Como escribir una novela

Answer 1

Gracias por el A2A.

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente?

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo . Te diré por qué, te daré algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas que sean nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres iraníes comunes, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Prueba SavvyAuthors. Tienen clases todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé tu edad, pero cuándo puedes unirte a algunos grupos de escritura, incluso en línea. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente. Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Es muy satisfactorio ver tu nombre en una historia. Es doblemente satisfactorio escuchar a la gente hablar bien sobre tu trabajo. Es aún mejor recibir un cheque :).

Escribir historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo comenzar con cuentos cortos porque son, bueno, cortos, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes, y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia.

Answer 2

Como siempre decimos, escribir una novela es un arte. Ya sea si es el primero o el enésimo, nadie puede terminar de escribir un libro sin una planificación adecuada. Desde crear una trama única hasta escribir un clímax alucinante, hay muchos aspectos involucrados en escribir una novela. Puede simplificar el proceso de publicación de libros escribiendo su libro de la manera más perfecta posible. Siempre útil: hemos compilado una guía que lo ayudará a través de las diversas etapas de escribir una novela. Aquí hay una guía definitiva para escribir una novela.

Historia:

Cuando decides escribir una novela, obviamente tienes una historia en mente. Un doble revestimiento es suficiente para crear un éxito de ventas, siempre que sepa cómo construir una pieza interesante a partir de esta simple trama. Comience a desarrollar su historia de dos líneas en cuatro líneas agregando un contexto más relevante.

Por ejemplo, si su historia de dos líneas es “Siete personas hacen un recorrido por Jim Corbett. Uno tras otro, comienzan a desaparecer “.

Ahora, construye el contexto. “Siete personas hacen un recorrido por Jim Corbett. Cada uno de ellos esconde algo del resto. Uno tras otro, comienzan a morir. Empiezan a sospechar el uno del otro.

Continúe y continúe hasta un punto en el que tenga claro cómo se desarrollará la historia. Construyes tu base y tu estructura de esta manera.

Estructura y género:

Has creado el corazón de tu historia y la has expandido. Ahora es el momento de desarrollarlo. Coloque el marco y vea cómo se moverá del punto A al punto B.

Entonces estas siete personas han ido a Jim Corbett. ¿Como llegaron ahi? ¿Cómo se conocen entre sí? ¿Quién muere primero? ¿Es uno por uno? ¿Cuánto enfoque habrá en las muertes? ¿Es más una historia sobre la vinculación o un buen thriller?

Aquí es donde conocer el género de tu libro es útil. Ahora esto nunca se va a poner en piedra. Podría comenzar con un drama y lanzarse a un thriller dependiendo de dónde lo lleve la imaginación. Pero conocer el género al que aspira ayuda a guiarlo. Le da algo a lo que apuntar y adherirse si se desvía demasiado.

Tu historia podría ser sobre un asesinato, pero aún puedes convertirla en una novela divertida. Por otro lado, también puedes escribir una película de terror con un telón de fondo romántico.

Además, no elija un estilo solo porque parezca elegante o intrigante. Uno de los mayores errores que cometen muchos escritores es elegir el género equivocado. Si ha escrito historias cortas en el pasado, es posible que, en este momento, sepa en qué género es bueno. Elige un género con el que te sientas cómodo, especialmente si es tu primera novela.

Algunos autores incluso han ganado el Premio Booker por sus novelas de debut. Si bien escribieron una historia realmente intrigante y emocionante, la mayoría de ellos escribieron en el género en el que son buenos.

Caracterización:

Este es el aspecto más crucial pero a menudo ignorado de la escritura de novelas. Los lectores prefieren leer novelas que les hagan sentir una conexión con la historia. Incluso si estás escribiendo ficción o fantasía, a la gente le encantaría si pudieran relacionarse con tus personajes.

Dicho esto, los personajes no deberían sentirse confusos. Por lo tanto, incluso antes de escribir su primer capítulo, cree un mapa de caracteres. Anote el nombre y las características principales de cada personaje importante en su novela. Tenga en cuenta todo, desde el color de sus ojos hasta sus pasatiempos, cómo actúan en una situación particular hasta sus manías. De esta manera, tendrás claro sobre todos y cada uno de los personajes. Esta lista será útil para definir a todos y cada uno de los personajes de tu novela.

El punto de vista:

Una vez que haya decidido la caracterización, la historia y el género, debe decidir cómo se escribirá la historia. Esto es diferente de la estructura, ya que es a través de los ojos de quién el lector explorará el mundo del libro. Controla cómo se forma su estructura.

Hay seis tipos básicos de puntos de vista:

Primera persona: es cuando la historia se escribe desde el punto de vista de uno de los protagonistas de la historia.

Periférico en primera persona: es cuando el narrador de la historia es un personaje secundario en la novela y no uno de los protagonistas. De esta manera, la narración todavía usa “I”, pero algunas escenas de la historia le sucederán al protagonista y el narrador no tendrá acceso a esos eventos.

Segunda persona: La historia se contará desde la perspectiva de “usted”. Esto se usa principalmente en libros de no ficción y autoayuda.

Tercera persona limitada: la historia se cuenta desde el punto de vista de una tercera persona, pero el conocimiento del narrador sobre los eventos se limita al de uno de los personajes. En términos simples, el narrador le dirá a los lectores solo lo que uno de los personajes sabe. Este tipo de punto de vista funciona bien para las novelas de suspenso.

Múltiple en tercera persona: la historia se cuenta desde un punto de vista en tercera persona, pero el narrador se mueve de un personaje a otro. En resumen, el narrador nos cuenta desde el punto de vista de más de un personaje.

Omnisciente en tercera persona: el narrador sabe y comparte todo. Es más como voces en off en las películas. El narrador dice muchas cosas sobre los personajes que el personaje mismo no sabrá. Este tipo de punto de vista funciona bien con las novelas románticas.

Estudie, comprenda y elija su punto de vista antes de comenzar su novela. No espere hasta la edición para seguir un punto de vista adecuado. Una buena novela es algo que tiene una narración clara. Una tendencia reciente es escribir en primera persona en múltiples, es decir, escribir la historia en un punto de vista en primera persona, pero la narración cambia de un protagonista a otro.

