¿Existen técnicas de planificación típicas / bien utilizadas que los autores usan antes de escribir novelas? Por ejemplo, perfiles de personajes, títulos de párrafos, etc.

Answer 1

Sí, hay todas esas cosas. Gracias por el A2A.

Las cosas toman tiempo. Si quisieras volar un avión, ¿qué harías? Encontrarías una escuela primaria y tomarías lecciones. Si quisieras tocar el piano, ¿qué harías? Encontrarías un profesor de piano y tomarías clases. ¿Qué hace que escribir sea diferente?

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. Te diré por qué, te daré algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas nuevas y frescas. Necesitará poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres iraníes comunes, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Prueba SavvyAuthors. Tienen clases todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé tu edad, pero cuándo puedes unirte a algunos grupos de escritura, incluso en línea. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente. Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Es muy satisfactorio ver tu nombre en una historia. Es doblemente satisfactorio escuchar a la gente hablar bien sobre tu trabajo. Es aún mejor recibir un cheque :).

Escribir historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo que comience con historias cortas porque son, bueno, cortas, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia. Compra reimpresiones a dos centavos / palabra.

Answer 2

Es realmente una especie de individuo. Algunos usan Scrivener que nunca he usado, así que no puedo ayudarlo allí. Lo que sí uso y lo que otros usan es un cuaderno o incluso servilletas para apuntar ideas. Por lo general, resumo los conceptos básicos de cómo quiero que vaya el capítulo. Le doy a mis personajes descripciones básicas, pero no me exceda en ellas, ya que todo está sujeto a cambios. Y siempre termino las cosas en un mini-cliffhanger para mantener al lector con ganas de leer más. Algo así como una película … así es como algunos críticos han descrito mis novelas, especialmente la serie Catnip y Star Maps.

Algunos escritores crean grandes perfiles de sus protagonistas, pero creo que eso es una pérdida de tiempo. ¿Por qué? Todo cambia. Entonces mantengo las cosas flexibles.

Los títulos son un sí o no. A mí me encanta hacer títulos. Algunas veces se relacionan con el capítulo en cuestión y otras no. Como ejemplo, en mi novela Twisted, uno de los títulos fue “Enter the Dragoon”. Dragoon es el nombre de un castillo en la novela, pero casi nadie obtuvo la referencia. Imagínate.

Para los nombres, siempre uso nombres genéricos para los chicos, como Paul, Harry, Carl y Bill. Para las mujeres, a menudo termino sus nombres con una “la”, ya que suena más poético. Angella, Angela, Shayala … para mí suenan bien. Algunos autores usan un generador de palabras o comprueban qué significan los nombres extranjeros en inglés y lo he hecho en ocasiones. (Tuve que buscar algunas palabras en húngaro, así que Google para la victoria).

No hay ningún secreto real, excepto hacer que su narrativa fluya y mantener el interés del lector. No voy por mucha descripción, no tanto como otros escritores. En cambio, me concentro en la acción (escribo principalmente novelas YA Action / Paranormal / Fantasy, y las escenas de acción realmente aceleran las cosas), así como el diálogo. Otros escritores son más descriptivos y si pueden salirse con la suya, no hay problema. ¡Más poder para ellos! Solo piensa un poco en lo que estás haciendo, presta atención a las peculiaridades de tus personajes y haz que sean lo más tridimensionales posible. Espero que esto ayude un poco.

Answer 3

Esto es lo que hago. Creo una tabla en Word y la llamo Crear una escena.
En el lado izquierdo están los días de las semanas, con entre dos y seis, más si lo desea, espacios entre cada día. Al otro lado de cada día, escribo un pequeño párrafo que describe una escena. Por ejemplo: lunes: introducción. Jack llega al trabajo. Recibe una visita del detective Spencer pidiéndole ayuda para encontrar a un niño perdido. Jack acepta ayudar y después de obtener una lista de parientes, acude a cada pariente y los entrevista, comenzando con la madre y el padre.
Martes: Jack entrevista a los compañeros de trabajo de la persona desaparecida.
Esto es solo un ejemplo. Ves que tienes una idea general de lo que está en la agenda para ese día, ahora depende de ti escribir esas escenas. Creo estas escenas hasta que tenga al menos diez escenas. Escribo las escenas y luego regreso y creo más para la mesa. A veces, mientras escribo, agrego a esta tabla el número de página en la que se encuentra una escena en particular.
También trato de hacer un seguimiento de detalles como la edad, el color del cabello, la constitución, etc. de cada personaje importante y agregarlos a la lista de detalles a medida que se escriben. Tendrá que mantener notas, o pronto se perderá.
No nombro párrafos o capítulos. De vez en cuando, para mayor claridad, podría agregar en la parte superior de un nuevo capítulo algo como, más temprano ese día, si dos o más historias tienen lugar aproximadamente al mismo tiempo.

Answer 4

Cada uno de esos ejemplos que dio es un enfoque válido, y hay toneladas más. Y luego hay escritores como yo que rara vez organizan algo antes de comenzar un proyecto.

Escribir no es como seguir las instrucciones para convertir una pila desordenada de ladrillos de Lego en un modelo terminado. Se trata de descubrir qué funciona para usted y trabajar sin descanso para mejorar sus habilidades hasta que pueda crear algo que no sea horrible.

No hay un proceso paso a paso, ningún truco organizacional especial que pueda mejorar su escritura. Solo la sangre, el sudor y las lágrimas habituales debajo de una larga y dolorosa serie de revisiones.

Answer 5

Yo, personalmente, tiendo a recoger un moleskin vacío y comenzar a escribir, de principio a fin, pero la mayoría de los autores tienden a hacer un bosquejo de su argumento. Básicamente, solo una lista de los principales puntos de la trama en el orden en que ocurren. También recomendaría escribir un poco con sus personajes antes de comenzar, para que pueda tener una mejor idea de ellos para que no terminen siendo completamente irreconocibles en los primeros capítulos de su primer borrador. Sin embargo, a mucha gente le gusta hacer perfiles o biografías, o lo que sea, para sus personajes.

Answer 6

Claro, lea todos los otros comentarios, cosas buenas allí.

Solo tenga en cuenta que todos somos diferentes y que tenemos nuestras propias técnicas que funcionan para nosotros.

Pruebe algunas de las sugerencias de los demás, pero si no funcionan para usted, no se preocupe, siga buscando las suyas.