¿Hay alguna canción que cuente una historia tan increíble que se haya convertido en una película?

Hay algunas canciones que han tejido un tapiz tan increíble que se hizo imprescindible capturar su historia en el celuloide, pero ninguna tan cierta como “Convoy”.
“Convoy” fue una canción de 1975 de CW McCall que pasó 1 semana en el # 1.

Es un llamado a las armas para el libertarismo, ya que Rubber Duck, Pig Pen, Snow Ball y el resto de esa banda de trapos forman un convoy de camiones (ver título) para protestar por el reciente límite de velocidad de 55 mph.

En el camino, deciden que la regulación gubernamental, a través de las estaciones de pesaje de camiones, debe ser boicoteada, al igual que los impuestos del gobierno, a través de las cabinas de peaje … ya que eligen pasar por ambos. Es como si Ayn Rand escribiera una canción … con charla CB.

Ahora, “Convoy” inspiró a “Smokey and the Bandit”, la otra película Top de 1977, con un elenco del bigote de Burt Reynolds, Jackie Gleason y Sally Field. Smokey de Gleason en busca del Bigote Bandit.

Irónicamente, “Convoy” también engendró a “Convoy” (1978).
La ironía es que Sam Peckinpah dirige al cantante / compositor Kris Kristofferson en un papel de actuación.

Completando esta trifecta de Pill-Popping Culture inspirada en “Convoy” sería “BJ y el oso”, la tristemente verdadera historia de un hombre y su gran aparejo … y su chimpancé. La tristeza de ser esta serie solo duró 3 temporadas y la canción principal siempre me recuerda al “Mejor amigo” de Harry Nillson, lo cual es cierto.

Sí, los años 70 fueron una época emocionante, y no volveríamos a ver este número de gorras de camionero y pantalones ajustados hasta alrededor de 2005 en Brooklyn, Nueva York.

Me inspiré para escribir esto después de ver la película “Amazing Grace”, que habla del contexto en el que se escribió la canción “Amazing Grace”: cómo su autor y el movimiento que inspiró derrocaron la institución de Slavery en Inglaterra.
Qué típicamente británico …
por supuesto, “Convoy” parecía el análogo lógico estadounidense …

The Night the Lights Went Out in Georgia, escrita en 1972 por el compositor Bobby Russell y originalmente grabada por Vicki Lawrence (más conocida por The Carol Burnett Show y Mama’s Family ) fue la inspiración para la película homónima de 1981 protagonizada por Kristy McNichol, Dennis Quaid, y Mark Hamill.

La versión de Vicki Lawrence, de su álbum Bell Records de 1973 del mismo nombre, fue un éxito número uno en el Billboard Hot 100 después de su lanzamiento. La canción fue cubierta en 1991 por Reba McEntire para su álbum For My Broken Heart . La versión de Reba McEntire solo alcanzó el número 12 en Hot Country Songs.


Como no especificó buenas películas, ni siquiera películas decentes, no debemos pasar por alto la parodia que era el sargento. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, la película musical de 1978 dirigida por Michael Schultz, protagonizada por Peter Frampton, The Bee Gees y George Burns.

Gracias 2 Jeremy 4 el A2A

Creo que The Indian Runner (1991) de Sean Penn se basa en el Patrullero de Carreteras de Bruce Springsteen del álbum Nebraska (1982).

La canción se centra en dos hermanos: el “narrador”, Joe Roberts, y su hermano Franky contaron tanto en tiempo presente como también reflexionando sobre recuerdos pasados. En 1965, Joe toma un aplazamiento de la granja y se casa con María (un posible interés amoroso para ambos hermanos) mientras Franky se une al Ejército de los EE. UU. En 1968, cuando Franky deja el ejército, Joe asume el trabajo de un patrullero de carreteras.

Aunque nunca se afirma implícitamente que Franky realmente sirvió EN Vietnam, sus tendencias violentas aparentes descritas en la canción sugerirían que tiene algún tipo de estrés postraumático asociado con el combate.

La canción culmina con un verso que describe cómo una noche Joe recibe una llamada y visita un bar donde un niño ha sido atacado, con testigos que identifican a su atacante como Franky, que ha huido. Joe persigue a Franky a través de la zona rural de Michigan hasta que alcanzan, y Franky cruza, la frontera canadiense, lo que implica que Joe le permitió escapar.

Es una de mis canciones favoritas (la película también está protagonizada por uno de mis actores favoritos, Viggo Mortensen) pero nunca he tenido la oportunidad de verla por alguna razón. Probablemente debería entrar en eso …


La primera que me vino a la mente fue La hija del minero de carbón (1980) . La canción se basó en la vida de Loretta Lynn y luego se convirtió en una película protagonizada por Sissy Spacek, un papel que le valió un Oscar a la Mejor Actriz. Esta es, de lejos, la mejor película de esta categoría.