Tiempo

Antes de escribir la novela, otra cosa que debes finalizar es el tiempo en que se escribe la historia. La mayoría de las historias están escritas en tiempo pasado o presente. Muy raramente se usa el tiempo futuro. No importa qué tiempo elijas, es importante mantener la consistencia en el tiempo utilizado. La mayoría de los editores odian los errores de cambio de tiempo.

Longitud de la novela

Tenga un recuento aproximado de palabras que quiera acertar cuando termine la novela. La mayoría de las novelas tienen alrededor de 70,000 palabras. Si su historia lo exige, puede considerar extenderlo en otras 30,000-35,000 palabras. Del mismo modo, hay excelentes novelas que son breves y nítidas con quizás 50,000 palabras. Dependiendo de su género y estilo de escritura, establezca un límite superior e inferior.

Escribiendo el primer capitulo

Después de pensar, reflexionar, repensar y decidir, llega el momento en que debes escribir tu primer capítulo. Recuerde que el primer capítulo es el que leerá su editor, editor o incluso un posible lector antes de decidir elegir el libro.

El viejo proverbio “una primera impresión es la mejor impresión” funciona perfectamente bien en este contexto. Comience con una explosión! Sin embargo, no seas falso. Si bien presentar personajes en el primer capítulo no es una mala idea, es mejor si comienzas estableciendo el ambiente de la historia.

Algunos de los consejos para escribir un gran primer capítulo son:

1. Sea breve y simple: entre 300 y 500 palabras.
2. Mencione todas las cosas importantes: período de tiempo, ubicación, temporada, etc.
3. Revele el núcleo de su libro, puede ser un personaje, un evento o un diálogo, comience su primer capítulo con eso.
4. Escribe, reescribe y reescribe hasta que estés contento.

Diálogos

Su libro no debe verse como el guión de una obra de teatro con demasiados diálogos ni como un monólogo o comunicado de prensa sin mucho diálogo.

Intenta tener un equilibrio. Comprenda qué escenas se sienten bien cuando se transmiten como diálogo y cuáles se sentirán bien como narración.

Lea nuestro blog sobre “¿Cómo escribir diálogos centelleantes?” Para saber más.

Decir frente a mostrar:

Más de una vez te habrías cruzado con personas hablando de contar y mostrar. Si te preguntas de qué se trata, sigue leyendo.

Un error común que cometen muchos escritores de debut es contarle al lector los eventos de una historia o cómo se siente un personaje en lugar de mostrarlo.

En la redacción de informes, redacción de artículos y periodismo, contar una historia funciona. Sin embargo, cuando se trata de escribir un libro, especialmente si es ficción, lo que la gente prefiere es crear la ilusión de estar allí en la historia. Ver eventos suceder es lo que muchos lectores quieren de un libro.

Por ejemplo, cuando leemos la serie de Harry Potter, sentimos que estábamos justo al lado del niño mago. Eso es lo que funciona en la escritura de ficción.

Palabras para cortar de tu novela:

Bien, finalmente estás en un gran ritmo de escritura. En este momento, debes prestar atención a las palabras que escribes. Hay algunas cosas que debes evitar:

1. Adjetivos repetitivos: estamos obligados a usar adjetivos comunes como hermoso, sorprendente, etc. muy comúnmente. Intenta reemplazar esos términos comunes con sinónimos relevantes.
2. Adjetivos basados ​​en el tiempo: los adjetivos basados ​​en el tiempo seguramente debilitarán tu prosa. Evitarlos es sabio.
3. Verbos que terminan con “–ing” – Similar a los adverbios basados ​​en el tiempo, los verbos “-ing” también parecen debilitar su prosa.

Use herramientas como Grammarly, Ginger, Copyscape, etc. para verificar la gramática, el flujo de oraciones y la autenticidad de su trabajo.

Aquí hay una lista de “Las mejores herramientas de escritura para autores”.

Puntuación y gramática:

Por último, pero no menos importante, la puntuación y la gramática son bastante importantes en cualquier forma de escritura. Si bien sus editores corregirán los problemas de gramática, debe asegurarse de que su gramática y puntuación sean buenos en la medida en que tanto usted como el editor estén en la misma página cuando se trata de conocer el significado de una oración.

Si su trabajo no tiene errores gramaticales mínimos o mínimos, le da al editor más tiempo para volver a leer su libro y mejorar aún más la trama.

Esperamos que encuentre útil esta guía. ¿Cuáles son algunas de las otras cosas que sigues al escribir una novela? Compártalo con nosotros en la sección de comentarios a continuación.

Cómo escribir una novela: la guía definitiva | Blog de publicación en India

Answer 3

Toma 26 letras variadas, 10 dígitos y alrededor de una docena de signos de puntuación y los reorganiza una y otra vez para crear palabras, oraciones, párrafos, páginas, capítulos y, cuando haya terminado, una novela. O la novela. O cuento, dependiendo de la longitud. Su novela generalmente contará una experiencia narrativa de uno o múltiples momentos de drama creciente y decreciente que involucra a una o más personas llamadas personajes. Estos personajes pueden ser desde personas hasta objetos inanimados. Los personajes sirven para conectar al lector con la narrativa que aborda su novela. Su objetivo, como escritor, es mantener esa conexión entre su lector y su narrativa mediante la caracterización o la inmersión en el entorno.

Cuando tenga su historia en mente, le recomiendo esto: tenga un final. ¿Cuál es el momento final que estás construyendo? ¿Cuál es la recompensa para el lector, cómo se llega allí y puede entregar esa recompensa? A continuación, ¿cuál es el último punto de la historia en el que realmente puedes comenzar? Muchos escritores piensan que necesitan capítulo por capítulo para establecer sus personajes, solo para descubrir que el lector se aburre leyendo una biografía para llegar a la historia real. Ejemplo: Frodo obtiene el Anillo Único. Frodo destruye el Anillo Único.

Ahora, algunas personas dicen ‘¡Pero espera, Tolkein no terminó allí! Se subió a los barcos grises y yadda yadda. Es cierto, pero la historia de Frodo se hizo en el momento en que arrojó ese anillo al fuego. De hecho, LOTR podría haber terminado con la coronación del rey, y omitir el fregado de la comarca, y la historia no habría cambiado en lo más mínimo. Donde la historia termina y comienza, y la escritura termina y comienza, no son lo mismo. Los lectores están ahí para la historia. Si no están entendiendo la historia, entonces se está desperdiciando su tiempo. Perdonarán la pérdida de tiempo, pero eso se agota rápidamente.

