¿Por qué me gusta escribir escenas sobre personajes discutiendo?

No tiene sentido analizarse demasiado a sí mismo ni a su escritura. Podrías levantarte mañana y decir: “Estoy cansado de escribir ese tipo de escenas, especialmente las enojadas / violentas. Estaba en una rutina ”. O tal vez te volverás famoso como la voz de la ira. 😉

Los personajes que discuten (incluso personas reales, en no ficción creativa) pueden ser realmente útiles para los lectores. Rara vez hay solo una perspectiva importante o un conjunto de creencias en una historia. Hemos pasado de los días del protagonista perfecto y el antagonista puramente malvado. Para apreciar la complejidad de una historia, los argumentos dan a los lectores una ventana a esa complejidad y la sensación de que una parte importante del arco de la historia es la forma en que esas diferentes perspectivas juegan una contra la otra.

El drama viene en muchas formas. Por supuesto, a menudo hay conflictos de carácter, pero no necesariamente se desarrollan en un antagonismo directo, verbal o físico. Puede ser tan poderoso tener el conflicto entre el personaje y algunos de sus propios rasgos (que se interponen en su camino) o un personaje y situaciones que lo desafían.

Seguir escribiendo.

¡Supongo que es divertido!

Es emocionante escribir una escena intensa, ya sea en lo que respecta a las emociones o a la acción. Personalmente disfruto de esas escenas, me da una pequeña descarga de adrenalina a un ritmo rápido, intenso intercambio de batalla y me encanta. Incluso me exalto al escuchar una banda sonora de ciertas canciones que siempre me entusiasman.

Una escena emocionalmente intensa tiene efectos similares. Lo siento, también estoy en ese momento, sé cómo se sienten los personajes porque tengo que sentirlo para poder escribirlo. A veces esto es malo, y a veces es simplemente divertido. Me reí de mis personajes, grité a través de mis personajes e incluso lloré a través de mis personajes.

Siento que te sientes un poco culpable por estas escenas, por disfrutarlas, pero no lo hagas. Necesitas las escenas cargadas de emoción, lo doloroso y lo tenso, para hacer un buen libro. Son esenciales para tener, incluso si estás lastimando a tus queridos personajes. Si te preocupan los lectores, no hagas eso. Un buen escritor no cuenta cuentos bonitos de alegría y felicidad, no si realmente te gusta la novela. Estás escribiendo una historia, muy probablemente de la vida, y la vida no es amable ni fácil. La vida va a doler, así que no hay razón para patinar sobre esas emociones en un libro.

¿Y qué si te gusta? Los escritores hacen un montón de trabajo sucio del que no siempre hablamos, y no puedes llorar cada vez que escribes una escena pesada, disfrutarla hasta cierto punto es más fácil para todos. Incluso he admitido que disfruto matando personajes. No porque sea sádico o porque me gusta jugar con la vida, sino porque sé que su muerte va a provocar emociones fuertes en mis lectores, y ese es mi objetivo final. Es la misma alegría que siento cuando tejo un giro de trama exitoso, o amarro todos mis cabos sueltos en un moño al final. Y después de todo, siempre me siento vacío después de perder un personaje, incluso si estoy emocionado con el resultado de su dramático final.

Entonces mi suposición es; Te gusta agregar estas escenas, no solo porque son un elemento importante, y sin duda lo estás escribiendo bien. Pero también, porque es intenso y te da prisa, creo que solo los escritores lo experimentan. Algo parecido a la adrenalina, pero diferente, teñido de una emoción más profunda.

Es simplemente una buena escritura.

Hola nickola

Entiendo tu frustración. Si dejas de mirar la escena del conflicto como ‘discutiendo’ y más. . . MALO quiere dañar BIEN, BUENO toma represalias y, a veces gana, a veces pierde, BIEN finalmente vence a MALO. Un poco como una película de James Bond: Blofeld (MALO) quiere dañar al mundo. Bond (BUENO) en nombre del mundo, se enfrenta a Blofeld. . . a veces Blofeld captura a Bond, a veces Bond explota el cuartel general de Blofeld. Finalmente Bond gana. El drama necesita conflicto. Pero conflicto puede significar cualquier versión de BAD v GOOD. Si quieres seguir con esto, escribí un Amazon # 1 sobre este tema llamado “Escribe la historia que podría hacerte rico: la fórmula utilizada para escribir las películas y libros más taquilleros”. Espero que esto ayude, Paul

La pasión es la esencia del conflicto; A alguien le importa. Cuando dos personas se preocupan mucho y se sienten sofocadas por la opinión de la otra persona, se produce una discusión.

