¿Qué necesitan los nuevos cineastas de la próxima generación de libros de cine?

Answer 1

Verificaciones de la realidad y verdades duras.

Los libros de cine que hay ahora y durante las últimas dos décadas desde el auge de la escritura de guiones y el auge independiente de los años 90 no ofrecen más que pelusas, retrospectiva 20/20, “fórmulas secretas para el éxito” secretas y anécdotas.

Estos nuevos cineastas necesitan saber que no tienen derecho a nada, es una rutina, se necesita mucha suerte (algunos de los cuales puedes hacer por ti mismo), y la mayoría fracasan.

Los libros futuros necesitan exponer la verdad y ayudar a los guionistas y cineastas a mejorar sus probabilidades, porque de eso se trata realmente.

¿Cuáles son las pautas generales y las expectativas de la industria del cine? ¿Qué aman ellos? ¿Qué odian ellos? ¿Qué los enciende o los enoja?

ESO, mis amigos, es lo que los nuevos guionistas y cineastas necesitan escuchar.

Echa un vistazo a estos para ver un poco de verdades difíciles que están destinadas a ayudar:

5 conceptos erróneos que los guionistas novatos tienen sobre Hollywood

Cómo sobrevivir a la rutina del guionista – ScreenCraft

3 maneras en que los guionistas pueden evitar la parálisis del análisis

15 tipos de villanos que los guionistas deben saber – ScreenCraft

8 cualidades que hacen que un guionista promedio sea genial

7 trabajos de estudio que dan ventaja a los guionistas – ScreenCraft

9 razones por las que la escritura de guiones es exactamente como el póker – ScreenCraft

15 lecciones que Albert Einstein puede enseñar a guionistas

16 cosas que los guionistas nunca deberían decir a los ejecutivos

23 razones por las que su guión fue rechazado – ScreenCraft

¿Cuánto ganan realmente los guionistas? – ScreenCraft

Y muchos más de los suyos verdaderamente en Screenwriting Blog – ScreenCraft

Perdone la autopromoción, pero esperar que todos los conocimientos compartidos puedan ayudarlo a hacer realidad sus sueños o encontrar algo mejor.

Answer 2

En mi opinión, la próxima generación de libros de cine (incluida la escritura de guiones) debe hacer muchas cosas de manera diferente, la mayoría de las del pasado:
(aunque, las anteriores también son geniales, ¡no me malinterpreten!)

Aquí hay algunas cosas que la próxima generación de libros ‘How To’ podría hacer mejor que lo que se ha hecho:

En realidad, en primer lugar, aquí está el gen ‘mayor’ más antiguo (o existente): (en lo que respecta a los manuales de escritura de guiones)
StoryAlity # 28 – Manuales de escritura de guiones desde 1911

Entonces, la próxima generación de ‘conocimiento en libros’ podría, idealmente:

Integrar:
1) La investigación existente sobre el estudio científico de la creatividad.
por ejemplo, vea: StoryAlity # 6: ¿Qué es la creatividad y cómo funciona?
(Observo, Bloore’s The Screenplay Business [2013] hace esto muy bien, con la escritura de guiones, pero no es un manual de escritura de guiones …)
Ver: El negocio del guión: gestión de la creatividad y el desarrollo de guiones en la industria del cine: Peter Bloore: 9780415613330: Amazon.com: Libros

es decir, observe cómo pocos de los manuales integran (estudios científicos de) Creatividad.
Recoge un manual de escritura de guiones. Dirígete a su índice en la parte posterior.
– ¿Dónde están los nombres de los principales investigadores de creatividad?
¿DK Simonton, Mihaly Csikszentmihalyi, Runco, Beghetto, Gardner, etc.?
Tristemente … ausente!

y –

Integrar:
2) Investigaciones existentes (probadas) tanto de la Psicología Evolutiva como de la Psicología Cognitiva sobre la ‘Naturaleza humana’ (por ejemplo, ver: Evocriticismo).
por ejemplo, Brian Boyd, Joe Carroll, Jon Gottschall, Michelle Scalise Sugiyama, Steven Pinker, Dan Dennett, etc.
Vea los libros / conocimiento, aquí: StoryAlity # 71 – Sobre la Consiliencia en las Artes / Humanidades
(por ejemplo: Nota, el punto de Blake Snyder (2005), sobre la inclusión de temas “primarios”, o “estacas” primarias, o “conceptos” primarios en historias de películas exitosas … es decir, su punto repetido con frecuencia, sobre cuando se considera su premisa , o lo que está en juego en la historia: “¿Lo entendería un hombre de las cavernas?”) – Esto tampoco sugiere que la película (o la “idea o premisa de la historia”) sea “tonta”; simplemente eso, los temas de Psicología Evolutiva que ‘sustentan’ la historia de una película (que bien podría ser: una historia muy inteligente) pueden ayudar a difundir la historia o, dicho de otra manera, pueden ayudar a la historia: no dejar de alcanzar su objetivo ¡audiencia!
Por ejemplo, Primer (2002) es una de las 20 mejores películas de RoI, y es una de las películas de viaje en el tiempo más inteligentes jamás realizadas. Pero, tenga en cuenta las apuestas de vida o muerte.