Una vez que tenga su principio y final, piense en los puntos más altos que necesita tener en su novela. Estas son esas partes importantes para la historia, y deberían ser puntos de alto drama o comedia. Áreas donde el compromiso del lector es más alto y más comprometido. Ejemplo: Consejo de Elrond, Moria, Lothlorien, Ruptura de la Comunidad, reunión con Gollum, reunión con Faramir, Shelob, salvando a Frodo de la torre.

Una vez que tenga sus puntos más altos, puede ver si hay subtramas para contar en la misma historia. Las tramas secundarias son formas de involucrar a su lector en personajes que de otro modo se descuidarían en la historia principal. Tener cuidado. Las subtramas agregan trabajo a su escritura, y siempre deben estar tangencialmente relacionadas con la historia principal. Es fácil descuidar las subtramas, u olvidarse de ellas ante la frustración de los lectores. No introduzca subtramas que no sepa cómo resolver. Además, tenga cuidado con las subtramas que se hacen cargo de la narrativa principal. Ejemplos: cualquier cosa de los arcos de Aragorn, Pippin y Merry, Gimli y Legolas en un grado mínimo.

Si tienes todo eso en tu cabeza, bien. Si lo tiene escrito, mejor. Lo último que debe resolverse es la configuración. Dónde y cuándo colocas estos personajes. Todas las configuraciones requieren algo de construcción mundial, incluso si está configurando una historia en una ciudad o pueblo real. Puede que conozca bastante bien a Reno, NV, pero alguien que viva en Nueva York no tendrá idea de qué es Sparks a menos que les transmita esa información. Es posible que tenga que crear negocios, hogares, escuelas o cualquier otra cosa que se necesite, tanto por la facilidad de la historia como para evitar que las personas no estén contentas de que esté usando su negocio de la vida real. Puede que tenga que crear pueblos enteros, ciudades e incluso mundos.

(Sé que algunas personas pueden estar en desacuerdo, pero el escenario es mucho más maleable que la historia. Tome Romeo y Juliette. Imagínelo en Verona. Imagínelo en Chicago en 1920. Imagínelo en Nueva York en 1990. Imagínelo en Alpha Centauri. Imagínelo en Westeros La historia sigue siendo en gran medida la misma, con solo algunos detalles alterados).

Ahora tienes que empezar a escribir. Esta es la parte del trabajo. Escribir no es un hobby. Eso es trabajo. Cuánto trabajo depende de usted. Si no te preocupa tanto escribir una buena novela, probablemente puedas terminar en unas pocas semanas. Si quieres hacer algo bueno, puede llevar años. Cada autor resuelve lo que yo llamo flujo; cómo los eventos en un párrafo fluyen al siguiente, y se siente natural y atractivo. Flow es profundamente personal para cada autor, y es algo que se desarrolla con el tiempo.

Pero eventualmente lo terminarás. Con suerte, a algunas personas les gusta. Si les encanta, enfrentarás la próxima pesadilla: escribir tu SEGUNDA novela.

Answer 4

¿Qué? ¿Quién te dijo eso? ¿Cómo se te ocurrió todo ese BS?

¿Me estás tomando el pelo?

Investigación ?

No bebe. Eso viene después. Mucho más tarde.

Lectura en el género ?

Bien, te daré eso. Pero antes de continuar, considere esto: inhalé todo en el género Romance paranormal de la serie Sookie Stackhouse, el libro que me introdujo al género, y lo siguiente me hizo enamorarme de la serie Fever. Es uno de mis géneros favoritos. Usted nombra un libro y yo lo he leído, he oído hablar de él, elegí no leerlo, lo guardé para un día del juicio final, espero que termine la serie, y así sucesivamente. Hubo algunas decepciones en el camino, y aparentemente sabía cómo solucionarlas. Entonces, me dije a mí mismo, “si creo que puedo hacerlo mejor, si creo que tengo todas las respuestas, es mejor que lo demuestre”. Entonces, lo probé. Comencé a escribir un PNR y a usar todo lo que había aprendido al leerlos.

El proyecto cero parecía, caminaba y graznaba como un PNR. El primer extraoficial y los siguientes seis borradores extraoficiales de esa novela perdieron lentamente la cara. Ahora, estoy en el segundo borrador oficial y resulta que estoy escribiendo un Urban Fantasy. Y eso todavía está lejos de la descripción correcta. Mi esposo dice que para él tiene una sensación de ciudad del pecado. Umm, va a estar muy decepcionado. Mi compañero de escritura dice algo completamente diferente y plátanos. Todavía no sé de qué género será el producto final porque estoy escribiendo en uno y todos los demás parecen estar leyendo el otro.

¿Moral? Las historias tienen mente propia. Realmente no les importa lo que quieres. Tienen algo que contar y quieren contarlo en sus términos. Eres solo un medio para un fin. No sabrá cuál será el producto final hasta que llegue a él. Entonces, comienza con lo que ya sabes. Vamos, has visto a Bond, ¿verdad? Eso es todo lo que necesitas para comenzar. Hay una buena posibilidad de todo lo que necesitará. Si no, recuerde el primer punto: investigue más tarde.

Experiencia .

Experimenta shmexperience. Todo está en tu cabeza. Recuerda que eres solo un medio para un fin. La historia tiene la experiencia necesaria para comenzar. Después de eso, observa. Observa las emociones de las personas. Mira a tu alrededor, lo que encuentras allí es tu experiencia.

¿Parece que sé lo que es luchar contra un hombre lobo? ¿O cómo se sentiría su mordisco? No. Pero es una decisión lógica que debes tomar, no una decisión emocional. ¿Qué quiero que haga un poco de hombre lobo? ¿Es el clásico “giro”? ¿Afecta solo a los humanos o las especies de mi MC también? Es solo un montón de decisiones. Después de unas pocas docenas de preguntas sobre el papel de los hombres lobo en mi sociedad, llegué a la conclusión de que no la dañaría, pero que dolería como un … Me han herido como a … Todos hemos sido heridos como a … en algún momento de la vida. Recuerdas cómo se sintió. Describir.

