¿Cómo la obra Macbeth involucra al público con un personaje central que es un asesino?

Answer 1

Personalmente, miraría más allá del hecho de que el protagonista es un asesino y profundizaría en los temas de la naturaleza corruptora del poder, la fragilidad de la vida, la fragilidad de la posición en la alta sociedad y, por supuesto, en el reflejo del patrocinio de James I y cómo su relación con Shakespeare condujo la narrativa de La tragedia de Macbeth.

Comprender el lugar del asesinato en la sociedad, especialmente entre la nobleza y la realeza, también es esencial para comprender cómo las audiencias de la época habrían visto esta obra, que está muy lejos de cómo se ve en la sociedad moderna. Escocia fue un lugar tumultuoso durante la mayor parte de su historia registrada, ya que estaba sujeto a invasiones casi constantes tanto del norte como del sur; La vida tuvo un valor muy diferente durante este tiempo, y en muchos casos el asesinato fue visto como una necesidad en la sucesión noble y real.

En la sociedad moderna, por supuesto, vemos tales actos como abominables, especialmente el asesinato de miembros de la familia, como Macbeth asesina a Duncan, quien es su primo. Creo que el asesinato de una familia es especialmente atroz en la sociedad moderna, por lo que es comprensible que los espectadores modernos puedan tener problemas para involucrarse con un personaje como Macbeth, aunque en mi opinión es falaz ver estas obras a través de una lente moderna como si fueran trascendieron el tiempo, fueron escritos para un tiempo y audiencia específicos. Pero, estoy divagando, déjame intentar responder a tu pregunta.

Primero déjeme responder su pregunta directamente, luego procederé a discutir los temas centrales y por qué son lo que creo que realmente atrae a la audiencia, finalmente terminaré discutiendo las implicaciones relevantes del período junto con la probable razón de Shakespeare para escribir Macbeth. Me gustaría abordar sus preguntas de esta manera porque es bastante subjetivo, y cualquier espectador de la obra creo que daría una respuesta única.

Personalmente, creo que la obra atrae al público moderno a pesar del hecho de que Macbeth es un asesinato, lo que significa que son lecciones morales abundantes que podemos extraer de esta obra, como la aparición de acciones inmorales, en que Macbeth realmente cosecha lo que siembra y paga por sus crímenes al final, básicamente significa buenos triunfos sobre el mal; el público también puede interactuar con Macbeth como personaje al comprender la verdadera naturaleza del poder, que puede ir y venir en un instante, y que finalmente corromperá al usuario al obligarlo a cometer actos injustos, esto es muy pertinente para mí mismo. un estadounidense viendo los escándalos políticos actuales de mis naciones. Además, podemos extraer lecciones sobre cómo nuestras acciones afectan a los que nos rodean, en el sentido de que Lady Macbeth es conducida a la locura y al suicidio por los asesinatos de sus esposos y el gobierno tiránico de Escocia.

Los temas más citados como presentes en Macbeth se han discutido en pequeña medida anteriormente en relación con la forma en que una audiencia se involucra con la obra, pero déjenos discutirlos más a fondo para que podamos ver cómo definen la obra y serían vistos por el público moderno. . Los temas centrales en mi opinión son la lujuria por el poder, la naturaleza corruptora del poder, la inmoralidad, la enfermedad mental, el destino y la difamación de los linajes reales escoceses que no descienden de la Casa Bruce, de quien James I es descendiente.

