¿Es sexista Shakespeare ‘Taming of the Shrew’?

Depende de cómo te relacionas con las historias.

Si piensas en ellos como, al menos en algunos aspectos, alegóricos, con los personajes masculinos en algún sentido simbolizando a los hombres en general y los personajes femeninos simbolizando a las mujeres, entonces la obra es absolutamente sexista.

Si piensas en Kate y Petruchio como personas que de ninguna manera representan algo universal, entonces está menos claro.

(Aunque un problema es el título. Parece que está tomando la situación específica de la obra y haciéndola más universal, como si todos nos topamos con musarañas y la obra nos muestra cómo domesticarlas. Un título menos sexista sería “Kate y Petruchio” o incluso “Petruchio Tames Kate”)

Ya sea que la obra tomada en sí misma sea sexista o no, es un ladrillo más en un muro sexista. Otra obra más que cuenta la historia de un hombre que domina a una mujer independiente.

Pero es simple que algunos hombres han dominado a algunas mujeres, por lo que, tomados por sí mismos, uno podría ver la obra simplemente contando la historia de algo que a veces sucede. Se vuelve sexista cuando lo ves como parte de una tendencia que cuenta variantes de esa historia una y otra vez. Tal vez eso signifique que Shakespeare es sexista, o que las personas que eligen producir la obra son sexistas (o están contribuyendo al sexismo en el mundo), lo cual es sutilmente diferente de decir que la obra en sí es sexista.

No está 100% claro para mí lo que significa que una obra sea ​​sexista. Creo que llamarlo es una especie de taquigrafía conversacional, pero cuando trato de desempacarlo, no siempre estoy seguro de lo que significa la taquigrafía.

¿Significa “El autor es sexista”? ¿Significa “La obra causará que la gente …” (todas las personas? Algunas personas?) “… tenga pensamientos sexistas o se comporte de manera sexista?” ¿Significa “La obra hará (¿algunas? ¿todas?) ¿Las mujeres se sienten perseguidas? ”Todos esos son significados razonables que alguien podría tener en mente al decir“ La obra es sexista ”, pero nunca estoy seguro de cuál de ellos significa una persona específica.

“Taming of the Shrew” ocupa un lugar destacado en mi lista de deseos de obras que quiero dirigir. Es una de mis obras favoritas de Shakespeare, y lo relaciono con un incidente de mi vida:

Hace unos 30 años, trabajé como ayuda en una guardería. Mi trabajo consistía en observar a los niños durante la siesta, cuando los maestros tomaban sus descansos para almorzar. Tuve que jugar a la policía y ordenar a los niños que se callaran y permanecieran en sus cunas.

Un chico alegre llamado Gabe decidió ponerme a prueba. No importa cuántas veces le pedí que se callara, él se rió, gritó, aulló y bailó en su catre.

Le dije: “Gabe, si no te callas, te quitaré los libros”. (Durante la siesta, a los niños se les permitía mantenerse despiertos y leer en silencio). Él solo se rió y siguió portándose mal. Así que le quité todos sus libros.

Luego, cuando siguió actuando, le dije que iba a tomar su manta. Siguió probando y probando, al final me llevé todo, incluso su catre, y se quedó solo en el piso, sin nada, mientras los otros niños se reían de él.

Y estalló en sollozos. No fue más una actuación. Estaba realmente destruido. Y, a partir de ese día, estuvo callado. Pero me sentí horrible. Todavía me siento horrible por eso. Era como si hubiera roto un caballo salvaje.

Eso, para mí, es lo que significa “domesticación”. A veces es necesario, pero siempre es terrible también. Siempre causa daños.

Hay una escena similar en la obra, donde, poco a poco, Petruchio despoja a Kate de todo lo que tiene, hasta que se rompe. Es terrible y poderoso. Él abusa de ella hasta que todo su espíritu es destruido, y ella emerge con algo como el Síndrome de Estocolmo. Si dirigiera la obra, haría este proceso lo más detallado y realista posible.

Para mí, lo bueno de la obra es que realmente no comenta sobre el proceso. Puedes decidir si domar algo bueno o malo, y la jugada no te impide tomar ninguna decisión. Para mí, lo que sucede en la obra es terrible, pero ese juicio no está en la página. (Para mí, el final de la obra es muy similar al final de “1984.” de Orwell)

Se podría argumentar que, dadas las actitudes sexistas comunes de la época, la mayoría de los isabelinos habrían visto la obra como una celebración de “domesticación” y, dado que él lo sabía, esa era seguramente la intención de Shakespeare. Quizás, pero su intención no está en el guión; ni lo son los pensamientos de su audiencia. Todo lo que contiene el guión es diálogo de personajes.

Debo agregar que, en las escuelas y universidades, las personas están capacitadas para ver todas las historias como alegóricas o simbólicas. Cuanto más educado sea alguien, sentirá que, por supuesto, obras como esta están “diciendo” algo sobre hombres y mujeres en general. No hay nada de malo en ese tipo de interpretación “educada”, pero va en contra de la forma en que interpreto el arte.

Para mí, cuanto más un personaje es un sustituto de un universal, menos me importa él y su historia, y cuanto más es una persona única, más me atrae. Y si es posible interpretar una historia ya sea universal o específico, siempre elegiré lo último.