¿Cuál es la mejor forma de escribir ?

No te limites. Deja que tu imaginación decida qué puede y qué no puede hacer. Todo lo demás es una excusa.

No dejes que la voz molesta en tu cabeza te diga “no es lo suficientemente bueno”. ¿Y qué? Será. Encogerse de hombros.

Escribir.

No pienses Escribir.

Tienes los detalles de la historia? Fantástico. Anótelo para que no se olvide, es decir, cero borrador, encontrar la voz, la palabra vómito, etc. Le dirá que debe ir y qué hacer a continuación. Y va a ser feo como … y doloroso como … Pero en el proceso de revisión, el carbón se convertirá en un diamante. Recuérdalo.

Answer 5

“Me tomó mucho tiempo descubrirlo, pero lo descubrí”.

Una gran novela es hábil y segura desde el primer momento.

Una gran novela tiene un motivo estridente; es lo suficientemente audaz como para repetirlo como un coro o para repetirlo y recordarlo en una buena línea que habla del tema.

Piensa en ‘Slaughterhouse-5’ de Kurt Vonnegut ‘Así sigue’.

El no estaba solo. De hecho, una novela con un eslogan (y un número en el título 😉 es una fórmula de gran éxito).

Los Beatles habían descifrado una fórmula.

‘Daytripper’ cobró esas fichas durante unos prolíficos días en octubre en busca de un éxito navideño de 1965. Son solo 2 minutos y 49 segundos de contar historias.

La composición de la canción tiene el tipo de receta o confianza que podemos pedir prestada, rogar y robar novelas.

Hay un riff de guitarra eléctrica subyacente y sencillo que es tan seguro y fuerte como una “voz” desde la apertura. Es simple pero de buen humor. Una excelente manera de comenzar cualquier historia.

La canción avanza a través de los elementos de la estructura de cinco pliegues que te doy en el Plan Kritikme Novel in 90 que se basa en la Poética de Aristóteles para ‘Tragedia’. Verifiqué esta estructura con otras novelas importantes y en el curso demuestro su virtud como la estructura detrás de la gran novela de JM Coetzee, ‘Desgracia’

Una novela comienza con un dilema, extraído del defecto del personaje principal, al que posiblemente estén ciegos en el inicio. Ellos huyen de eso. (Según la receta de Nabokov, en una novela subes a tu personaje principal a un árbol y le arrojas piedras). Según mi receta, tu héroe o heroína va de Flaw a False Hope a Flight to Fury para ENFRENTARLO . Corren, corren, corren y luego tienen que girar y ENFRENTARLO. Solo hay tres formas de enfrentar cualquier cosa. (Antiguo Testamento – con igual fuerza, Nuevo Testamento – ponga la mejilla, Crucifixión – auto sacrificio) en caso de que se lo esté preguntando.

Escuche a Daytripper y creo que puede escuchar las cinco etapas de una novela desde no enfrentarla, hasta enfrentarla … con un buen tiempo crescendo para ‘Fury’.

Obtenga algunos nuevos movimientos de baile del video también … en la casa. (Eres bienvenido.)

Answer 6

He proporcionado esta respuesta a preguntas similares. Así que aquí va:

1. Seleccione un tema. Digamos que vas a escribir una novela de espías. ¿El espía va a salvar a alguien, evitar que algo suceda, destruir algo malvado o ejecutar algo como una misión? ¿O va a ser un sabor mixto?

2. Prepare la trama y las subtramas. No tiene que entrar en detalles, sino preparar el bosquejo de los eventos y emociones que desea que el lector experimente. En realidad es como los subcapítulos y capítulos de una novela. Esto le da una impresión azul simple de su historia.

3. Identifique los personajes de la historia y asígneles un nombre y personalidad de acuerdo con la naturaleza de la trama. También seleccione los lugares y el entorno adecuados para cada una de las parcelas y subparcelas.

4. Narra el episodio de cada trama de acuerdo a los eventos con géneros adecuados como drama, suspenso, acción, romance usando los personajes. Use un lenguaje apropiado de tal manera que la historia pueda estirar la imaginación del lector.

5. Después de dibujar cada argumento, lea la historia y verifique si es lo suficientemente interesante como para despertar emociones en la mente del lector. Realice las modificaciones necesarias y termínelo hasta el final.

6. Pídale a sus amigos y quizás a otros críticos que lean su novela y le den su opinión. Según el impacto, puede decidir si ir más allá para editar y publicar.

Answer 7

1. Encuentra una idea que te inspire a escribir.

2. Comience a escribir. Este paso implicará alguna prueba y error. Algunos escritores se sienten cómodos trabajando desde un esquema detallado, mientras que otros prefieren escribir la historia y ver a dónde los lleva.

Sugeriría que si una parte particular de la historia te llega, la escribes, incluso si estás en medio de un bosquejo.

3. Rellene los agujeros. Independientemente de cómo comiences a escribir, tendrás algunas escenas que son más fáciles que otras, dejándote con secciones de la historia que pospones hasta el final.

Sugiero agregar estas escenas difíciles en pasos de bebé. Digamos que necesita escribir la Escena B, que se ajusta entre la Escena A y la C. Averigüe lo que B debe lograr para moverse de A a C. ¿Qué necesita hacer o decir el personaje? Divide estas acciones o palabras en pasos individuales.

A medida que comience a encontrar fragmentos manejables para escribir, la escena se volverá menos desalentadora.

4. Vuelva a escribir. Es posible que desee obtener ayuda en este punto, incluso si solo le pide a un amigo que lea su primer borrador, porque a menudo es difícil evaluar su propio trabajo. Incluso si no está de acuerdo con todo lo que un segundo lector dice sobre su historia, solo tener esa nueva perspectiva puede ayudarlo a distanciarse de su trabajo y verlo de manera más imparcial.

Las preguntas sobre los altibajos de escribir un libro son bastante comunes, y ayuda escuchar cómo otros autores enfrentan estos desafíos. Es por eso que creé una serie gratuita de correo electrónico de cinco partes llamada Building the Book. Es un vistazo detrás de escena de por qué y cómo escribí mi novela debut Our Dried Voices, que incluye una tonelada de descargas gratuitas que comparten algunos de los secretos de la novela.

