Como escritor, ¿cómo puedo seguir escribiendo mi trabajo, incluso cuando la duda me dice que es malo, pero cuando objetivamente, es bueno?

Gracias por el A2A.

Hay una diferencia entre objetivo y subjetivo. Parece que le falta confianza en su trabajo. La mayoría de los escritores son sensibles sobre su trabajo, y también muy críticos. Eso es bueno. Nos empuja a producir la mejor escritura posible. Aquí hay algunos consejos de alguien que ha estado allí.

Diez piezas de consejos de escritura para tomar en serio

1. No asumas que hay un solo camino que debes seguir como escritor. No hay una lista de qué hacer y qué no hacer escrita en piedra que garantice que funcione para usted. Escuche a los escritores exitosos y considere sus métodos, pero haga lo que sea mejor para usted. La gente a menudo lamenta el excedente de consejos contradictorios de escritura que se encuentran en revistas y en línea, pero está ahí porque hay muchos, muchos métodos probados y verdaderos que tienen éxito. Experimente y encuentre las cosas que hacen clic para usted y su nivel de habilidad de escritura.

2. No trate de escribir como otro autor, incluso si él o ella tiene éxito. Lo único que posee que nadie más hace es su propia voz y su propio enfoque.

3. No se deje atrapar demasiado en los debates sobre esquemas versus no esquemas, edite sobre la marcha o espere hasta el final, o esos interminables debates de “contar versus mostrar”. Pruebe diferentes enfoques y vea qué se ajusta a su voz.

4. Nunca te rindas. Los escritores escriben. Es lo que hacemos. Es lo que amamos. ¿Sabes lo que llaman un escritor que nunca se rinde? Publicado.

5. No seas innecesariamente frío, grosero u hostil con aquellos que no ven tu escritura como brillante. También tenga paciencia con aquellos escritores que no son tan hábiles o que no están tan avanzados en su vida de escritura como usted. Lo más probable es que alguien te haya ayudado. Tómese un momento para ayudar suavemente a alguien que está comenzando. La gente en la industria editorial habla y se corre la voz acerca de con quién es fácil trabajar, quién es amable y quién no.

6. Utilice la crítica como herramienta de aprendizaje. Nunca te desagrada alguien por los comentarios que te dan. Ningún escrito es aceptado universalmente. Casi todos los lectores tendrán una opinión diferente de su trabajo, y eso tiene valor. Acepte qué sugerencias cree que son válidas, reconozca cualquier problema de escritura que necesite abordar e ignore la información que no se ajusta a su estilo.

7. Dicho esto, no seas susceptible a la audiencia en línea que parece alegrarse al publicar comentarios hirientes. Realmente no son personales. Esos comentarios satisfacen alguna necesidad en la vida del afiche que no tiene nada que ver contigo. Ignóralos y no tengas la tentación de intercambiar palabras con ellos. No ganarás pero alimentarás su fuego sociópata.

8. Nunca bajes tus estándares cuando se trata de lo básico: ortografía, gramática y puntuación adecuada. Esas son las bases que mantienen nuestra escritura en el ámbito aceptable si optamos por la auto-publicación, y también evita que nuestras consultas lleguen a la papelera en la oficina del agente.

9. No escriba algo en un intento de satisfacer una tendencia del mercado. Para cuando su libro esté listo, la moda probablemente habrá pasado o, al menos, estará saliendo. La cantidad de novelas románticas de vampiros adolescentes en los cajones del escritorio te sorprendería.

10. No tengas celos del éxito de otro escritor. Celebrarlo. Aprende de ellos en lugar de regañarlos. El éxito de otro autor no infringe el tuyo. Algún día será tu turno.

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Lo siento, no entiendo cuál es tu problema. Si sabes objetivamente que tus cosas son buenas, ¿por qué tienes dudas al respecto?

Independientemente de sus dudas y la calidad objetiva de su trabajo, su trabajo clave como escritor es seguir adelante . Presiona hasta que la cosa miserable esté completa o casi completa . Una vez que tenga eso, entonces hay mucho tiempo para una evaluación objetiva … y dudas. Hasta entonces, su duda no tiene ningún valor objetivo.

Por ejemplo, he estado en el negocio de la forja de palabras durante más de 35 años y trabajé con todos los modales del ganado extraño que son escritores. Cuando escribo algo, estoy absolutamente seguro de que mis cosas tienen que estar terminadas o casi terminadas. Todo lo demás es solo un detalle. Esa actitud mía anula por completo cualquier otra cosa. Dame finalización o dame muerte (o una siesta rápida). Solo cuando tengo una versión lo suficientemente completa frente a mis ojos, empiezo a reflexionar sobre la calidad, la historia, lo que sea , de la basura que escribí.

