¿Cuáles son las reglas de la narración y qué sucede cuando no las sigues?

¿Qué tipo de ficción estás escribiendo y quieres que se venda? Las llamadas reglas de contar historias generalmente se compilan a partir de un trabajo exitoso que se vende bien con el tiempo.

Visite Storyfix.com: consejos y fundamentos de escritura novedosa, escritura de guiones y narración de cuentos para conocer algunas reglas para hacer ficción bien elaborada.

En términos generales, algunos autores pueden sobrevivir con tramas predecibles, aunque en general son autores conocidos que han escrito muchos libros sobre los mismos personajes, e incluso entonces sus lectores pueden quejarse.

Algunos géneros no requieren mucho en cuanto al arco de personajes, ya que se ejecutan en entornos exóticos y mucha acción. Es necesario cierto desarrollo del personaje, al menos lo suficiente como para poder distinguir un personaje de otro.

Por otro lado, en una serie, el desarrollo del arco del personaje puede conducir la serie, donde el misterio del asesinato es solo el McGuffin de la semana See Bones, Murdoch Mysteries, Castle o cualquier otro programa de televisión misterioso.

Si planea vender su historia a un editor que invertirá decenas de miles de dólares para publicarla y luego espera que venda a través de esa inversión, se le aconsejará al menos saber cómo funcionan las historias con los personajes, el escenario, la trama, tema y escritura de voz.

Todavía estoy trabajando en desarrollar todo eso.

Gracias por A2A.

Como ya se ha escrito, son pautas importantes y cambian con el tiempo con los gustos sociales. Para dar un ejemplo, hoy en día se recomienda comenzar lo antes posible con un conflicto o al menos algunos signos de él, para involucrar al lector lo antes posible. Sin embargo, en el pasado, cuando la cultura visual estaba mucho, mucho menos desarrollada, la gente generalmente aceptaba aperturas con descripciones largas y pasajes descriptivos largos en general.

Si no sigue las “reglas”, es probable que escriba mal y hay muchas posibilidades de que no lo publiquen y, básicamente, que la gente considere que su trabajo es un desastre. Sin embargo, puede haber otra posibilidad.

Puede escribir algo subvirtiendo las convenciones a propósito, conscientemente y de una manera que tenga como objetivo cuestionar los estándares existentes, introducir nuevos o comunicar algún mensaje a través de estos medios. En ese caso, es posible que lo malinterpreten o que lo reconozcan en un círculo estrecho de personas: artistas independientes, hipsters, fanáticos y demás, o incluso podría llegar a ser muy aclamado, muy popular y que el general así como el público profesional o académico reconocerá sus obras por lo que son e incluso podría comenzar un nuevo movimiento o era.

Sin embargo, esto es muy, muy poco probable, porque para que esto suceda, se deben cumplir varios factores. Debe hacerlo conscientemente, bien y de una manera que sea atractiva para los demás. Además, debe haber otros que reconozcan lo que haces y también debe haber una cierta atmósfera social para esto, como el aburrimiento con lo viejo, la necesidad de encontrar algo nuevo, o algún evento o sentimiento o problema que tu trabajo podría Ser una reacción a lo que la sociedad aceptaría. Esto sucede, como sabemos por la historia.

Toma el movimiento Dada. Escribieron lo que hoy llamaríamos poemas absurdos, increíblemente asquerosos y desordenados. Herre es un famoso ejemplo. Tristan Tzara, una de las figuras prolíficas del movimiento, en realidad escribió instrucciones sobre cómo escribir un poema dada. Según él, uno tiene que recortar varias palabras de los periódicos, mezclarlas y luego juntarlas aleatoriamente en varias líneas, mediante las cuales supuestamente se crea un poema. Este manual también fue en realidad un poema. Hoy en día, nadie apreciaría eso como poesía. Pero en ese momento, fue aceptado como artístico porque se oponía muy clara y directamente a las normas de la sociedad y también por su absurdo señaló lo absurdo de la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, las circunstancias sociales cambiaron y Dada ya no es genial.

Una cosa más. Para experimentar con las normas, debe conocerlas bien, de modo que comprenda lo que se espera de usted y sepa lo que realmente hace.

Bueno, las reglas de una narrativa son muy fluidas de concretar. A medida que la cultura evoluciona, ciertas construcciones caen y pasan de moda, y lo que alguna vez se consideró vital de repente se vuelve pintoresco. Usted menciona la idea de “mensaje moral”, por ejemplo. Érase una vez, en los días de Chaucer, este se consideraba el punto principal de toda narración que valiera la pena. En estos días, la mayoría de las personas realmente recomendarán que intentes omitir tener una moraleja por completo, ya que crea el efecto de ser demasiado predicador, lo que es una ofensa para la mayoría.

Lo único que realmente se mantuvo más o menos constante en los últimos siglos es que todas las historias se basan en el conflicto. El conflicto puede ser interno, externo o incluso metafísico, pero debe haber algo en la historia que el protagonista supere o supere. Sin conflicto, una historia pierde cohesión y se convierte en indulgencia.

Ahora, hay una escuela de pensamiento de que uno puede crear una historia que rompa cada una de las reglas de la ficción para comentar sobre la idea de la ficción en sí misma. Esto generalmente se conoce como metaficción. Tiene sus admiradores, sí, pero no voy a mentir y decir que personalmente creo que la forma tiene mucho mérito. Mi interpretación personal es que, en última instancia, la metaficción sigue las mismas reglas narrativas, pero el conflicto que se desarrolla es el del escritor frente a su medio. El hecho de que la metaficción aún no haya ganado mucho en la forma de un seguimiento serio parece sugerir que el medio generalmente gana.