Construir el libro es completamente gratis, sin condiciones. Puede registrarse en http://www.greghickeywrites.com/building-book-our-dried-voices .

Answer 8

“¿Cuál es la mejor manera de escribir una novela?”

Primero, inventa o elige uno de estos cuatro elementos:

Un ajuste.

Un personaje principal (o personajes, pero uno suele ser más fácil).

Una situación o premisa inicial.

Un final.

Luego, tomas tu personaje / escenario / premisa / final y descubres el siguiente elemento; si tienes un personaje, ¿dónde vive y en qué circunstancias? Si tiene un entorno, ¿quién estaría allí y qué podría sucederle? Si tiene una premisa, ¿quién sería la persona más interesante para poner en esa situación y dónde se llevaría a cabo? Si tienes un final, ¿quién necesitaría estar allí para que funcione?

Una vez que tenga los primeros tres elementos (es útil pero no absolutamente necesario tener los cuatro; el final puede venir después), resuelve la trama: ¿qué harían sus personajes en esta situación? ¿Cómo los sacarías de donde están a una conclusión satisfactoria? (Esto se llama “trazar”).

Escriba todo esto: ahí está su esquema de trabajo.

Luego comience a escribir al principio, continúe hasta llegar al final y pare. Voila!

Ahora, si quisiste decir, “¿cuál es la mejor manera de publicar una novela?” O “¿qué software debo usar para escribir una novela?”, O algo así, entonces lo primero que debes hacer es aprender cómo diga exactamente lo que quiere decir, y no espere que los lectores entiendan lo que quiere decir sin explicación.

Answer 9

En primer lugar, no hay una forma correcta de escribir una novela. Si encuesta a diferentes autores, todos tendrán diferentes estilos y enfoques. ¿Cuál es la única cosa que tienen en común? Determinación y arena!

Escribir una novela no es fácil, y debes estar realmente concentrado para hacerlo. Dicho esto, creo que mucha gente tiene la capacidad de escribir un libro … se trata más de tener la disciplina. ¡Escribir un best-seller o un clásico probablemente requiera talento y disciplina!

Aquí hay algunas sugerencias que creo que aumentarán sus posibilidades de escribir una novela:

1. Leer : siempre me sorprende la cantidad de personas que dicen que quieren escribir un libro, pero no leen mucho. No tiene que ser un adicto a la lectura, pero sí creo que leer una variedad de libros es una excelente introducción para el oficio de escribir.
2. Elija un género : especialmente cuando comienza, es importante elegir un género e investigarlo un poco. Lea muchos libros del género y vea qué ideas comienzan a surgir. Personalmente, creo que elegir un género es un primer paso importante para iniciar el camino de la escritura en lugar de solo hablar sobre la escritura.
3. Aprenda : tome un par de clases o lea un par de libros sobre escritura, especialmente una vez que haya elegido un género. Lo importante para recordar es no exagerar en esto. Antes de escribir mi thriller, FAT PROFIT $ (FAT PROFITS, un thriller lleno de suspenso) tomé un par de clases y asistí a una conferencia de suspenso / misterio en mi taller local de escritores, The Loft (Home – The Loft Literary Center). En esa conferencia habló Vince Flynn. Creo que una de las cosas más valiosas que compartió fue no quedarse atascado en el modo de aprender / tomar cursos. Cuando mira una página en blanco o emprende la abrumadora tarea de crear una novela, es fácil dejarla de lado y pretender que está progresando al tomar clase tras clase. Esto es una falacia. En algún momento (más temprano que tarde), solo tienes que saltar y comenzar a escribir. ¡Nunca vas a ser un gran escritor simplemente hablando de ello!
4. Establezca objetivos : creo que establecer objetivos es la clave para hacer la mayoría de las cosas en la vida. Supongo que algunas personas están intrínsecamente motivadas, pero para mí, esta es importante. Establezco metas de escritura diarias y semanales en forma de conteo de palabras cuando escribo mi novela. Esta práctica realmente me ayudó a dejar el hábito de mirar constantemente la página en blanco o reescribir mi trabajo a medida que avanzaba. Cuando escribes, realmente se trata solo de poner palabras en la página y completar un primer borrador. ¡Luego viene el trabajo de edición!
5. Butt in chair : esto va de acuerdo con el consejo del punto 3. Convertirse en autor significa poner su trasero en la silla y escribir. Cuanto más pueda crear un horario que le permita hacer esto, mejor será. Literalmente tomé la decisión de cambiar mi trabajo a uno que tuviera mucha más flexibilidad para poder escribir. Terminé escribiendo temprano en la mañana y luego haciendo mi trabajo de consultoría.
6. Responsabilidad : compartir sus aspiraciones con varios amigos o familiares de confianza es una excelente manera de aumentar su responsabilidad. ¡Pídale a este puñado de personas que se comuniquen ocasionalmente con usted y lo aliente a dar pequeños pasos hacia su objetivo!
7. Obtenga ayuda : después de completar el primer y segundo borrador, solicite la ayuda de algunos ojos experimentados y confiables para que le den su opinión sobre su trabajo. Y si puede pagarlo, puede ser realmente importante contar con un editor de desarrollo que lo ayude a reafirmar los huesos de su libro.

Hay muchos otros consejos para escribir novelas, pero los anteriores son mis sugerencias más universales.

Saludos y mucha suerte!

Bruce

Answer 10

Lo primero que debe tenerse en cuenta es que el genérico debe ser algo que tiende a alcanzar un grupo más amplio de personas, ¡quiero decir de muchos grupos de edad! Y mientras se escribe debe haber una continuidad de la situación actual anterior en la historia …… .. Debido a que la mayoría de las veces debido a muchos cambios abruptos en los temas, muchas personas tienden a desviarse y perder el interés en el tema.

Algunos autores dan demasiada explicación, mientras que otros mantienen la historia en una carrera … Y ambos no son muy agradables. Una explicación adecuada de todos los eventos en la historia mantendrá a las abejas lectoras pululando por la historia.

