Cómo escribir música en un modo específico

¡Solo estás limitado por las notas dentro del modo!

Piénsalo de esta manera. Las notas son como letras del alfabeto (en lugar de 26 letras solo hay 12 notas). Jugar dentro de un modo es similar a jugar una ronda de scrabble. Comienzas con un pequeño subconjunto del alfabeto, 7 letras para ser exactos, y luego tu tarea es hacer palabras usando solo las letras que se te dan.

Con la composición modal, su tarea es hacer palabras musicales usando las notas que se le dan. No importa en qué nota comience siempre y cuando no se desvíe del conjunto de notas que ha elegido.

Por ejemplo, digamos que quiero escribir una melodía en D Dorian, el segundo modo de Do mayor. Mis opciones de notas iniciales (y las posteriores) son D, E, F, G, A, B y C.

Ahora, para ser justos, he simplificado demasiado esto un poco, porque hay todo tipo de pequeños ‘trucos’ que puedes hacer dependiendo del género, estilo o estado de ánimo para el que estás escribiendo. Los músicos no son exactamente conocidos por seguir las reglas. Además, la teoría de la música especificará algunas pautas generales sobre cómo proceder.

En general, a nuestros oídos les gusta escuchar el acorde tónico primero, porque establece la clave de la melodía. En nuestro ejemplo, eso sería un acorde de re menor, o DFA. Una melodía que comienza en una de estas notas puede ser muy agradable y armoniosa. Sin embargo, también puede sonar seco y ‘cuadrado’.

Me encanta la música modal porque es lo suficientemente limitante como para no ser abrumadora, lo que te obliga a ser creativo. Tampoco es tan limitante como para frustrarte por completo.

¡Imagínese si todos los que juegan al scrabble comenzaran con 3 copias de cada letra del alfabeto! Así es como me siento a veces cuando voy a escribir música. Pensar modalmente me ayuda a concentrarme en las cosas más importantes, como el estado de ánimo, los sentimientos y la expresión.

Simplemente siéntese con su instrumento y explore el modo elegido, busque notas interesantes para comenzar. Para mí, se trata más de encontrar tensión entre la melodía y la armonía, y los modos pueden proporcionar mucho de eso. Aquí hay un ejemplo de video que hice para otra pregunta que muestra cómo cada modo puede cambiar la melodía y crear tensiones.

Realmente tienes que pensar por qué has elegido usar un modo en particular, y luego descubrir la mejor manera de conducirlo. Y si no tiene una buena razón para usar un modo en particular, no importará qué modo esté usando, sonará al azar.

Ahora me vas a preguntar, ¿cuál es una buena razón?

Afortunadamente, no tiene que ser algo así como “promover la paz mundial”, puede ser algo así como que solo quieres usar ese sonido “Meet George Jetson” / Maria en una canción.

Ambas canciones comienzan en el primer paso de la escala, porque realmente hace que el cuarto planteado se destaque.