¿Por qué son efectivos los poemas en verso libre?

Básicamente, la poesía (específicamente el verso libre) es como una persona que “pinta” imágenes a través de las palabras. Un poema en verso libre no rima, ni tiene un esquema de rima. Yo, por alguna extraña razón, siempre he tenido problemas para escribir poesía en verso libre. Pero si escuchas una palabra hablada, verás que es algo así como un poema de verso libre. En lugar de ser un estilo fluido y no rítmico de crear imágenes para reflexionar sobre el tema elegido, un poema de palabras habladas es básicamente un poema con un esquema de rima, un patrón y un poco de repetición. Los poemas en verso libre son básicamente efectivos debido al hecho de que son básicamente de flujo libre. Fluyen juntos, pero no están locos y están por todas partes. Están organizados, pero no en un orden particular. Pero, eso es todo lo que tengo en verso libre. Y normalmente cuando un poema gratuito es más efectivo, es cuando anuncia algo o intenta persuadir o probar un punto. Y, ellos trabajan.

Si define la poesía solo como rima y metro, entonces no es efectiva. Al igual que si define la pintura como solo trabajar en acuarelas, las pinturas al óleo no serían efectivas. O si definió una comida como solo un plato de carne.

Aristóteles en su poética dijo que la habilidad más importante del poeta es la metáfora. Estoy seguro de que has escuchado muchos versos rimados y medidos que eran triviales, vagos y mal escritos.

Afortunadamente, los poetas nunca usaron solo rima y metro para definir poemas. Utilizaron metáfora, anáfora, aliteración, consonancia, asonancia, sinestesia, sinécdoque y varios otros lenguajes figurativos para ayudar a usar el lenguaje de manera que sorprenda y deleite.

Y el lenguaje puede ser rítmico sin estar limitado por requisitos formales prefabricados. El lenguaje tiene cadencias y la poesía proporciona líneas para ayudar a los poetas a dar forma a cómo el lector experimenta la cadencia del lenguaje.

De hecho, el verso libre le brinda al escritor muchas otras posibilidades de musicalidad y significado provenientes de cómo y dónde se rompe una línea que el verso formal a menudo.

Frost dijo que “escribir versos libres es como jugar al tenis sin una red”. Dos personas todavía pueden jugar al tenis sin una red; solo tienen que establecer nuevas reglas. Cada poeta de verso libre apropiado está pensando en sus “reglas” – su poética, su estética – cuando escriben.

El verso libre es básicamente, poesía que está libre de metro, ritmo y otras técnicas poéticas. Podríamos decir que esa poesía es como la pintura monocromática que se destaca entre un montón de colores. Es posible que no todos estén de acuerdo en que los poemas en verso libre son más efectivos, pero sí, definitivamente captan la atención de los lectores. Como sabemos que la poesía es un “desbordamiento espontáneo de emociones …”, este desbordamiento espontáneo de emociones conecta a la mayoría de los lectores, pero el ritmo y la rima de los poemas, aunque lo embellecen, le dan a la realidad una ostentación artística, el verso libre lo borra característica. No llamaría a la cadencia de la poesía tradicional un inconveniente y no pretendo descartar la poesía en verso libre como un mero aficionado deleite. Es solo que este último, creo, atrae tanto a la mente novata como al joven entusiasta o revolucionario de corazón, junto con el acérrimo intelectual. Además, es una inclinación de lo común que le da a la poesía en verso libre su sabor agregado.
De hecho, la poesía en verso libre no está completamente libre de la cadencia poética. Aquí la música de la poesía es irregular pero existe. Como dijo TS Eliot, “Ningún verso es gratis para una persona que quiere hacer un buen trabajo”
Por lo tanto, la poesía en verso libre agrega un giro a la poesía tradicional mientras mantiene su esencia imperativa. Supongo que es por eso que algunos lectores encuentran su tono de conversación tan atractivo.

Debido a que el verso libre no está sujeto a las restricciones de la poesía tradicional, puede prescindir de cualquier palabra adicional que el poeta no necesite expresar. El contenido emocional se puede poner al descubierto sin la necesidad de rodearlo con la palabrería adicional requerida para cumplir con algún tipo de esquema de rima o metro. Aunque esto puede parecer atractivo para el aficionado, le permite al “profesional” la oportunidad de utilizar la longitud de la línea con buena ventaja, así como todos los otros “trucos” del lenguaje que sirven tan bien a los escritores de otras formas.

Las rimas y los medidores tienden a acentuar la mala poesía. El verso libre minimiza la “maldad” de un poema malo, ya que el descuido es menos obvio.

Además, la estructura de verso libre le permite al poeta libertad para romper imágenes e ideas en cualquier asunto que parezca adecuado para su estilo o tema. Por lo tanto, una estrofa puede tener 3 palabras para un total de 3 líneas para acentuar esa idea o imagen, de modo que esté separada de estrofas o líneas más grandes y un lector le preste más atención.