Cómo desarrollar voces distintas para cada uno de mis personajes.

Answer 1

Escribe el libro. Obtenga la historia para que esté completa. Luego y solo entonces, regrese al diálogo de cada personaje y reestructure sus oraciones para que cada una tenga una forma diferente de expresarse. Por ejemplo:

“Por favor, vengan conmigo”, dijo el inspector Rolff.

“No lo creo”, dijo George.

“De ninguna manera”, dijo Carry.

“Me gustaría verte hacerme”, dijo Frank.

“Normalmente lo haría, pero mi abogado me ha aconsejado que no lo haga”, explicó Lorraine.

“Nadie irá a ningún lado hasta que tengamos toda la información”, dijo el ingeniero del distrito.

Las diferencias aquí no son tanto el uso del lenguaje sino la actitud expresada por cada personaje. Rolff es dictatorial, formal y su inglés imperfecto. George es sarcástico. Llevar es juvenil. Frank es beligerante. Lorena es conciliadora. Y el ingeniero del distrito tiene autoridad. Todo lo que cada uno diga debe respaldar la característica principal que ha creado para ellos … excepto en la rara ocasión en que no lo hacen, lo que los hace parecer completos. Agatha Christie, quien era conocida por sus grandes personajes, era una maestra de este tipo de diferenciación. Cualquiera de sus libros son buenos ejemplos de este estilo de escritura, diez pequeños indios también publicados como Entonces no hubo ninguno, vale la pena estudiar.

Por otro lado, si piensas que porque él se preocupa por la voz distintiva de cada personaje en cada escena, James Patterson se ha convertido en el autor más vendido del mundo, estás equivocado. Si la historia que estás contando es convincente, los lectores la leerán. Romper cada escena en voces específicas es un truco. Es posible que pueda crear un propósito filosófico para hacerlo, pero esa no será la razón por la cual las personas leen su libro.

Answer 2

Comienza con un estudio de personajes de Tommy.

Primero, elige al actor que interpretará a Tommy en la película. Tenía un montón de personajes POV en mi novela Tangential e hice esto para todos ellos, y realmente ayudó. Te da una impresión visual del personaje y también trae una amalgama del estilo de ese actor. Algunos actores desempeñan una amplia gama de roles y otros estrechos, pero cuando imaginas a ese actor mentalmente mientras escribes, puedes decir si el diálogo que le estás dando funcionaría.

Luego, haz una biografía para el personaje. No tiene que ser largo, pero debes saber de dónde vinieron y cuáles fueron las grandes influencias en su vida antes de la historia. Te ayuda a mantener el personaje fiel a sí mismo.

Averigua dónde está el personaje en términos de desarrollo emocional. Si comienzas a escribir sin pensar en esto, cada personaje termina siendo como tú, pronunciando el mismo tipo de cosas que tienen sentido para ti. La historia se convierte en un montón de ecuaciones, elaboradas con el mismo sistema de lógica. Pero algunas personas no son lógicas en absoluto. Recuerde que incluso en su propia vida, ha pasado por etapas de desarrollo, y puede mirar hacia atrás y ver cosas que hizo o dijo que ni siquiera se parecen a usted. Quizás de lo que incluso te sientas avergonzado. No tengas miedo de interpretar a un personaje en un papel menos maduro. Pero si lo hace, asegúrese de que sean creíbles en ese papel.

Determina el tipo de personalidad del personaje. De nuevo, sin previsión, todos los personajes pueden convertirse en clones de ti mismo. Un buen recurso es el Eneagrama.

Capturar frases para cada personaje puede ser un poco difícil, pero pintar su idioma con un pincel sutil puede ayudar. ¿De dónde son? ¿Qué coloquialismos de su pasado podrían haberse quedado con ellos? Deje que esos no solo sirvan para uniquificar al personaje, sino también para insinuar su pasado sin tener que explicarlo.

¿Qué tipo de tics tiene el personaje? Frank Underwood en House of Cards tenía el hábito improvisado de golpear un escritorio o una puerta con su anillo de clase para subrayar un punto o finalizar una conversación. Pero los guionistas convirtieron un simple tic de identificación en algo más cuando terminó enterrando ese anillo.

Answer 3

Buena pregunta. Cuando escribo un personaje, siempre pienso en las cosas que les interesan y personalizo mi personaje en función de eso. Como ejemplo, en Star Maps, el MC es un observador de estrellas tímido y nerd, y prefiere mirar las cosas a través de su telescopio (pasivo) en lugar de actuar. Solo cuando conoce a su nueva novia cambia su carácter cuando se entera de quién es ella realmente.

Si configura una situación y hace que los personajes respondan de manera diferente, encontrará que puede ajustar sus personajes para que se ajusten a esa situación. Algunos de ellos tomarán el sitch con calma, mientras que otros estarán asustados o enojados. Usa eso y construye tus personajes en torno a cómo reaccionan. Su diálogo también reflejará sus sentimientos en esa situación.

Espero que esto ayude un poco.

Answer 4

Los personajes deben tener dimensión como la gente. Dele a sus personajes distinción a través de opciones de dicción y peculiaridades físicas, como la forma en que caminan o tienen preferencias particulares, como favorecer el pan de centeno sobre el trigo.

Answer 5

Trato de conocer a mis personajes y escribir algo antes de que mis novelas realmente tomen forma. Por ejemplo, en The War Folder, mi médico de 18 Delta (Doc) es práctico y bastante lacónico. Una vez que lo conocí como un personaje del tipo “solo los hechos”, fue más fácil escribir desde su POV, con un estilo conciso (un poco como la prosa de Hemingway). Smith, por el contrario, era un oficial sofisticado de una formación acomodada con mucha formación en literatura clásica y música. Su POV es mucho más filosófico y hace muchas referencias culturales.

Answer 6

Necesitas conocer esos personajes tan bien que puedas hablar con sus voces; exactamente cómo reaccionarían ante todo, exactamente cómo se sentirían.