Entonces, para mí, aunque soy hombre, no veo que Petruchio tenga ningún tipo de relación conmigo. (Me identifico más con Kate.) Y no veo que Kate esté relacionada de alguna manera con otras mujeres. Para mí, son personas individuales, y no se puede razonar desde afuera. Por razones similares, aunque soy judío, no encuentro ofensivo al “Comerciante de Venecia”. (También está en mi lista de deseos). El hecho de que sea judío y Shylock es judío no me conecta de ninguna manera.

Depende de cómo interpretes lo que sucede en la obra.

  1. Si la visión de Petruchio de las cosas es correcta, entonces él ha domesticado a Katherina al manejarla, mantenerla hambrienta, y así sucesivamente … tal como un cetrero domestica a un halcón. Si acepta su punto de vista, Katherina es una mujer rota al final, y podría llamar a la obra “sexista”.
  2. Sin embargo, Katherina todavía parece que tiene muchas peleas al final, por lo que estoy a favor de otra interpretación: Katherina y Petruchio descubren que ninguno puede romper al otro, por lo que se acomodan mutuamente. Es decir, se dan cuenta de que, si los dos trabajan juntos, nada ni nadie puede detenerlos. Toda la actuación que Katherina presenta al final de la obra es un ejemplo del resultado: ella y Petruchio se enriquecen, y sus dos estatus sociales suben. Creo que los dos “jugaron” a todos los demás en la sala. Si acepta este punto de vista, entonces la obra trata de que los rivales se conviertan en aliados, y ese no es un tema sexista.

Sí, creo que la obra es sexista y creo que es un error de algunos directores y actores modernos intentar hacer algo más. En la única producción de Shrew en la que estuve, interpreté al padre de Katherina. Era sexista y poco más en sus relaciones con sus hijas. Básicamente eran un medio de intercambio en negocios para él. El actor y la actriz que interpreta a Petruchio y Katherina saltaron a través de todo tipo de aros intelectuales que justifican su relación como algo que no es sexista. Todo esto está muy bien hasta que llegues al último discurso de Katherina de la obra, exhortando firmemente la obediencia de una esposa a su esposo. En ese punto, lo personal se convierte en lo político.

También tengo una opinión un tanto impopular de que tratar de hacer que esta obra sea algo que no solo diluye su relevancia potencial en la lucha contra el sexismo. Creo que la audiencia debería abandonar el teatro discutiendo el sexismo como se muestra en la obra. Intentar sacar el sexismo del escenario los deja con una comedia bastante insípida. Del mismo modo, creo firmemente que The Merchant of Venice es antisemita y prueba un jabón tan suave que su aspecto le roba su fuerza para enfrentar el antisemitismo. Presentar una idea no es necesariamente ensalzar una idea. Obviamente, las obras didácticas sobre el sexismo, el racismo o el antisemitismo son a menudo para mí pedantes e insípidas y, por lo general, parecen predicar al coro.

Sí, porque la cultura de la Inglaterra de fines del siglo XVI era lo que ahora llamaríamos sexista.

Se esperaba que las mujeres jóvenes y solteras obedecieran a sus padres, y que las mujeres casadas obedecieran a sus esposos. Esta suposición impregnaba todos los aspectos de la sociedad. Pasarían 150 años antes de que cualquier escritor, por inconformista que fuera, alguna vez pensara en cuestionarlo.

No hay razón para esperar que Shakespeare sea el primero en cuestionarlo un siglo y medio antes.

Las únicas personas que lo cuestionaron fueron unas pocas “musarañas”, mujeres de mente fuerte y combativas como Katherine, y a todos los demás les pareció muy divertido verlas en su lugar. De eso se trata la obra.

Es una obra desafiante para representar en la actualidad. La mayoría de los directores descubren un giro que lo hace funcionar en términos modernos.

El Festival Shakespeare de Oregón recientemente realizó una producción con un elemento de S&M que lo hizo funcionar, con la presentación voluntaria de Kate al final de la obra presentada como un escenario de juego en el que ella y Petruchio estaban actuando. Esto fue bien hecho y creíble.

La única otra alternativa es pedir que la audiencia suspenda la incredulidad hasta sumergirse en una visión arcaica del mundo que es muy desagradable hoy porque es solo una generación o dos desde que la descartamos.

Una cosa que me gusta tener en cuenta es que “Taming of the Shrew” es en su mayor parte una jugada dentro de una jugada. Toda la historia es una actuación de una compañía de actores, presumiblemente una compañía de actores completamente masculinos, realizada para entretener a un borracho llamado Christopher Sly. Al final de la versión titulada “The Taming of A Shrew”, Christopher Sly anuncia que se irá a casa para domesticar a su propia esposa. Creo que es razonable suponer que Sly tendrá suerte si su esposa no le da una paliza.

Si saca las partes con Christopher Sly, creo que hay razones para decir que “Taming of the Shew” es sexista. Si sigues en las partes de Chrisopher Sly, creo que hay razones para decir que “Taming of the Shrew” pretende ser interpretado como una representación de una fantasía masculina desafortunada, en lugar de una representación realista de las mujeres.

Bueno durr!

En el matrimonio, las mujeres se convirtieron en meras posesiones de sus maridos. Afortunadamente, a menos que vivas en el Medio Oriente, ¡esto ha sido erradicado!