrador, pero la clave es seguir escribiendo hasta que aparezca ese primer borrador en la página. Luego puedes volver y dar forma a la historia y darle más estructura.

Answer 12

Cuando me encuentro con “problemas”, lo guardo y vuelvo a resolverlo más tarde. Dar un paseo. Sueña algunos grandes sueños. Limpia mi departamento. Simplemente haga otra cosa que sea lo contrario de escribir. A veces nuestros cerebros solo necesitan un descanso.

Answer 13

Un libro, si es bueno, cobrará vida y hará lo suyo. Parece que te estás resistiendo a eso.

Intenta seguir a tus personajes. Siempre puede realizar cambios en el próximo borrador.

También se paciente. Lee a Robert Pirsig sobre la estancamiento.

Answer 14

Guarde el libro y comience a reescribir desde el principio. Mi libro ha sido robado (libro físico en el que estaba escribiendo), robado de nuevo (computadora portátil en la que comencé a escribir después de que me lo robaron) y luego perdido cuando se rompió mi computadora. Cada vez que lo reescribí, fue mejor y llegué más lejos. Desde entonces puse ese libro en espera y comencé uno nuevo, luego lo reinicié cuando me atasqué y llegué al doble.