Estoy de acuerdo con aquellos que sugieren que analice las novelas que ya leyó y disfrutó (o que pensó que eran terribles pero que leyó algunos capítulos al menos). Desea asegurarse de que valga la pena estudiar lo que está a punto de estudiar. .
Antes de comenzar, recuerde que incluso las novelas realmente excelentes tienen problemas o defectos. Mi serie favorita, una serie que considero casi perfecta en todos los sentidos para su género, tiene una sección problemática en un punto crítico del último libro. Es un problema que podría haberse resuelto fácilmente sin ningún cambio en el resultado. Es una pequeña colina de topo desagradable en un jardín por lo demás perfecto. También he descubierto que incluso las historias mal ejecutadas tienen mérito. A veces es más fácil ver lo correcto de una técnica o aspecto de la escritura cuando es lo único que la historia tiene a su favor. Del mismo modo, los errores se detectan más fácilmente dentro de una historia excelente.
Ayuda si reúnes un grupo de estudio. Es mucho más fácil basarse en las observaciones de los demás y llegar a conclusiones bastante interesantes que tratar de resolverlo todo usted mismo.
Aquí hay algunas cosas que debe buscar. Esta lista nunca puede estar completa porque la narración de historias abarca tantas habilidades y capas de artesanía que realmente no puedes cubrirlo todo, de todos modos no en un artículo corto. Pero intentaré llegar a las categorías principales:
- ¿Cuáles fueron tus mayores obstáculos para escribir tu novela?
- ¿Qué opciones tengo si mi idea novedosa ya ha sido escrita?
- ¿Cuáles son las reglas gramaticales para escribir el diálogo en novela?
- ¿Cuánto tiempo perfeccionaste tus habilidades de escritura antes de comenzar finalmente tu novela?
- ¿Cuándo es el momento apropiado para comenzar a escribir una novela después de que surge una idea?
Identifica las partes del libro que son tus partes favoritas. Intenta descubrir qué los hace tan atractivos / adorables para ti. ¿Son resoluciones después de una larga crisis? ¿Son un alivio cómico? ¿Momentos tranquilos donde los personajes toman un respiro y se evalúan a sí mismos / sus relaciones / hacen balance? Piensa en cómo el autor estableció estos momentos. No existen ni pueden existir en el vacío, así que haz tu mejor esfuerzo para educarte sobre cómo funcionan y por qué. Finalmente, mira la prosa misma. ¿Cuáles son las proporciones de descripción, etiquetas de acción, diálogo, etc.? Mire el ritmo de las oraciones y cómo interactúan, vea las opciones de palabras, etc.
Identifique las partes del libro donde sintió más tensión / impaciencia / ansiedad. Al igual que sus partes favoritas, querrá ver cómo el autor lo configuró, cómo la mecánica de la narración lo respalda tanto en la historia como en la prosa.
Siempre vale la pena mirar el principio, el clímax y el final para ver cómo interactúan. Para algunos géneros de novela, el clímax puede ser difícil de identificar, pero vale la pena el trabajo adicional para descubrir dónde está ese clímax (puede estar extremadamente cerca del final o extrañamente cerca del medio). ¿El principio y el final se relacionan entre sí? A veces incluso verás el idioma o los ecos de configuración. ¿Notas algún simbolismo que conecte estas tres partes? ¿Es obvio o sutil, y contribuye al disfrute o le resta valor a la novela?
Echa un vistazo a la estructura. ¿Capítulos cortos o largos? ¿Hay saltos de escena? ¿Cuándo elige el autor crear un capítulo o un salto de escena? ¿Hay etiquetas de tiempo, títulos de capítulos, piezas de puentes o citas en estos saltos de escenas o capítulos?
¿Qué perdería y ganaría si la novela se escribiera con un tiempo, una voz diferentes o si se cuenta en primera persona o en tercera persona cerca del punto de vista de un personaje, desde el punto de vista de un personaje diferente? En las escenas favoritas, ¿qué personaje tenía más que perder y / o ganar, y cómo mejoró el pov ese momento? ¿Habría sido más o menos efectivo desde otro punto de vista y por qué?
¿Cuál fue el momento menos efectivo en la novela? Escoja lo que le molestó y piense en cómo lo habría manejado de manera diferente si fuera el autor, o el consejo que le daría si fuera un editor que trabajara con ese autor y se mantuviera lo más fiel posible a la historia.
¿Cómo interactúa la configuración con la trama y los personajes? ¿Se desarrollaría el mismo curso de eventos si la historia fuera transportada a otro lado? ¿Cómo son formados los personajes por su entorno? ¿Cómo se habilitan o dificultan la configuración?
Espero que estas cosas puedan ayudarlo a comenzar de todos modos. No tengas miedo de ser demasiado influenciado por el estilo o la voz de un escritor cuando los estudias profundamente. De hecho, a menudo es muy beneficioso intentar imitar deliberadamente a otro escritor. No solo es más difícil hacer eso de lo que te das cuenta, sino que puede ser extremadamente educativo. Luego, puede volver a sus instintos de autor natural con nuevas ideas sobre cómo sus autores favoritos alcanzan e impactan a sus lectores.
¡Disfrutar!