y

3) Creo que el próximo conjunto de libros de cine debe centrarse en conjuntos de datos claramente predefinidos.
Y, conjuntos de datos claros dentro de géneros específicos.
Por ejemplo, decir: las 20 mejores películas de drama de RoI.
O, digamos, las 20 mejores películas de terror de RoI,
O bien, los 20 mejores RoI Sci-Fi, [o los 20 mejores RoI – inserte su género aquí] etc.
por ejemplo, musicales, westerns, mumblecore, filosóficos, etc.
También películas de ‘género híbrido’, por supuesto
(por ejemplo, RomCom, Sci-Fi-Comedy, Horror-Comedy, etc.)

y

4) Debe centrarse más en la narración de cuentos en pantalla en la era digital, dada la rapidez con la que los medios evolucionan y emergen … Incluyendo nuevos modelos de distribución.
es decir. ¡Cultura de convergencia, como la llama Henry Jenkins!
La era del cine de bricolaje obviamente está aquí. Casi sin dinero, puede filmar una película de largometraje en la cámara de un teléfono, puede editarla en su casa en su computadora, cargarla y cobrar por ella. Si a la gente le gusta, puede ganarse la vida dignamente con esto … O en algunos casos, puede hacerlo muy bien. Es menos un paso para hacer películas de largometraje desde allí.
Mira, di:
StoryAlity # 123 – Cómo hacer una película (documental 2012)

y, lo más importante:

5) La próxima generación de libros también necesita estudiar de cerca: estudios de casos de fracasos cinematográficos.
es decir … qué evitar . Hay muchas más causas posibles de fracaso que las que existen, de éxito. (Ver: El Principio de Anna Karenina )
StoryAlity # 131 – Por qué las cosas (como algunas películas) son populares – y – El principio de Anna Karenina
El punto es: los cineastas (o los narradores de pantalla) quieren tener una carrera a largo plazo, ¿verdad?
por ejemplo: StoryAlity # 124 – Fellini (1963) lo clavó: “¿Tienes un buen registro de taquilla?”

por ejemplo, dada la “ regla de los 10 años ” en creatividad …
Y, para un poco más de ‘Antecedentes’ sobre eso, vea:
StoryAlity # 7 – Sobre “la regla de los 10 años” y la creatividad
StoryAlity # 8 – Más sobre la regla de los 10 años ”y la creatividad
es decir … ¿Por qué gastar alrededor de 10 años, trabajando duro, aprendiendo y practicando, solo para ‘ponchar’ en su primer intento …? (es decir, tener tu primer gran proyecto de cine, ¿ser: un fracaso? ¿Y tal vez terminar tu carrera tal como se suponía que debía comenzar?)

Nadie quiere eso.

… Nadie se lo merece .

De todos modos, solo mis pensamientos …
y muchas gracias por A2A! 🙂

Ver también:
StoryAlity # 115 – El problema “Menos del uno por ciento” – en el dominio de las películas

y

StoryAlity # 117 – Los 40 problemas de dominio de Velikovsky en la escritura de guiones (o: doctorados coherentes que me gustaría ver)

Answer 3

Los libros actuales tienden a volver a visitar la ‘fruta baja’ de cómo escribir un guión, cómo trabajar con actores, dónde colocar la cámara, cómo editar, etc. Todo eso se ha cubierto definitivamente un millón de veces. antes y los nuevos libros no agregan nada al canon. Me recuerdan a los medicamentos “yo también” de la industria farmacéutica: han descubierto un mercado que funciona bien y quieren una pequeña porción de ese pastel realmente grande.

Lo que realmente se necesita y donde un autor realmente puede innovar y limpiar son instrucciones sobre cómo comercializar y construir su marca. Esa es la parte difícil de la cinematografía. Cualquiera puede tomar una cámara y hacer una película, solo mira a Tommy Wiseau. Pero solo unos pocos preciosos saben cómo venderlos en el mercado actual excesivamente abastecido, y ese es el talento REAL y duradero en la realización de películas.

Answer 4

Necesitamos deshacernos de la idea de que algún tipo de libro de texto va a resolver la falla fundamental que existe actualmente entre lo que los estudios eligen crear y lo que el público quiere ver. No necesitamos un libro sobre cine ni deberíamos querer uno. Si escribes un libro sobre cine, básicamente estás diciendo que hay una manera correcta y una manera incorrecta de hacer arte. Eso es una mierda. Es una hipótesis incorrecta.

Necesitamos alejarnos de las fórmulas. Necesitamos alejarnos de un mercado comparativo donde la película independiente se compara con películas respaldadas por estudios con enormes presupuestos. Necesitamos artistas que tengan las bolas para escribir algo original que se mantenga por sí mismo sin tener en cuenta el precedente o las estructuras de narración existentes. Los mayores logros artísticos ocurren cuando te desvías de la norma y operas fuera de las fórmulas y estructuras existentes.

Puede conectarse a Internet y descubrir cómo usar una cámara. Puedes aprender sobre la regla de los tercios, puedes aprender cómo los disparos están diseñados para funcionar y cómo disparar en línea hace que todo sea uniforme. Esa también es una manera segura de asegurarse de que nunca se destaque. No necesita un libro que le diga cómo hacer una película ni debe desear un libro que le muestre cómo hacer su película. Si está haciendo algo, entonces es probable que sea su idea y su creación debe tener todas las características de su expresión creativa. Ese no es el tipo de cosas que puedes encontrar ni es algo que deberías desear en algo diseñado para mostrar a las personas cómo crear un gran arte.

Answer 5

No persigas el sueño de disparar en 35 mm: toma tu teléfono celular, encuentra la luz adecuada y ponte digital. Las mejores historias son orgánicas, no fabricadas.