Humor, tanto como sea posible, no demasiado vago y no demasiado vulgar. Los buenos chistes son siempre recordados. Y bueno, por supuesto, de nuevo hace que el lector esté más interesado en la historia … ya que pueden esperar más.

Por último uso apropiado del lenguaje. Se debe utilizar un lenguaje exacto, agradable y modesto. Porque no todos alientan la jerga y no todos la encuentran genial.

Bueno, los mejores autores conocidos son los que tienen una gran creatividad. Así que deja que el pensamiento creativo fluya a través de ti mientras escribes. Cuanto más realista sea la historia, más atraerá a sus lectores.

Answer 11

Definido al fin: ese algo indefinible que ningún libro puede enseñar

Pensarías que la respuesta a tu pregunta sería fácil, ¿no? Después de todo, las librerías están llenas de libros sobre cómo escribir, y hay una oferta casi ilimitada de cursos de escritura en línea (yo mismo enseño uno), y sin embargo …

El problema es que los libros y los cursos, aunque están llenos de consejos útiles y prácticos, solo pueden llevarte lejos. Lo único que no pueden enseñarte es lo que necesitas saber.

Voy a sugerir una forma ligeramente diferente de encontrar la respuesta, pero antes de hacerlo, hay una pregunta aún más importante que debe abordarse. (Notarás cómo usé el viejo truco de narración de gratificación tardía allí: promete algo bueno, pero tienes que esperar).

La pregunta mas importante

Lo primero que debes hacer es preguntarte por qué quieres escribir una novela.

Esto es crucial Es un gran trabajo escribir una novela. Las ventajas son geniales, pero invariablemente experimentarás mucha desilusión, duda e incluso desesperación. Estas cosas simplemente van con el territorio. Si no tienes un motivo poderoso, te rendirás.

Con eso en mente, en mi opinión, la única respuesta aceptable es: quieres escribir una novela porque nunca podrías ser feliz si no lo hicieras.

De vuelta a tu pregunta

Si los libros y los cursos solo te llevan tan lejos, ¿eso significa que el sueño está perdido? Absolutamente no. Mire la biblioteca más cercana: está llena de libros escritos por personas, la gran mayoría de los cuales nunca había visto un libro sobre cómo escribir.

Voy a sugerirle que siga la ruta que siguieron, y la que yo hice. Puede sonar un poco frívolo, pero en realidad contiene una verdad profunda.

Los escritores en el pasado descubrieron la respuesta a su pregunta dentro de sí mismos. Y tú también puedes. La forma de hacerlo es escribir un primer borrador, sin preocuparse por la calidad, y asegúrese de terminarlo.

El acto de terminar es el regalo supremo que te das a ti mismo. La razón es que, al terminar cualquier tarea complicada, adquieres una comprensión de la misma, una comprensión intuitiva, que algunos llaman ‘experiencia’, y que nunca encontrarás en un libro.

Si haces esto, tu primera novela puede ser basura, pero la segunda no. (¡Y no seas impaciente! Tienes toda una vida para hacer esto bien).

Pasé muchos años en una posición similar a la tuya, luchando con la tarea, sin saber cómo proceder. Finalmente, terminé un proyecto de escritura, fue una obra de radio y no fue un éxito, pero la comprensión que adquirí del proceso al terminarlo fue casi como una epifanía.

Este descubrimiento que haces es el mismo que todos los novelistas eventualmente hacen. Está dentro de ti esperando ser descubierto. ¿Cómo llegó allí? Lo absorbiste de tu lectura cuando eras niño. Leer vorazmente de niño es la preparación esencial para un novelista. No digo que sea imposible adquirirlo más tarde, pero es muy difícil. La única alternativa es tener una infancia llena de sufrimiento, eso también funciona, pero sinceramente espero que no lo hayas hecho.

Y al leer miles de libros en tu infancia, sin que te hayas dado cuenta, absorbes inconscientemente los rudimentos de la ficción y la estructura novedosa. Forman una especie de gramática de narración que absorbes sin siquiera darte cuenta.

Para resumirlo en una palabra

Así que sigue mi consejo, solo escribe esa maldita novela y llega al final. En cuanto al aspecto práctico de terminar una novela, te doy el mejor consejo escrito que he escuchado:

Bumglue

Estoy usando la palabra ‘bum’ aquí en el sentido anglosajón de la parte trasera. Pegue el asiento de sus pantalones al asiento de una silla y no se mueva hasta que obtenga su conteo diario de palabras.

Si este consejo es útil para usted, encontrará más en mi curso electrónico gratuito de diez partes sobre escritura de novelas, que se encuentra aquí:

Aprende a escribir una novela

Buena suerte

Answer 12

No hay una mejor manera de escribir una historia de ningún tipo, ni una novela, una historia corta o una obra de no ficción creativa. Tienes que hacer lo que te funcione. No importa qué enfoque adopte, deberá ser flexible, prestar atención a lo que funciona y lo que no funciona para usted, y hacer ajustes a su proceso a medida que avanza.

Soy una persona altamente (¿excesivamente?) Organizada que piensa en forma resumida. Me gusta exponer dónde creo que irá la historia antes de comenzar a escribir. Pero como algunos otros escritores señalan, a veces los personajes o la trama tienen una mente propia. Empiezas a escribir y te das cuenta de que tu plan inicial para la historia no va a funcionar. Con la no ficción creativa, es un poco más fácil. La historia es cierta. los personajes son quienes son; Las situaciones realmente sucedieron. Pero aún quedan muchas decisiones por tomar, desde la dicción hasta la perspectiva. Y esos están sujetos a cambios a medida que reflexiono sobre si mis decisiones están funcionando para contar la historia.

Si su novela necesita cierto grado de verosimilitud, tendrá que realizar una investigación para asegurarse de que la descripción de la hora y el lugar sea creíble. Por lo general, es una buena idea completar una parte sustancial de esa investigación antes de comenzar a escribir. Informará su escritura y proporcionará una riqueza de contexto que puede explotar.

En términos del proceso diario de escritura, la mayoría de los escritores están de acuerdo en que es mejor reservar una cantidad fija de tiempo cada semana, es decir, programar citas con su novela. Querrás un espacio tranquilo, buena iluminación, los materiales que necesitas para progresar y un estado mental centrado y creativo. Si cree que no podrá producir nada, no cancele su cita. A veces necesitas sentarte contigo mismo y tu novela, incluso si no hay mucha conversación productiva entre ustedes dos. También podría pensar en eso como un proceso de fermentación.