Aquí está la canción:

Alice’s Restaurant (1969) se basa en la canción de Arlo Guthrie y obtuvo el Oscar al mejor director por Arthur Penn.

Esta es la canción, pero ten en cuenta que dura 18 minutos.


También hay:

Oda a Billy Joe (1976) basada en la canción de Bobbie Gentry.

Harper Valley PTA (1978) se inspiró en la popular canción de 1968 de Jeannie C. Riley. Protagonizada por Barbara Eden, la película se convirtió en una serie de televisión semanal que se emitió desde enero de 1981 hasta mayo de 1982.

Varias de las canciones de Kenny Rogers se han convertido en películas, por ejemplo, The Gambler , The Coward of the County.

Sí, de hecho hay algunas de esas canciones. Quizás el más famoso (al menos en los Estados Unidos) se llama “Oda a Billie Joe”.

La canción, escrita y cantada por una joven llamada Roberta Streeter (que cambió su nombre a Bobbie Gentry), salió en el verano de 1967. Cuenta la historia de dos adolescentes en el estado de Mississippi a las que un vecino notó. estar tirando algo del “Puente Tallahatchee”. Más tarde, el niño Billie Joe se suicida al saltar del puente.

La canción es particularmente espeluznante porque se presenta como una familia que menciona casualmente el suicidio del niño durante la cena mientras pasaba los guisantes y no sabía que la hija que estaba sentada en la mesa con ellos era la novia de Billie Joe.

La canción ha quedado atrapada en la psique estadounidense desde ese momento y ha habido mucha especulación sobre lo que Billie Joe arrojó del puente. ¿Un anillo? ¿Algún tipo de momento? ¿Un bebé, incluso? La compositora nunca reveló lo que quería decir y, por extraño que parezca, poco después de dispararse al estrellato, simplemente desapareció, rechazando todas las solicitudes de entrevistas o cualquier otro contacto. (Actualización: ¡quería corregir esa última línea, gracias a Benjamin Thomas, que me hizo saber que la última presentación pública de Gentry fue 1978, que definitivamente no es “poco” después de dispararse a la fama! Sin embargo, ya no se presenta y no cede entrevistas)

La canción inolvidable se convirtió en una película extremadamente olvidable once años después, en 1976.

Gracias por su paciencia en esta respuesta y gracias por preguntarme. 🙂

Solía ​​ser bastante común para los estudios, cuando las películas eran dirigidas por semi-artistas adultos en lugar de banqueros adolescentes enloquecidos, para comprar los derechos de una canción para que pudieran usar el título de la canción como el título de la película, pero la mayoría de las películas tenían poco a nada que ver con la canción. Bringing Up Baby comenzó como “No puedo darte nada más que amor, bebé” (y la película fue tan diferente que decidieron retitularla para una mejor comercialización). “¿Quién detendrá la lluvia?” en realidad no se trata de nada de lo que trata la película, pero ambos son bastante decentes. “¿Bailamos?” fue un título de canción de Gershwin que se convirtió en una canción de título de película (contrataron a Gershwin y le dijeron que escribiera un montón más de canciones para que pudieran hacer un musical) que se convirtió en un título de canción en un musical de Lerner y Lowe que se convirtió en una película graciosa mucho más tarde. .

Actualmente hay un poco de superstición en Hollywood de que cualquier cosa que fuera el título de una canción para un éxito Boomer bombardeará todo el lugar, y puede que tengan razón: Jumpin ‘Jack Flash, One Fine Day, My Boyfriend’s Back, etc. Can’ t Buy Me Love funcionó bien, pero eso fue hace 30 años.

Muchas canciones claman por una historia. La canción de Simon y Garfunkel sobre el boxeador que grita en su ira y su vergüenza, me voy, me voy, pero el luchador aún permanece. ¿Es la pelea o la pobreza lo que lo impulsa a luchar por unos pocos dólares para verlo recibir el castigo que otros merecen? La música solo se puede reproducir si se reproduce en las emociones de las personas. Encuentra tu música más profundamente, porque la mayoría de las letras tienen un doble significado, y elige tu historia. Es tu papel! Buena suerte

El que señalaría no era realmente una película, sino un muy buen video, ya que la canción es larga y el video es genial. ‘One’ de Metallica se basa en la historia real de un hombre explotado en la primera guerra mundial y además de perder todas las extremidades, se quemó y no pudo hablar. La única forma en que podía comunicarse era parpadeando en código morse. Constantemente deletreaba “por favor, porque el amor de Dios me mata”.
Fue una historia famosa durante muchos años, pero gradualmente se desvaneció después de la Segunda Guerra Mundial hasta que Metallica la usó en la canción. También es uno de los ejemplos más fuertes de suicidio asistido que he escuchado.