¿Cuál es la mejor manera de delinear un guión antes de escribirlo en su totalidad?

Ken Atchity escribió un libro sobre esquemas y tratamientos, Escribiendo Tratamientos que se venden, si desea una visión general de cómo se utilizan los esquemas y tratamientos.

Si es por ti mismo, mi sugerencia es que te concentres en el personaje principal y en lo que él o ella quiere, lo que obliga a ese personaje a actuar cuando comienza la historia y lo que le impide obtener lo que busca.

Menciona a quien sea o lo que sea que bloquee a tu personaje principal.

Si esto es para usted, evite demasiados detalles sobre caracteres menores en un esquema inicial. Cuanto más intentes explicar personajes menores, más necesitarás explicar.

Sobre el ‘cómo’ hacerlo, un guionista que conocía le gustaba poner una gran hoja de papel de carnicero para poder elaborar un resumen sobre eso.

Probablemente podría encontrar algunos programas que lo guiarían a través de un proceso general.

Buena suerte.

Bill Johnson

No intento vender mi libro o mi DVD, pero doy una descripción bastante detallada sobre el esquema en PROCESO AL PRODUCTO, y lo mismo es cierto para un DVD que hice para Creative Screenwriting.

Creo que comienza con el principio, el medio, el final … luego los bloques de construcción fundamentales y estructurales … su gancho, su incidente incitante, su primer acto de ruptura, etc.

Luego, a partir de ahí, crea una hoja de ritmo con todos los eventos y escenas de la película. Desde la hoja de ritmo se expande en un esquema completo. Esto se logra al describir la acción para cada latido como te imaginaste completamente.

Lo que funcione para ti. Diferentes personas tienen enfoques muy diferentes. Me gusta escribir escenas en tarjetas 3X5. Entonces puedo moverlos fácilmente, eliminar uno, agregar uno, lo que sea que tenga que hacer.

Pruebe un par de métodos diferentes hasta que encuentre la forma que le funcione.

Cuando tengo una historia en mi cabeza, lo primero que determino es cómo termino esta historia. Porque cuando tengo un final en mi mente, construyo mi historia de acuerdo con ella. Al retroceder en la historia, pienso de dónde vienen los personajes a su posición actual, cómo y por qué. Me gusta escribirlo de esa manera, porque me obliga a pensar realmente en cada parte de la historia, creando así un flujo natural de sentimientos en la historia. Todo sucede por una razón, y esas razones pagan, y nada está fuera de lugar.

Por ejemplo, si quiero escribir un grupo de personas que intentan sobrevivir en una montaña en pleno invierno. Par de factores a considerar:

  1. ¿Dónde está esta montaña? Porque eso me daría el hábitat natural de la montaña, así que sé a qué se enfrentan estos grupos de personas además del frío helado. ¿Es esta montaña propensa a las avalanchas? ¿Hay lobos u osos, o algo más? ¿Hay algún nicho en forma de cueva donde mis personajes pueden intentar pasar la noche o se ven obligados a improvisar? Saber esto me ayudaría a determinar qué puedo usar a favor y en contra de mis personajes.
  2. ¿Están corriendo contra el tiempo? Por ejemplo, ¿dejaron un grupo más grande de personas para obtener ayuda? Tal vez hay una persona herida que necesita un médico lo antes posible, o un diabético que necesita una inyección de insulina en 24 horas. Quién sabe. ¿O estaban solos para empezar? Tal vez un grupo de excursionistas o escaladores que perdieron su equipo y ahora tienen que volver a bajar. Estas respuestas me ayudarían a dar forma a mi historia. Como si hubiera una fecha límite, los personajes no pueden darse el lujo de dormir por la noche. Tienen que seguir moviéndose. En ese caso, no pueden iniciar un incendio, descansar o ver su camino en la oscuridad, lo que causa una serie de problemas completamente diferentes. Mientras tanto, si hubiera un grupo más grande de personas, el drama también debería estar sucediendo allí. Tal vez un imbécil derriba el calentador, o se olvida de apagar su cigarrillo, y quema toda la cabina en la que se estaban refugiando. Esto me da algo que ver con ellos, porque ahora tienen que elegir entre esperar en caso de que aparezca ayuda, o mudarse para encontrar otro refugio para que no mueran allí.
  3. ¿Cómo termina esta historia? ¿Qué le sucede al grupo y al grupo más grande? ¿Cuántos de ellos sobreviven? ¿Cómo y por qué es esto significativo? Por ejemplo, si perdemos un personaje que no tiene seres queridos, es conveniente. En aras del drama, tal vez el hermano del diabético es destrozado por los lobos, o el nieto del anciano herido muere de hipotermia, y sus amigos tienen que avisarles.
  4. ¿Cómo comienza esta historia? ¿Por qué estaban en esa montaña en primer lugar? Si mi grupo de personas fueran escaladores o excursionistas, eso funcionaría; pero si hay un grupo más grande de personas de todas las edades y géneros, esto tiene sentido. ¿Se estrella su avión? ¿Su autobús se descompone? ¿Qué une a estas personas y qué hace que el grupo que se separa califique para hacer el viaje para obtener ayuda? Tal vez uno de ellos es solo un geek de supervivencia que no tiene experiencia real, y tal vez otro de ellos solo piensa en lo que debe hacer porque alguna vez jugó un juego similar en PlayStation. Tener un superviviente real en la mezcla sería muy conveniente, así que eso es un no-no. Por el bien del drama, tenemos que jugar con estas vidas.

Las preguntas que le haces a la historia pueden cambiar según la historia, pero la idea sigue siendo la misma. Debe decidir cómo comenzar y finalizar su historia, dónde tiene lugar y si establecerá un límite de tiempo para resolver los argumentos. Estos darán forma a la mayor parte de su historia, y todo lo que tiene que hacer es completar los espacios en blanco.

La hoja de ritmo es una forma común de formular la idea central antes de abordar todo el guión.

A continuación se enumeran algunos que se utilizan en la educación de guionismo.

Hojas de trabajo para escritores

Me gusta escribirlo escena por escena. Un párrafo para cada escena, con el párrafo explicando casi en forma de historia lo que sucederá en cada escena.