¿Deberías revelar una sorpresa al principio o al final?

Answer 1

Las otras respuestas tienen valor, así que si eso funciona para ti, velocidad de Dios, pero tengo una opinión ligeramente diferente sobre esto.

En mi opinión, una revelación sorprendente DEBE servir a uno de los arcos de tu personaje. Un giro inesperado por el bien de un giro le dará a la audiencia un momentáneo “¿eh? ¡Whoa! ”, pero luego se acabó, sin dejar ningún impacto emocional.

(Nota: voy a ser un poco vago en los próximos dos párrafos, por lo que si no has visto las películas de Star Wars, Usual Suspects, The Matrix o Chinatown, probablemente no te echarán a perder, pero puedes saltarte el paso si estás preocupado)

En comparación, considere el efecto del giro Empire Strikes Back en Luke Skywalker. ¿El efecto sobre el detective de Usual Suspects y Verbal Kint sobre la revelación sobre Keyser Sose? ¿El efecto en Neo cuando elige la píldora roja? ¿El efecto sobre Jake Gittes en Chinatown cuando se entera de la relación de Noah Cross con Evelyn Mulwray?

Y, por cierto, estas revelaciones suceden en diferentes puntos de la historia: la revelación de Matrix ocurre en la parte superior del segundo acto, mientras que se podría argumentar que la revelación de ESB ocurre en el punto medio de la trilogía, y los sospechosos habituales ocurren casi en el último momento . No es el momento lo que los hace relevantes: es el papel que cumple la revelación en el arco del personaje. En otras palabras, la revelación ocurre en el momento en que aparentemente no hay nada más para que el personaje aprenda de sus circunstancias actuales, lo que empuja al personaje aún más en su viaje.

Estoy tratando de pensar en algunos cambios / revelaciones especialmente efectivos del Acto Uno, pero en las películas, creo que el primer acto generalmente se pasa estableciendo el personaje, y existe un riesgo real de que diluyas la conexión de la audiencia con su arco si te apilas demasiado Demasiado rápido. (Estoy pensando específicamente en John Carter, que tuvo varias revelaciones de este tipo en el primer acto, de una manera que realmente obstaculizó mi capacidad de preocuparme por los personajes).

Entonces, para responder a su pregunta, yo diría: asegúrese de que su revelación obligue a uno de sus personajes a confrontar algo sobre sí mismo que han estado luchando para que NO confronten, y plante la revelación en el momento en que el personaje sea MÁS vulnerable a las consecuencias de Esta revelación.

O, ya sabes, no :-).

Answer 2

Honestamente, depende de la calidad de la historia en sí, y también cuál es el punto de la historia.

Si su historia es legítimamente interesante sin tener que depender de la razón por la que están todos allí, o si la historia se mejora mediante el uso de la ambigüedad para mejorar varias partes de la narración, continúe y revele más tarde. Las buenas revelaciones importantes en una historia pueden ser divertidas, especialmente si le das al lector suficientes pistas para tratar de armar las propias teorías.

Por otro lado, si no crees que tu historia se mantiene sin ese misterio allí, argumentaría que deberías desafiarte revelándola lo antes posible. Eso te obligará a fortalecer la narrativa lo suficiente como para dejarla en pie por sí misma. Una historia que se basa en un giro para ser buena no es una buena historia.

Además, depende de si la revelación es algo exclusivo para el lector o si es una revelación compartida con los personajes. Hay cuatro formas en que puedo ver esta situación, y todas conducen a libros muy diferentes.

1- El lector no sabe, y los personajes no saben. Esto mantiene vivo el misterio para el lector y viajan con los personajes para encontrar una respuesta. La clásica novela de misterio.

2- El lector sabe, y los personajes no saben. Dramática ironía en su máxima expresión. Puedes hacer mucho con esta idea, pero muchos lectores podrían molestarse por las acciones de los personajes si el secreto ya se conoce. Es una especie de apuesta.

3- El lector no sabe, pero los personajes sí. Fácilmente lo más difícil de lograr sin molestar a su lector, especialmente porque tiene que mantenerse al día con términos vagos cuando sus personajes hablan para no revelar el secreto antes del gran momento. Sale como frustrante. Solo haga esto si no es un gran momento antes de la revelación.

4- El lector sabe, y los personajes saben. Un libro completamente diferente a la situación 1, incluso si el lector y los personajes están en igualdad de condiciones nuevamente. No hay misterio y, por lo tanto, la historia está sola.

Personalmente, recomendaría la opción 1 o 4. Depende del enfoque de la historia. La opción 1 se enfoca en POR QUÉ están allí, y todos descubren qué los une. La opción 4 se centra en QUÉ hacen allí y cómo lo hacen. Cualquiera que sea más importante, haz eso.

