Paso uno: ten una idea.
Esto podría ser ‘Quiero escribir una historia sobre la culpa y la redención’ o podría ser ‘Quiero escribir una historia sobre personas que pilotean mechs gigantes contra dinosaurios igualmente gigantes’.
El primero se llama un “tema”. Casi todo lo que sucede en la historia vuelve a la culpa y la redención y la novela en general dice algo al respecto. La ficción literaria ama este enfoque para escribir una novela, pero se recomienda un buen tema en cualquier novela.
La última, llamémosla ‘premisa’ de la historia, también está perfectamente bien y es el tipo de actitud que conduce a la ficción de la franquicia, o novelas románticas genéricas (aunque generalmente con menos dinosaurios y mechs), o thrillers de acción duramente mordidos. Este es el final más divertido y masivo de la ficción comercial. Pero, como se mencionó anteriormente, se recomienda un buen tema, incluso si eso es solo una justificación para los robots de lucha gigantes.
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(El tema de la película Pacific Rim , por ejemplo, podría decirse que es ‘unidad como fuerza’ o, menos poncilmente, ‘el trabajo en equipo es bueno’: los Jaegers requieren dos pilotos para trabajar en armonía, el proyecto Jaeger en sí mismo es un proyecto múltiple -el esfuerzo nacional que está siendo amenazado por las naciones individuales que recortan fondos para protegerse, e incluso las tripulaciones estrella de temática patriótica Jaeger solo tienen éxito cuando coordinan sus duelos con sus números opuestos de otros países, y el arco del protagonista sobre la historia es aprendiendo a trabajar como parte de un nuevo equipo después de la muerte de su hermano, mientras que los dos científicos aprenden a dejar de ser rivales y combinan sus esfuerzos contra los kaiju. Todo esto es una justificación para que los robots gigantes golpeen monstruos gigantes).
A menudo empiezo con una idea para una historia genial (en mi opinión), solo desarrollando los elementos temáticos más tarde a medida que se desarrollan los personajes y la trama.
Mi primera novela (inédita, y probablemente necesita otro esmalte antes de enviarla a otros agentes) comenzó como una investigación sobre un crimen de guerra en un escenario de fantasía. Después del primer borrador, quedó claro que la historia era sobre la conciencia, las cosas que las personas hacen cuando no tienen una, y el sentido del deber de la conciencia inculca en los que sí lo tienen. (No diré que es un excelente análisis de esos temas, pero es una buena excusa para una historia con demonios, psicópatas y políticos, y sí une un poco las cosas).
Paso dos: desarrolla la idea.
Tienes tu tema y / o premisa. Puedes comenzar a escribir o puedes planear la trama primero.
La ventaja del primero es que ha aprovechado la energía y la emoción que siente por un nuevo proyecto y está poniendo palabras en la página. Las palabras en la página son importantes si estás escribiendo una novela; si son buenas palabras pueden juzgarse más tarde, cuando se trata de volver a redactar. La desventaja es que no necesariamente sabes a dónde vas y eventualmente puedes escribirte en una esquina o enfrentarte de frente a una pared.
Probablemente sea mejor planear la novela antes de escribirla, de modo que cada escena conduzca a la siguiente, mientras que también puedes sembrar en escenas anteriores que presagian eventos posteriores o revelaciones de personajes. Esto puede ser laborioso, pero brinda un buen marco para expresar sus palabras.
Piense en su plan para la novela como los postes de una tienda de campaña, mientras que las palabras son el lienzo. Ahora imagina esa tienda sin los postes para sostenerla. Todavía puedes dormir dentro, pero será una noche difícil.
Un comentario rápido: JK Rowling sabía cómo terminó el libro siete incluso antes de que Harry Potter obtuviera su primer búho de Hogwarts. Mientras tanto, George MacDonald Fraser escribió la primera novela de Flashman sin ningún plan, simplemente insertando Flashman de los días escolares de Tom Brown en eventos históricos y viendo cómo evitaba morir.
Mi enfoque personal, como escritor sin pretensiones de ingresar al canon literario, es usar ese estallido inicial de entusiasmo para llevar las palabras a la página, independientemente de dónde puedan conducir. No necesariamente sé cómo va a terminar la historia, o si tengo una idea para el punto final, no sé qué sucede en el medio que nos lleva de aquí para allá .
Mi proyecto actual comenzó con la idea básica “un enano destruyó accidentalmente el mundo cavando demasiado profundo”. Lo que siguió fue un poco de mal humor post-apocalíptico de un enano lleno de culpa con problemas de manejo de la ira.
Después de aproximadamente 10–15,000 palabras, o algunas veces menos, tengo una idea del mundo que estoy tratando de escribir, y la trama de la historia se vuelve clara. En este punto, dejo de escribir y en su lugar empiezo a planificar los eventos futuros de la historia, escena por escena, hasta llegar al final. Quienes son los personajes, por qué están haciendo lo que hacen y hacia dónde van a continuación se vuelven mucho más claros durante este proceso.
Paso tres: sigue escribiendo.