Macbeth comienza la vida como un señor justo que ama a su pueblo y a su país, pero cuando se le acercan las tres brujas, que aquí representan una versión negativa del Moirai, se siente atraído por la idea del poder y comienza un rápido descenso a la locura y la villanía. Macbeth se corrompe rápidamente por la idea de ser el Rey de Escocia, lo que lleva a su primer asesinato, el de su primo, el Rey Duncan; Con cada asesinato sucesivo, sus crímenes se vuelven más fáciles de cometer, mientras que él y su esposa se vuelven locos mientras son torturados por el pensamiento de sus acciones. Estas acciones, y su corrupción moral a manos del poder, afectan profundamente a Lady Macbeth, que se convierte en una sombra mentalmente rota de su antiguo yo, ya que es incapaz de deshacerse de la muerte que los rodea. Finalmente, Lady Macbeth se ve obligada a suicidarse, como resultado del destino que rodeó sus malas acciones; Macbeth mismo sufre el destino de la muerte a manos del Rey “legítimo”, Malcolm, quien decapita a Macbeth en combate individual; aquí la propia mano de Lady Macbeth actúa como un agente de fe para restaurar la justicia individual, mientras que Malcolm actúa en esta capacidad para restaurar una justicia más grande en Escocia en su conjunto. Estos son los temas principales y cómo se entrelazan para restaurar el orden legítimo y pacífico de Escocia.

Mencioné antes que esta obra fue escrita en una capacidad muy específica, particularmente para el patrón de Shakespeare, el Rey James I de Inglaterra. El Rey James I es descendiente de Malcolm III a través de la Casa Bruce, así como de su propia Casa Stewart. Escocia había sufrido durante mucho tiempo un tumultuoso problema de sucesión y esta obra busca aclarar quién es el legítimo Rey de Escocia, con Shakespeare afirmando firmemente que es su patrón James I. Esto se evidencia a través de la profecía de las brujas de que Banquo obtendrá reyes, como James supuestamente era descendiente de Banquo.

Como podemos ver, The Tragedy of Macbeth no se trata simplemente de un rey asesino, de hecho, está profundamente en capas en circunstancias históricas algo verídicas que buscan deslegitimar las líneas de sangre reales particulares a favor de la Casa Stewart, que en ese momento era la casa gobernante actual de Inglaterra. Este habría sido un aspecto muy importante para el público contemporáneo con la obra. Sin embargo, es probable que la audiencia moderna no pueda relacionarse con este aspecto importante.

El público moderno probablemente encuentre que Macbeth es un verdadero villano, despiadado y capaz de cualquier cosa para ganar y mantener el poder; Esto puede ser paralelo como dije antes con la política moderna, particularmente la política de los Estados Unidos, en la que muchos políticos de ambos lados han vendido sus almas por el poder supremo. El público moderno también puede extraer lecciones sobre las consecuencias de las acciones inmorales y que al final el malo obtiene lo que se merece, por así decirlo. También podemos ver cuán profundamente las acciones inmorales afectan a nuestros seres queridos en que Lady Macbeth es conducida al suicidio como consecuencia de ser perseguida por todo lo que ella y su esposo han hecho. Macbeth todavía es muy capaz de involucrar al mundo moderno, ya que esta obra se puede definir en la actualidad como una lección de moralidad.

