Cómo dar a los personajes de ficción personalidades fuertes / hacer que parezcan más reales

Answer 1

Los personajes más poderosamente escritos de todos los tiempos son reales, tan reales que nos sobreviven al resto de nosotros. Son fantasmas más intensamente presentes que algunos de nosotros, ya que marcamos automáticamente las casillas de verificación de nuestras vidas.

Shakespeare, quien es nebuloso y perdido para nosotros, creó un número aparentemente interminable de personajes que cobran vida con cada lectura: o mejor dicho, que ya existen para que podamos referirnos a ellos como lo haríamos con alguien que conocemos muy bien, mejor de hecho que Conocemos a muchos de nuestros amigos, ya que podemos ver tantos de estos personajes como ellos mismos pueden ver. Lear, Macbeth Othello y Hamlet (por nombrar a los que más amo) me han perseguido y continúan persiguiéndome en varios momentos de mi vida. ¿Quién puede olvidar el lamentable lamento de Macbeth después de la muerte de su esposa?

MACBETH

Ella debería haber muerto de aquí en adelante.

Habría habido un tiempo para tal palabra.

Mañana y mañana y mañana

Se arrastra en este pequeño ritmo día a día

Hasta la última sílaba del tiempo registrado,

Y todos nuestros ayeres tienen tontos iluminados

La forma en polvo de la muerte. ¡Fuera, fuera, breve vela!

La vida es solo una sombra andante, un jugador pobre

Que se pavonea y preocupa su hora en el escenario

Y luego no se escucha más. Es un cuento

Contada por un idiota, lleno de sonido y furia,

No significa nada.

Creo que la clave para crear personajes poderosos y realistas es hacerlos dramáticos: en otras palabras, debes ‘meterte’ en el personaje, sentir lo que sienten y escuchar sus palabras en tu mente como si estuvieran diciendo ellos. Si su lenguaje tiene una calidad rítmica interna, mucho mejor. Necesitas sentir la relación, las tensiones entre los personajes y sus mundos, porque todos salimos de nuestros contextos.

Dickens sabía esto, por eso a menudo hablaba sus personajes en el espejo mientras escribía, o más tarde los dio vida a otros a través de sus lecturas dramáticas. Lo mismo hicieron los Brontes: muchos de sus personajes se derivan de su mundo compartido que representarían juntos. Charlotte regresó allí sola después de la muerte de sus hermanos y la Sra. Gaskell informó haberla escuchado pasearse sola en su habitación, mucho después del anochecer: Villette, su mejor y más inquietante novela, salió de esto.

Answer 2

Personalmente, escribo fanfiction y presto mucha atención a mi material fuente. Sin embargo, incluso si está escribiendo ficción original, puede aprender a desarrollar personajes leyendo sus libros favoritos, viendo sus programas y películas favoritas. Además, preste mucha atención a las personas en la vida real: sus amigos, familiares, incluso extraños (¡pero trate de no mirar a estos últimos!; D) El lenguaje corporal es difícil de escribir, especialmente cuando recién comienza, pero es una necesidad para desarrollar tus personajes. Además, preste atención a los patrones de habla, y si está escribiendo un personaje que proviene de una determinada región o etnia, dialecto. ¡Pero ten cuidado de no exagerar con esto último! (Si, por ejemplo, tu personaje es irlandés, ¡no lo hagas sonar como el duende de Lucky Charms!)

Otra cosa que puede ser difícil es ‘mostrar, no contar’. Sin embargo, con un poco de práctica funcionará de maravilla para hacer que tu personaje (s) sea lo más real posible. Cuando comencé a escribir, hice lo mismo que casi todos hacen, incluidos los autores publicados; Usé etiquetas de diálogo como si no hubiera un mañana. Un amigo me sugirió que intentara escribir sin ellos, y ahora no los uso en absoluto. Debido a esto, creo que mi escritura es mucho más descriptiva y mis caracteres más desarrollados sin un gran esfuerzo o cantidad de palabras.