Así que supongo que estamos de vuelta donde empezamos. ¿Qué le importa más a la trama? ¿Es clave lo que une a los personajes o lo que intentan lograr? Eso debería ayudarte a decidir si darle un giro a tu historia o no.

Answer 3

Depende de qué más esté pasando, pero en general tiene un par de opciones:

1. Puede ser la “gran revelación” que viene al final. Siempre existe el riesgo en una historia de “gran revelación” de que no es tan grande, se previó con mucha anticipación y / o a nadie le importa, lo que lleva a un grado de anti-clímax.
2. Puede ser una revelación de segundo acto que impulsa la historia hacia adelante en una nueva dirección, que cambia las reglas básicas de lo que está sucediendo. Tiendo a favor de este enfoque. Has establecido relaciones entre las cuatro personas en una casa, y ahora esta revelación (con suerte) cambia la naturaleza de esas relaciones, y o lo saben, o solo la audiencia lo sabe.
3. Puedes revelarlo temprano, lo que básicamente sirve como parte de la configuración, les da a los personajes su motivación y crea algo del conflicto. No me gusta este enfoque. Las mejores películas son las que revelan cosas solo cuando tienen que hacerlo.

Míralo de esta manera. Todo lo que estás usando en tu película es un activo. Cada personaje, cada relación, cada parte del escenario. La enfermedad o lesión de un personaje. Una pistola que está sentada en una guantera de un automóvil. Todo. Debe usar sus activos de tal manera que obtenga el máximo valor e impacto de cada uno.

Te voy a recomendar una película para que veas: The Crazies (2010).

No fue un gran éxito, pero es una película muy bien hecha que trata con un conjunto de reglas básicas en constante cambio, ya que los personajes obtienen cada vez más información sobre lo que está sucediendo. Para mí, el ritmo de la película, las revelaciones, el movimiento de los personajes de una etapa a la otra se hizo a la perfección. Y es muy observable. Y creeeeeepeeeee …..

Answer 4

Creo que revelarlo al principio lo invalida como una sorpresa. Si elige esta opción, necesitará otros dispositivos de trazado para mantener al lector enganchado hasta el final. Pero dado que introdujo esta idea como una “sorpresa”, supongo que desea mantenerla de esa manera. Así que no lo arruines al principio.

Guardar la revelación para el final definitivamente retiene el impacto que tiene esta sorpresa, si se ejecuta correctamente. Sin embargo, preveo dos desafíos que puede enfrentar. La primera es que el lector podría aburrirse en este punto: ¿realmente vale la pena esperar la sorpresa? ¿Sucede suficiente en la trama para mantenerlos comprometidos? El otro problema es que tienen toda la historia para adivinar estas razones, entonces, ¿es realmente una sorpresa? Como dije, si se hace con maestría, podría ser un gran éxito, pero llegar a ese nivel requerirá mucho trabajo.

Un posible compromiso sería presagiar esta sorpresa al principio. Haga alusiones a esta razón; dejar caer pistas; o revelar la mitad de la verdad (¿tal vez alguien escucha parte de una conversación?). De esa manera, el lector tiene algo con lo que formular sus propias ideas a lo largo de la historia. También asegura que se inviertan lo suficiente en su historia para que no se detengan a medio aburrirse.

Otro método es revelar esta sorpresa en medio de la trama. Después de todo, ¿cuál es el punto de que aprendan esta información? El lector podría querer ver cómo responden los personajes a esta revelación, una vez que todos los secretos están al descubierto. También podría ser divertido dedicar una parte de tu historia a cómo los personajes descubren esta sorpresa, mientras el lector ya sabe la verdad. Entonces, la sorpresa podría revelarse como una especie de clímax intermedio, dividiendo su historia en dos partes distintas.

Answer 5

Depende de los otros elementos de la historia. Si el elemento más entretenido de la historia es un final inesperado que no crees que tu audiencia verá venir, entonces obviamente querrás guardar esa sorpresa para el final.

Por otro lado, si la retención de la información dificultará que sus lectores entiendan exactamente lo que está sucediendo, y si interfiere con su empatía por los personajes, entonces será mejor explicar las cosas por adelantado.

No quieres que tus lectores se molesten contigo por ser demasiado oscuros.

Answer 6

Depende de lo que estés escribiendo. Si la sorpresa hace avanzar la historia, insértela donde pertenece. Si es un McGuffin, ponlo al principio. Si es el giro que termina tu historia, entonces pertenece al final.

Answer 7

Sería difícil responder sin saber la intención de la sorpresa. Si la historia se basa en el giro de la trama, supongo que debería ser al final. Si su historia está más orientada a los personajes y puede sostener la historia sin el giro al final, es probable que sea una historia más fuerte y el giro no importa cuando ocurra.