Como humano y mujer, espero que hayas encontrado muchos problemas que te apasionan. Estos algunos como argumentos en su escritura.

En mi propio escrito, me ha sorprendido la frecuencia con la que las mujeres aparecen en una posición oprimida. Nunca lo he cambiado porque es la realidad con la que viví mientras crecía. Tiendo a ser pasivo; “Poner la otra mejilla” y “no resistir el mal” son parte de mi entrenamiento como cristiano. Sin embargo, cuando se me maltrata durante mucho tiempo, me doy cuenta de que ha producido un pozo de pasión.

Un ejemplo con el que me topé fue al leer sobre Nadezhda Mandelstam en su biografía proporcionada en “Los lectores rusos portátiles del siglo XX”, el editor Clarence Brown había usado palabras de sus propias memorias al escribirlo. La biografía mencionó cómo su trabajo a menudo se pasaba por alto en comparación con Osip Mandelstam de su esposo, cuando, de hecho, ella fue quien memorizó su trabajo como una forma de salvarlo durante la era comunista.

Asistí a un taller donde una escritora tomó palabras de su escritura y la introducción resumida, para crear un poema de borrado sobre ella. Me di cuenta de que tanto la introducción como el poema de borrado estaban destinados a honrarla, pero el uso de una paráfrasis corta es la forma en que a menudo se trata a las mujeres, por lo que no pude evitar sentirme molesta por el escritor. A veces, “leer la biografía de Nadezdha Mandelstam” ofrece más homenaje.

Pero bien o mal acerca de cómo alguien actúa o habla, a veces las pasiones se levantan; esta es la gente que se preocupa demasiado. A menudo hay muchos aspectos de un problema que no se pueden ver sin el conflicto que se muestra en las novelas. El aproximado la verdad; las palabras en el interior aún pueden violentarlo o incitarlo, pero ayudan a educar a otros sobre la fuente del conflicto.

Resolver el conflicto, al mostrar las muchas opiniones que se unen, puede ser muy curativo, así que espero que tengas una buena resolución.

El conflicto es lo más fácil y divertido de escribir. Cada escena / capítulo que escriba debe tener conflictos, de lo contrario, ¿cuál es el punto? Es demasiado fácil para tu personaje hacer la acción, y luego tienes a Hardcore Henry, quien simplemente golpea / mata / defiende a todos sin clímax.

Si su personaje está viajando, haga que el tráfico o una rueda pinchada o ALGO se interpongan en su camino que tienen que superar antes del próximo obstáculo. Pero si no alivias la tensión (con el ejemplo que mencioné anteriormente), a nadie le importarán tus personajes.

Lo mismo vale para las conversaciones. Todos tienen metas. Intenta conseguir que lo logren. A veces la conversación quiere dirigirse de la misma manera o no. Que una persona gane o no solo importa si avanza la historia. ¿Qué pasa si un avión se estrella entre ellos antes de que puedan terminar la discusión? Cambia toda la dinámica, ¿verdad? ¿Seguirán discutiendo? Así es como siento que Joss Whedon escribe (y por qué no amo su escritura). Incluso los soldados, los bomberos o los especialistas tienen que concentrarse en lo que están haciendo para que no mueran mientras hacen lo que sea peligroso, ¿sabes? Si un personaje puede contar la cantidad de personas que mata en el campo de batalla, ¿estamos realmente preocupados de que vayan a morir?

¿Esto tiene sentido?

Es una forma rápida y fácil de transmitir los aspectos básicos de una historia, adoptando dos puntos de vista opuestos. Explica rápidamente a la audiencia qué confrontaciones hay en su trama. Básicamente hay muchos beneficios.

Sin embargo, podría significar que estás en conflicto y confundido … ¡o que eres discutidor!

Quizás tenga alguna conexión emocional o recuerdos reprimidos de discusión. Cualquiera sea la razón, es parte de ti. En cada proyecto que tengo, siempre hay un momento en que un personaje femenino supera a un personaje masculino. Creo que esto se debe a que los hombres me han perjudicado mucho en mi vida y me gusta crear una fantasía de mí finalmente haciendo frente a esos hombres.

Una buena historia tiene conflicto. El conflicto a menudo implica una discusión. En una discusión, los personajes pueden revelar mucho sobre sí mismos, y la forma en que discuten puede revelar incluso más que el contenido de sus contiendas. Además, y el argumento puede ser un incidente incitante, un giro en la trama o un clímax extendido. ¡Así que adelante! ? Discutir es parte de la mayoría de las vidas, y tiene un lugar en cualquier historia realista.

Eso se llama “drama”. Es el choque de intereses y necesidades de los personajes. Ese es el punto de escribir una historia en primer lugar.