Hice lo mismo para esta respuesta. Primero escribí la cosa a plenitud, luego volví para una revisión. Se ha solucionado cualquier duda remota que pudiera detectar en mí mismo, porque tenía la última cosa frente a mí.

Gracias por el A2A.

Los escritores escriben. Raramente recibimos comentarios inmediatos. Seguimos escribiendo porque es lo que hacemos.

La pregunta es difícil de responder. No sé qué tan buen escritor eres o qué tan precisa es tu objetividad. Es difícil ser objetivo sobre nuestro propio trabajo. ¿Qué tan experimentado eres un escritor? Si tiene mucha capacitación y experiencia, y si ha trabajado con varios editores, probablemente haya aprendido qué funciona y qué no. Hoy en día todo el mundo se llama escritor. Cualquier alumno de tercer grado puede escribir. Se necesitan años y años y mucha práctica para ser un buen escritor. Pocos escritores de Internet son escritores profesionales capacitados. No se toman el tiempo para aprender lo básico.

Si estás escribiendo ficción, ¿sabes lo suficiente sobre la trama, la caracterización y la estructura de la historia para ser objetivo? ¿Estás escribiendo un blog, un artículo de revista o un poema?

Incluso Shakespeare escribió fallas. Sepa que todo su trabajo no será bueno.

Escribir es un proceso. La duda personal puede ser parte de ese proceso. Pero aprender es la parte más importante.

Le sugiero que se una a un grupo de escritores, tome una clase de escritura o haga que algunos amigos de confianza revisen su trabajo. Confía en la crítica constructiva.

Hay redacción. Luego está revisando. Hasta que un escritor haya terminado TODO el primer borrador, realmente no hay suficientes datos para decidir si es bueno o malo. Con un primer borrador terminado, luego decidimos si llega a la audiencia prevista de la manera prevista. Pero esta decisión necesita un borrador terminado.

Ahora, este borrador podría contener cuadros que digan “Insertar tal y tal colección de detalles” o lo que no. El escritor sabe lo que ocurre allí, por lo que la audiencia prevista puede ser abordada bastante bien.

No te rindas.

Si tiene razones para creer que su trabajo es objetivamente bueno, está muy por delante de la mayoría de los escritores. La mayoría de las personas tienen que confiar en su propia visión subjetiva, que puede ser hipercrítica, hasta que un trabajo esté terminado y esté disponible para el público.

Si sabe que su escritura es buena, pero siente que es mala, examine lo que lo hace infeliz. Tal vez no estás escribiendo lo que quieres porque estás escribiendo lo que sea que complazca a tu lector objetivo. Si es así, debe decidir si sus ideales artísticos son más importantes que complacer a los demás.

Quizás solo eres hipercrítico. En ese caso, solo sigue escribiendo y recibiendo comentarios. Confíe en el juicio de los demás para motivarlo, ya que sabe que su propio juicio es sesgado.

O tal vez no quieras estar escribiendo en absoluto. Si lo encuentra insatisfactorio, eso puede llevarlo a ser más negativo. Si ese es el caso, explore sus motivos y decida si vale la pena hacerlo.

Gracias por el A2A. Espero que ayude.

Gracias por preguntarme. Lo que dijo Jody. Pero menos racionalmente: yo también. Escribo algo y es lo mejor que he escrito. Lo miro al día siguiente y es basura y me da vergüenza. Un mes después lo volví a leer y no está tan mal … bastante bien hecho, de verdad. Edito y luego pienso: “Nadie querrá publicar esto”. Y así. Eternamente.

Creo que esto es parte de ser escritor, al menos para algunos de nosotros. Todo sobre escribir es que juzgarlo es subjetivo. No existe un conjunto absoluto de principios con los que podamos medirnos y decir: “Eso es bueno”. Entonces, objetivamente, puede observar que se adhiere a los principios, por lo que técnicamente es bueno, pero, por supuesto, los principios no son suficientes y lo sabe muy bien.

Muchos de nosotros metemos nuestros escritos en la cara de otra persona y decimos: “Lee esto. Dime si es bueno”. Todavía lo haría si no lo hubiera hecho con la mayoría de los amigos y me hubiera desanimado porque a un pequeño porcentaje de ellos no les gustaba o no querían leerlo. Esa es la otra cosa. 95 aprobación, 5% de desaprobación? Obviamente, es una mierda.

Entonces, tengo una o dos animadoras, personas que piensan que lo que estoy escribiendo es maravilloso. Cuando me ahogo en dudas, llamo a uno de ellos y le digo: “¿Dime por qué crees que debería seguir trabajando en esto?” Eso ayuda un poco. Luego hago una lista de cosas en la historia que creo que son realmente buenas y me concentro en ellas. Y luego suspiro, y vuelvo a trabajar, y empiezo a tirar las cosas que no funcionan a favor de cosas nuevas.