Answer 13

Solo puedes escribir cuando lees.

Es así de simple, si quieres escribir algo, no importa el tamaño, el significado o la audiencia, la lectura juega un papel muy vital. Entonces, lea tanto como pueda.

La segunda cosa importante es escribir, muchas personas tienen ideas, pero lo importante es si escribes o no. Permíteme decirte también que publicar un libro es fácil que escribir uno. Así que fortalece tu mente para que realmente escribas una novela, no puedes hacerlo como un trabajo de pasatiempo. Es un tiempo completo, te agotará física, mental e incluso emocionalmente. Entonces tienes que escribir.

Y cómo escribirás una novela … Para empezar, puedes hacerlo de muchas maneras,

1. Comience con una idea. Bueno. Una idea que podría entrar de todos modos, una forma cruda de idea gratuita, luego hay que mejorarla, hay que crear una historia en torno a ella. La idea puede ser nueva o tan antigua como el siglo, pero lo importante es cómo la presenta.
2. Comience con un personaje. Puedes crear un personaje y todo lo que tienes que hacer es decirle a la gente qué está haciendo esa identificación de personaje. Es difícil. Tienes que conocer el personaje desde el núcleo y debes saber qué hará ese personaje en condición. Y luego le proporcionarás condiciones y escribirás qué personaje está respondiendo.
3. Comience con un evento. Puede comenzar a reservar con un evento o una condición y luego investigarlo a través de los personajes. Simplemente ponga una situación y muestre cómo se forma la historia a su alrededor.
4. Comience con un desastre. Simplemente comience a escribir con algo sucediendo sin dar pistas a los lectores de lo que está pasando y, a medida que el libro avance, las cosas se establecerán en sus lugares.

Hay más formas de comenzar la historia, pero son las básicas …

Entonces, ahora que comenzó, solo tiene que escribir, la mayoría de las veces las personas dejan de escribir porque piensan que está consumiendo tiempo y tienen razón. Escribir necesita tiempo, ya que las ideas no se te ocurren instantáneamente, pero te golpean cuando te sientas y escribes basura durante mucho tiempo y luego te llegan algunas imágenes hermosas.

Escribir es un trabajo muy duro. Pero debes tener paciencia, tranquilidad y estabilidad.

Porque no escribes con tinta, escribes con tu sangre.

Después de comenzar a escribir, al principio tiene que escribir cualquier cosa, que venga a sus familiares, no piense que lo que está escribiendo es correcto o incorrecto, simplemente escriba y luego, después de un tiempo, revíselo y edite con mucha dificultad. no seas fácil contigo mismo. Solo elimina todo lo que te guste mucho. No hables con la lengua. Usa la situación y el personaje para describir.

Y no lo digas pero debes mostrarlo. Muestra la historia. No solo cuentes con tus palabras. Se recomienda encarecidamente que muestres todo, desde la vista del personaje, no el tuyo.

Por último, pero no menos importante, no pienses en la audiencia, solo escribe por ti mismo y te ayudará mucho escribir borradores.

Aquí hay algunos enlaces que le darán una buena idea sobre cómo escribir.

Cómo escribir una novela: consejos para nuevos escritores

Cómo no escribir una novela: 7 cosas que condenarán tu novela

Cómo escribir una novela: 25 reglas

Cómo escribir una novela

Cómo escribir una novela – Consejos para escribir novelas

Consejos para escritores

23 consejos de escritores famosos para autores nuevos y emergentes

20 consejos de escritura de 12 autores de ficción más vendidos

21 consejos de escritura duros pero reveladores de grandes autores

57 consejos para escritores, de escritores

50 piezas de consejos escritos de autores

Entonces escribe por ti mismo.

Answer 14

Comienza con una idea.

Un personaje. Una batalla épica. Una charla junto al fuego. Puede ser cualquier cosa , realmente, siempre y cuando sea algo que te entusiasme.

Luego, crece a través de la exploración de esa idea. ¿Quién es este personaje? ¿Quiénes son las personas que luchan en esta batalla? ¿Por qué están peleando? ¿Quién está hablando junto a la chimenea? De qué están hablando?

A partir de aquí, las ideas continúan creciendo, multiplicándose, para crear nuevas ideas que a su vez crecen y florecen en sus propias direcciones deslumbrantes. En poco tiempo, hay un mundo entero viviendo y respirando dentro de ti, empujando contra los límites de tu psique, anhelando que te dejen salir.

Y ahí es cuando comienzas a escribir.

Una palabra sigue a otra. Un personaje se respira a la vida; Este personaje se une a otros personajes, ya que comienzan a representar las escenas que anteriormente solo existían en su mente. Las palabras continúan fluyendo; pronto se forman párrafos, y estos párrafos se unen para formar capítulos.

Este proceso puede llevar un tiempo. Pero, con el tiempo, ese mundo de vida y respiración ha salido de tu interior y entra en la página.

Esa es la parte fácil.

Ahora tienes que regresar. Mira lo que has hecho con un ojo crítico (una vez que seas un profesional establecido, tendrás un editor para que lo haga por ti, pero cuando comiences, estarás solo) y corta todo lo que sea No es absolutamente necesario. Muestre la historia a un amigo de confianza, un miembro de la familia, alguien en quien confíe le contará directamente qué funciona y qué no.

Repita este proceso hasta que esté 100% seguro de haber hecho que su historia sea lo mejor posible.

Y ahora, felicidades. ¡Has escrito una novela! Por supuesto, publicarlo es un desafío completamente diferente, pero solo preguntaste sobre escribir una novela.

Esta es mi mejor interpretación de lo que sucede en el núcleo mismo de la escritura de novelas. Habiendo escrito cuatro de ellos (todos inéditos, al menos hasta ahora), puedo decir con confianza que esto es, al menos, lo que siento que sucede cuando escribo una novela.

Es una experiencia de otro mundo.