Ejemplo con etiquetas: “¡Oh, guau, en serio?”, Preguntó Jane emocionada.

Sin: Jane miró a su amiga con entusiasmo y curiosidad. “Oh wow, ¿en serio?”

Por último, puede usar cualquiera o todas las pruebas en línea de Mary Sue para asegurarse de que sus personajes estén bien equilibrados y creíbles, así como escribir foros para chatear con otros autores.

La Prueba Universal Mary Sue Litmus (Esta es larga y detallada, significa más para un personaje de superhéroe u otro no humano).

La prueba de Mary Sue del escritor (prefiero este para personajes que son estrictamente humanos, o cuyos “superpoderes” no se centran tanto, son en su mayoría normales y solo ocasionalmente muestran lo que pueden hacer).

https://www.quotev.com/quizzes/M … (Esta es una lista de varias pruebas).

¡Feliz escritura!

Answer 3

OK, soy un lector, no un escritor, así que no puedo darte detalles. Estas son solo algunas de mis manías. Una vez vi un libro en una tienda titulado algo así como “Cómo escribir personajes creíbles”, pero no lo compré ni lo leí. Pero en general, aquí hay algunos pensamientos al azar:

Mostrar no contar. Sí, has escuchado eso antes, pero no hace mucho leí un libro que presentaba a su personaje principal con algo como “John era un tipo genial y un experto en artes marciales”. ¿En serio? ¿Estaba el escritor tratando de ser irónico? No, eso era lo que el escritor quería transmitir. A medida que avanzaba la historia, era obvio que él era un experto en artes marciales, pero “¿un tipo realmente genial?” Nunca me convencieron.

No los hagas perfectos. Nadie es perfecto. Todos tienen fallas. Deja que tu héroe se ponga furioso, o caigas en un truco, o lo que sea. Tal vez se den cuenta de cuáles son sus fallas, y tal vez intenten superarlas, y tal vez puedan mejorar en eso. Pero no lo apagues como un interruptor.

Del mismo modo, si vas a hacer que el bufón o el bumbler desbloqueen una pieza clave de la trama, no dejes que sea lo único útil que haga. No solo quieres un controlador de trama aleatorio.

No confíes en una trama idiota. ¿Qué es una trama idiota? Ahí es donde un personaje competente hace algo realmente extraño o fuera de personaje o francamente estúpido para impulsar la trama.

Y si bien los personajes pueden crecer y aprender a medida que avanza la historia, debe proporcionar cierta coherencia, o al menos un camino lógico para mostrar cómo pasaron de ser “de esta manera” a ser “de esa manera”. El alhelí no solo interviene un día en una discusión, ni el fanfarrón le permite al principiante hacer algo que él mismo está mejor calificado para hacer. Al menos, no sin razón suficiente. Y esa razón mejor tener una base más sólida que el párrafo anterior.

Y finalmente, no hagas que tus villanos sean simplemente malvados por el simple hecho de ser malvados. Dale a sus actos malvados algo de motivación. La avaricia funciona. O “Tengo que destruir la aldea para salvarla”. Pero “¡Quiero destruir la ciudad porque boom!” Simplemente no funciona.

Answer 4

Dales personalidad interesante. Al igual que la realidad, todos tienen una personalidad diferente. E incluso las personas ‘aburridas’ pueden tener algo interesante. Desarrolle también el carácter porque calidad sobre cantidad. Haz tu personaje en capas y no superficial. Incluye cualquier detalle que te parezca interesante sobre el personaje.

Answer 5

Hágales un patrón de acuerdo con las personas que conoce, o incluso dos o tres personas que conoce, un poco juntas, editando rasgos de personalidad en conflicto. Haga que actúen en consecuencia y de manera consistente con la personalidad creada.

Piensa en las personas interesantes que te rodean y conviértelas tan extrañas o consistentes como son.

Answer 6

En mi trabajo, le doy a los personajes personalidades fuertes al hacerlos poco realistas pero creíbles. También les doy hábitos que se repiten a lo largo de mis ocho novelas y se llevan a los guiones.