Si todo lo demás falla, solo sigue escribiendo. Olvídate de si es malo o bueno: David Waggoner dice que la primera fase de la escritura es la fase de “locos”, donde no debería haber ningún juicio adjunto. (Lo siento, no tengo una referencia; él era mi asesor de tesis y dijo esto en clase.) Después de todo, esa es la única forma en que seguirás escribiendo: sigues escribiendo.

¡Buena suerte! Mis condolencias. –Kes

Primero, una pregunta: ¿Cómo llegaste a la determinación de que “objetivamente, es bueno?” ¿Se lo has mostrado a alguien más que haya corroborado esto? ¡Si es así, bien por ti! De lo contrario, lo sugeriría, ya que una voz externa es una herramienta muy útil para descubrir cómo avanzar.

Y segundo: ¿quién dijo que un borrador tenía que ser bueno?

Está bien que tu trabajo apesta a veces. De hecho, si crees que no, es probablemente una señal de que no estás buscando críticas de las personas adecuadas.

Lo que estás escribiendo es un primer borrador . Son, por su naturaleza, rudos, inacabados y un poco malos. Pero es un primer paso importante. El momento de preocuparse por su calidad llega después de haberlo completado.

Lo que recomendaría es que una vez que haya terminado su borrador, lo lleve a algunas personas en las que confíe para ser honesto con usted y recibir algunas críticas. No se ofende por la implicación, pero si eres demasiado crítico con tu propio trabajo, existe el riesgo de que termines perjudicándolo si la tuya es la única opinión que determina lo que necesita revisión. Una vez que tenga esas críticas, siéntese y observe dónde será necesario ajustar su próximo borrador.

Ahora, hay un riesgo aquí, y es que una vez que hayas hecho esto descubrirás que, sí, en realidad no es tan bueno. Pero, francamente, también está bien. Todos hemos escrito algunos apestosos, en general, así es como mejoramos. Simplemente guarde el manuscrito en un cajón y tal vez vuelva en unos años. Pero antes de hacerlo, léelo tú mismo. Toma nota. Combina a aquellos con las críticas para descubrir dónde las cosas comenzaron a ir mal y dónde fueron bien. Use esas lecciones para tratar de evitar cometer los mismos errores en su próximo proyecto y siga adelante.

En resumen, debe aceptar la idea de que está bien que su trabajo sea malo. Una vez que hayas hecho eso, es mucho más fácil reconocer que un solo trabajo no te va a romper.

Creo que siempre hay margen de mejora. Buscar nuevos desafíos para estirar los músculos de la escritura puede ayudarlo a continuar su éxito como escritor. La duda personal solo debe ser un motivador.

Podrías tomar una clase de escritura creativa, unirte a una reunión de escritores. Haz que la gente lea tu material sin prejuicios. Su mayor activo es una opinión externa.

a2a

Sé exactamente cómo se siente. Crees que es bueno, pero algo te dice que te estás engañando a ti mismo para pensar eso o algo más en estas líneas.

La respuesta simple es seguir escribiendo hasta que lo termines, pase lo que pase. La respuesta más profunda es que no necesitas sentirte bien ni inspirado para escribir. Aprender a escribir bajo dudas, miedo, falta de inspiración y motivación es la habilidad más valiosa que puede tener un escritor.

No es probable que ese sentimiento desaparezca pronto, ¡pero eso no es malo! Si alguna vez llegas al punto en que estás satisfecho con toda tu escritura justo después de escribirla, es probable que te sientas complaciente, lo cual no es una buena calidad para ningún escritor, no importa cuán bueno o famoso seas. .

Descubrí que es útil para mí sentarme y escribir sin usar la tecla de retroceso o borrar teclas. No edite, no corrija errores ortográficos o frases o dicciones malas. Simplemente escriba hasta alcanzar su objetivo para esa sesión, luego guarde el documento durante al menos 24 horas. Luego regresa con un par de ojos nuevos. Tendrás una perspectiva mucho mejor de lo que funciona, lo que no funciona, y puedes hacer los cambios que quisieras mientras escribías inicialmente.

Otros me golpearon con fuerza, pero lo más importante es que sigan adelante.

Si continúa presionando, mejorará aún más y, finalmente, no podrá dudar de sí mismo. Además, al presionar, estás conquistando tus dudas y miedos.

(Gracias por la A2a)

Use este mantra: “Puedo arreglarlo más tarde en la edición”.

Luego escribir. Si llega a editar y todavía quiere arreglarlo, hágalo. Si crees que es realmente bueno en ese punto, solo celebra en su lugar.

Creo que todos estamos plagados de dudas, especialmente cuando estamos creando algo nuevo.

Siempre me digo que el mundo necesita mi trabajo y me pongo una fecha límite como si fuera un trabajo remunerado, pero no sé si eso funcionará para usted.