Answer 15

Todos lo hacen de manera diferente. Por lo general, crear el mundo en el que vive el personaje es una buena idea. ¿Fantasía, ciencia ficción o realista? ¿Cómo es la sociedad? ¿Es en el futuro, el pasado, el presente o un universo alternativo no relacionado en términos de tiempo con el nuestro? Luego, diseña tus personajes. Comience con el protagonista. ¿Cómo se ve él / ella? ¿Cuáles son sus rasgos de personalidad? Pase a su familia, amigos, rivales, el antagonista, etc. Luego, comience a escribir. A medida que avanza, encontrará agujeros en la trama y se dará cuenta de que necesita inventar algo nuevo. Haz eso. Finalmente, revisa y edita. Revisa y edita mucho. En el camino, lea tantos libros como sea posible. Encuentre sitios web para darle consejos útiles. Inspírate con tu familia y amigos. Haz lo que necesites para realmente meterte en el mundo de tu personaje.

Answer 16

1. contorno

Para mí personalmente, nunca terminé ninguna novela a menos que lo describiera. De hecho, las únicas novelas que he terminado fueron resumidas. Me ayuda a saber a dónde voy y saber dónde he estado. Es útil para presagiar, simbolizar y volver a ver si necesito agregar algo, sacar algo, etc. Primero hago un esquema simple y luego agrego detalles. Honestamente, solo mantengo un esquema en la aplicación de notas de mi teléfono porque luego puedo agregar y mover cosas como me plazca.

2. Anota ideas

Uso mucho la aplicación de notas de mi teléfono. Cada vez que tengo una idea, o algo me viene a la mente tarde o noche, o pienso en un agujero de la trama y / o una solución a dicho agujero de la trama, simplemente lo escribo todo. Muy útil.

3. Escribe diariamente

Nunca solía hacerlo hasta este noviembre. Escribí 60,000 palabras, porque escribí todos los días. Menos de un mes después terminé mi novela, lo que nunca hubiera hecho si no hubiera escrito a diario. Puede que me haya llevado años. El primer borrador no tiene que ser perfecto, solo sáquelo todo y abstenerse de volver y editar. Eso es para después.

4. Escribe cuando te apetezca

Junto con la escritura diaria, escriba cuando lo desee. Escribir a diario para mí era el momento en que me sentaba y solo … bleh. Vomita todo. No fue lindo. Pero a veces, cuando me sentía particularmente inspirada (generalmente acostada en la cama tratando de conciliar el sueño), escribía pequeñas escenas en mi teléfono, ¡y eran hermosas! Los guardé y pude usarlos en mi borrador real (que era una gran cantidad de basura poco inspiradora). Me ayudó tener esos momentos bien escritos, y no podría haberlos escrito de la misma manera si hubiera tratado de escribirlos cuando no estaba inspirado.

Nota al margen: si no puede decir algo como quiere, omítalo. Regresa cuando te sientas más inspirado.

5. Siga el método de 5 borradores

Esto no es para todos, y 5 borradores es como un límite mínimo, no es algo que tienes que hacer. Aquí hay un enlace que lo explica. Cómo escribir un libro: el método de 5 borradores

Me gusta. ¡Solo yo! 🙂

¡Buena suerte!

Answer 17

Hola,

Bueno, sea cual sea su pensamiento en su mente, debe comenzar a escribirlos, este es un trabajo de iteraciones. Lo que recomendaría junto con esto es que hay muchos programas de escritura disponibles que pueden proporcionar una gran ayuda a todo su flujo de trabajo. Entonces, las mejores cosas no son gratis en la mayoría de los casos. Sin embargo, en este caso, tenemos algunos de los mejores programas de distracción o escritura profesional que están disponibles de forma gratuita. Puede ser un documento, una historia, una novela o un guión. El siguiente enlace de video [1] ofrece los 5 mejores mejores programas gratuitos de escritura disponibles. Para obtener más información, revise el video usted mismo. Me ayudó.

Salud.

Notas al pie

[1] Los 5 mejores mejores programas gratuitos de escritura (Doc, Story, Novel, Screenplay)

Answer 18

Respuestas algo horripilantes.

1. Lee grandes escritores. No leas basura. Estudiarlos.
2. Busque o piense en una gran historia para contar, algo que le prende fuego.
3. Aprenda la estructura, pero no tome cursos que le den plantillas.
4. Escribe cuentos para comenzar. Cree personajes a partir de sus experiencias y observaciones y póngalos en diferentes situaciones y vea cómo reaccionan. Sígalos por todos lados. Escriba lo que dicen y hacen. Algo de eso te molestará.
5. Mira, no, ESTUDIA la película de Kurosawa, Rashomon. Imítalo en tus historias de práctica.
6. Estar comprometido Escribir novelas no es una broma. Son décadas de duro trabajo.

Answer 19

El mejor lugar para comenzar es decidir un género:

Como nuevo autor, después de haber escrito mi primera novela, a menudo me han preguntado tanto amigos como extraños: ¿cómo se escribe una novela? Si bien hay algunos escritores muy apasionados que simplemente pueden abrir sus computadoras portátiles y comenzar a escribir, no siempre es el caso de otros escritores creativos muy talentosos que siempre han querido escribir su primera novela, y simplemente no saben dónde empezar.

Hablando por experiencia, lo primero que me vino a la mente fue decidir sobre un género. Elegir un género puede ser tan fácil como conocer nuestra propia personalidad. “¿Eres una persona divertida, que se deleita en hacer reír a los demás?” Tal vez te hayan dicho que eres excelente para asustar a los demás. Todas estas son buenas pistas para decidir sobre qué le gustaría escribir o sobre qué quiere escribir.

Más información paso a paso aquí: Cómo escribir una novela

Answer 20

Siga un método básico 1–2–3 (solo para aconsejarle sobre el proceso de escritura)

1. Borrador 1: Escribe lo que se te ocurra. Empezar a acabar.
2. Borrador 2: edítelo para la gramática. Suma o resta del contexto / trama en esta etapa.
3. Borrador 3: léalo usted mismo y vea si le parece un cambio de página, es decir, si le gusta lo suficiente como para pagarlo y comprarlo, no solo porque lo ha escrito, sino porque es un libro / novela que vale la pena leer.

Esos son los conceptos básicos. Más allá de eso hay varios tecnicismos. Buena suerte. 🙂