La metaficción puede ser una lectura difícil, a menudo porque tiene más sentido para el escritor que para cualquiera que la lea. Dicho esto, con un escritor EXTREMADAMENTE hábil es posible hacerlo funcionar. Es posible, especialmente hoy cuando tenemos una gran cantidad de críticas y una preocupación por los aspectos más repetitivos de nuestras historias, que la metaficción es un movimiento cuyo tiempo simplemente no ha llegado todavía. De hecho, diría que es casi una conclusión inevitable. Después de todo, hubo muchos trabajos metaficcionales que surgieron de los movimientos modernistas y posmodernos, e incluso si no se los considera gigantes, aún han resistido la prueba del tiempo y han demostrado ser dignos de estudio.

Pero si hay un movimiento metaficcional completo en nuestro futuro, sospecho que finalmente encontrará que surgen nuevas reglas a su alrededor. Es un resultado invevitable de cómo el arte crece y cambia a lo largo de la historia.

Lo que parecen reglas no son reglas. Es más como el horizonte. Cuando te quedas quieto y lo miras, parece el fin del mundo. Sólido, seguro, una línea definida y fija entre la tierra y el cielo. Pero camina hacia ella. Yo Te reto. Vea cuán sólido, seguro, definido y fijo es.

Lo que te parecen las reglas de la narración son solo características comunes que se encuentran en muchas historias, o formas de describir esas características.

Pero no puedes hacer una historia con ellos, como tampoco puedes hacer un mundo con horizontes.

Existen reglas para contar historias, y varían considerablemente entre culturas, épocas y géneros.

Por ejemplo, muchas historias que derivan de la tradición europea de contar historias tienen un comienzo, un medio y un final muy distintos, siguen a un personaje principal específico e implican un arco de tensión y liberación. La tradición narrativa japonesa puede variar significativamente con menos énfasis en el comienzo y el final de la historia, y un cambio de la tensión del personaje a un enfoque en la atmósfera y la evocación de los sentimientos.

En mi experiencia, uno de los rasgos que tipifica la mayoría, si no la totalidad, de las obras verdaderamente grandes de la literatura (y en muchos casos otras formas de arte) radica específicamente en romper las reglas establecidas de la literatura. Es decir, cuando infringe una regla realmente bien, puede crear algunas obras asombrosas de literatura. Muchas veces estos trabajos pueden crear nuevos géneros, estilos o son tan únicos que logran una propiedad que generalmente llamo ‘singular’.

La pregunta desaparece si en lugar de reglas se llaman “Cosas que hemos descubierto con el tiempo que crean historias que los lectores quieren leer”.

Piense en ellos como ingredientes en una receta. Cuanto más se elimine, es menos probable que termine con algo comestible. Pero un buen cocinero aprende a reemplazar los ingredientes para transformar la receta en otra cosa.

¿Qué pasa si haces stroganoff de carne sin la carne? Terminas con champiñones en salsa. Pero puede reemplazar la carne de res con pollo, quizás alterando los ingredientes para que los sabores funcionen mejor con el pollo. Una vez tuve una receta de verde stroganoff.

Lo mismo con las historias. No todas las historias agradables tienen arcos de personajes. Pero un gran escritor no solo deja de lado un arco de personajes. Saben por qué los arcos de personajes y demás mantienen a los lectores pasando las páginas. Reemplazan el arco del personaje con algo que funciona mejor para su historia pero que aún crea el mismo efecto de cambio de página.

No los llamaría reglas. son una forma común de escribir, sin embargo, hay otras formas de hacer cosas dentro de la escritura. haz lo que te parezca cómodo y desarrolla tu propia forma de escribir. pero, recomiendo ver lo que otras personas han hecho en la forma de escribir de la cita al final de la cita, intente tomar algunas notas y lo que hacen aquí y allá: pruebe el agua. la escritura debe ser cómoda, no grabada en piedra.

espero que esto ayude

-REBELDE

“Hay tres reglas para escribir una novela. Desafortunadamente, nadie sabe cuáles son”.

W. Somerset Maughm

No hay reglas vinculantes de la misma manera que las reglas son vinculantes para los deportes. No puedes patear la pelota en el béisbol y solo el arquero puede tocarla con sus manos en el fútbol americano.

Sin embargo, hay pautas generales y sugerencias que se pasan como reglas.

Por ejemplo:

Reglas de Pixar para contar historias – ScreenCraft

Seguir estas sugerencias es simplemente útil para una mejor narración … mejor a los ojos de las muchas personas a quienes espera que les encanten sus historias.

No seguirlos es una buena receta, una mala narración.

Estas pautas son distintas de los tropos, que pueden subvertirse o evitarse. Para obtener más información, visite TV Tropes (sitio web).

No hay reglas. La narración de historias no es un deporte, o un juego de algún tipo, que tenga sus propias reglas. Cuando cuentas una historia, solo cuentas una historia, eso es todo. Si quieres que sea un juego con reglas, puedes hacerlo. Si otras personas lo han convertido en un juego con reglas, entonces solo sigue sus reglas cuando cuentes tu historia. Fuera de eso, no hay reglas sobre la narración de cuentos. Puedes hacer lo que quieras en una historia. Por ejemplo, algunos amigos míos una vez me contaron “la historia que explica todo”. Dice así: una vez, había un chico en un avión. El avión se estrelló y causó el Big Bang. Hay dos detalles que dejé fuera de la historia, pero de cualquier manera es lo mismo. ¿Lo ves? Una historia, sin reglas.