¿Cuáles son algunos de los máximos inesperados de ser autor?

Creando un pensamiento original.

No hay nada más especial, más verdadero, más significativo, que crear, perfeccionar y compartir un pensamiento original.

Escribir no se trata de palabras.

Las palabras son solo nuestro medio, de mármol Miguel Ángel creó a David; De vidrio y hierro, IM Pei construyó la Pirámide del Louvre.

Escribir no se trata de una trama o una historia.

La trama y la historia son herramientas que usan los escritores, como Diana Crețu usa una cámara para capturar la vida en su momento más vibrante y fugaz, o Alon Amit (usuario de Quora) usa algún tipo de arquitectura de código para construir los productos analíticos de su compañía. Parte integral de la misma pero no la misma.

Escribir tampoco se trata de ser visto, de ser público.

La proliferación del concepto, aunque encantadora y gratificante, generalmente no cambia el concepto en sí. No se agrega, lo embellece, solo lo extiende, tal vez lo modifica.

Escribir es crear esa cosa, esa cosa nueva y original, lejos de la cual camino al final del día, que te doy aquí, y en todo lo que hago, si lo hago bien.

Esa cosa que dejo atrás. Esa cosa que he creado. Ese pensamiento original.

Nunca se ha dicho. Nunca se ha expresado. Nunca ha sido escrito. Hasta ahora.

Es lo máximo.

Siempre lo estoy persiguiendo. . .

(¿Para terminar aquí?)

Honestamente, lo que más me gusta es escuchar a los lectores para quienes el libro quizás cambió algo para ellos o cambió su perspectiva sobre algo en sus propias vidas. Creo que la mayoría de los autores escriben para conectarse con el mundo en general, por lo que saber que lo hiciste es realmente gratificante. Recuerdo que muchos años después recibí un correo electrónico de una mujer de unos 50 años que, al leer uno de mis libros, decidió cumplir su sueño de volver a la universidad. Quiero decir … yo solo … lo leí y comencé a llorar. Lo que muchos de nosotros hacemos no es, digamos, cirugía cerebral, pero tener algún tipo de impacto duradero es muy gratificante.

Por supuesto, también hay cosas divertidas: obtener una reseña increíble (obtuve mi primera reseña destacada de IN TWENTY YEARS, y no puedo mentir: estaba en la nube nueve) o lanzar noticias realmente geniales como un acuerdo de película . Pero eso, por cursi que parezca, es mucho menos importante personalmente que satisfacer a sus lectores. (De Verdad.)

Para mí, finalmente está llegando a escribir la escena hacia la que he estado construyendo no solo para uno, sino para varios libros. ¡Qué prisa!

Esa es una de las mejores cosas de escribir en una serie; puedes poner algo en movimiento al principio, provocar a los lectores con él, alejarte de ellos, darles un arenque rojo hasta que se den por vencidos y luego, como el mago sacando el conejo de un sombrero, preséntalos con él de una manera que era (con suerte) totalmente inesperada y, sin embargo, obvia en retrospectiva.

Luego, para que se acerquen a ti o te escriban sobre eso después, es la salsa de chocolate en el helado.

P. ¿Cuáles son algunos de los máximos inesperados de ser autor?

La mayoría de los máximos de la autoría son lo que uno podría esperar:

  • Tener una propuesta de libro aceptada por un editor (cuando los autores trataban con los editores).
  • Recibiendo un anticipo.
  • Terminando el primer borrador.
  • Terminando el borrador final.
  • Al ver las pruebas de galera.
  • Sosteniendo el libro impreso en la mano.

Los máximos inesperados pueden ser:

  • Sumérjase en un libro que uno escribió hace varios años, leyendo una o dos páginas, y pensando: “Maldición. ¡Eso es bueno!”
  • Conocer a alguien que ha leído tu libro y está entusiasmado con él.
  • Haciendo una conferencia de invitados en una clase universitaria y descubriendo que varios de los estudiantes han traído su copia para que la firmes.

A pesar del reconocimiento de los compañeros en su logro, hay un nivel de autorrealización alcanzado cuando uno termina de escribir una novela. (Ver Mazlow) Es una euforia que se disfruta durante algunos días después de su finalización.

Mi mejor momento personal ocurrió cuando un completo desconocido vino a mí y (con bastante timidez) me felicitó por uno de mis libros.

Había tenido buenas críticas de libros antes en Amazon o Goodreads, pero esa fue la primera vez que me contactaron en persona. ¡Es una sensación inolvidable!

Gracias por el A2A.

¿Por qué quieres ganarte la vida como artista? ¿Dinero? Chicas? ¿Fama? ¿Emociones de fiesta? ¿Estima? ¿Poder? Es genial llenar tu vida con todas las cosas buenas, pero la ventaja personal no debe ser más del 5% de tu motivo para ganarte la vida impartiendo el arte que has concebido. El otro 95% de tu motivo tiene que ser tu desesperación total para escapar de la agonía de aprisionar tu concepción artística dentro de ti. Su concepción tiene que haberse gestado en un monstruo gruñido y chirriante en su intestino que está cortando ferozmente sus órganos en despojos cada vez que prohíbe su escape. Vives como un artista que disipa al monstruo o el monstruo de la concepción te destroza las tripas y te mata. Escapar de la muerte tiene que ser tu motivo principal para ser artista [escribir, en tu caso]. Independientemente de la comerciabilidad de tu creatividad, eres un éxito si te has rescatado de tu monstruo vicioso. Mantener [vivir] una dinámica honesta y apasionada de auto-rescate requiere una mejora cada vez mayor de la calidad de sus habilidades. La ferocidad de tu monstruo crece en proporción exacta a tu dominio de tu arte. Te permitirás la medida adecuada de orgullo, confianza y felicidad general una vez que estés seguro de que te has convertido en un autorrescatador cada vez más competente y consistente. Con suficiente dinero [de donde sea] para comprar presiones externas, puedes convertirte en un artista feliz al derrotar con éxito a tu monstruo interno. No creas que el mito del ‘artista luchador y pobre’ es el más productivo. Exitosos en matar monstruos, los artistas ‘felices’ son los mejores artistas. La felicidad es su herramienta que debe usar para lanzarse al entusiasmo exultante para otorgar el beneficio más duradero y profundo a los demás. ¡Si diriges con éxito tu arte para lograr el mayor beneficio para la humanidad, eres un gran artista!

Cuando un personaje comienza a cobrar vida propia, y me sorprende por algo que dice o hace. Ahí es cuando empiezo a sentir que he creado algo especial.

Doné la mayoría de las ganancias de mi libro a una organización que ayuda a proporcionar vacunas gratuitas contra el sarampión a niños pobres. Hay niños en el mundo que están protegidos contra el sarampión porque me atreví a escribir un libro. Si eso no es un beneficio, no sé qué es.

Contar la historia primero, y luego en qué se convierte la historia …

El fin