Answer 2

De hecho, Macbeth es un asesino y, sin embargo, es el personaje central de esta obra. Nos hace preguntarnos cómo un hombre sin conciencia es capaz de mantener nuestros ojos fijos en sí mismo en todo momento. La respuesta probable es que es la maestría artesanal de Shakespeare la que efectivamente se apodera de nuestra respuesta hacia su héroe en el transcurso de la obra. La representación de Shakespeare de Macbeth transforma de manera ingeniosa y convincente a este “carnicero” en un héroe trágico.
Macbeth no es un hombre sin conciencia y esto queda claro por sus discursos y los ataques de ansiedad que sufre antes e incluso después del asesinato de Duncan y Banquo.
Pero antes de este análisis, es importante una breve descripción de “quién es realmente un héroe trágico”. Según AC Bradley, ni una persona extremadamente perfecta sin defectos, ni una persona extremadamente malvada sin conciencia puede considerarse un héroe trágico. La personalidad de un héroe trágico siempre se divide en dos: el bien y el mal. Y, en la mayoría de los casos, el héroe de una tragedia cae debido a una falla particular de su personaje que se llama la falla trágica (como el mismo Shakespeare había declarado a través del discurso de su otro héroe trágico Hamlet-
“Por lo tanto, es probable que los hombres en particular
Que por algún topo vicioso de la naturaleza en ellos …
Como en su nacimiento (en el que no son culpables,
Como la naturaleza no puede elegir su origen),
Por el crecimiento de alguna tez,
Oft derribando los pálidos y fuertes de la razón,
O por algún hábito que demasiado exceso
La forma de modales plausivos: que estos hombres,
Llevando, digo, el sello de un defecto,
Siendo la librea de la naturaleza o la estrella de la fortuna,
Sus virtudes más (sean tan puras como la gracia,
Tan infinito como el hombre pueda sufrir)
¿Deberá en la censura general tomar corrupción?
De esa falla en particular “). O a menudo se define como hamartia (error de juicio) y, a menudo, como arrogancia (orgullo excesivo, por ejemplo, Edipo en” Edípico Rex “por Sófocles).
Ahora para Macbeth, fue impulsado por su “ambición de salto” que lo empuja a anular su conciencia. Y por esto, lo vemos caer en una carrera “sangrienta”. Pero Shakespeare entrelaza el carácter villano de Macbeth con algunas cualidades humanas que sirve para recordar el hecho de que, de lo contrario, Macbeth es un ser humano como nosotros, con aspectos positivos y negativos.

En su intenso sentimiento de culpa y remordimiento por lo que había hecho, el trágico efecto es predominantemente evidente. Para mantener la simpatía de la audiencia durante el transcurso de la obra, Shakespeare utiliza muchos dispositivos que incluyen su visión del fantasma de Banquo, su alucinación auditiva después del asesinato de Duncan: “no duermas más”, su horror al ver su mano llena de la sangre de Duncan, etc. Shakespeare también, a propósito, no muestra a Macbeth asesinando a un hombre dormido en el escenario. Y otro punto de discusión a este respecto es si se desconoce si Macbeth realmente le había mencionado a su esposa en su carta o antes sobre matar al rey, y es innegable que Lady Macbeth jugó un papel crucial para empujar a Macbeth hacia un crimen tan atroz. . Y por último, pero no menos importante, están las profecías de las hermanas extrañas que estimularon su ambición general.
Sin embargo, el método más efectivo, que hace que esta obra, llena de horror melodramático, así como el tipo de ‘villano’ maquiavélico, sea la capacidad de Shakespeare de lograr un efecto catártico en el clímax de la obra. Las palabras más conmovedoras y poéticas que pronuncia en los discursos finales de su héroe, invitan infaliblemente a simpatizar con este hombre caído cuyo estilo de vida “ha caído en el sere, la hoja amarilla …”: “La vida no es más que una sombra andante , un jugador pobre, / que se pavonea y pierde su hora en el escenario, / y luego ya no se escucha más … ”

Answer 3

El público se involucra con Macbeth porque la mayoría de nosotros podemos identificarnos con su ambición, aunque la mayoría de nosotros nunca entretendría la idea del asesinato. Disfrutamos del lujo del cumplimiento de deseos indirectos a través de la identificación con Macbeth, al mismo tiempo que disfrutamos del lujo de la superioridad moral.

La maldad puede ser muy atractiva, especialmente cuando tiene una motivación comprensible. Ya sea el orgullo de Satanás en Paradise Lost o la moralidad compleja de un asesino en serie, como Hannibal Lector o Dexter, el público comprende lo que hace que algunos villanos funcionen. El director de cine Alfred Hitchcock reconoció la tendencia de las audiencias a comprometerse tanto con el punto de vista de un personaje que realmente apoyan al malo. En una escena de su película Strangers on a Train , el antagonista, Bruno, intenta recuperar una evidencia que quiere plantar para enmarcar al protagonista. Las audiencias se centran tanto en los esfuerzos de Bruno que se encuentran con ganas de que tenga éxito. Del mismo modo, el público se identifica tanto con el punto de vista de Macbeth que quieren advertirle que no confíe en las profecías de las tres hermanas extrañas.

Answer 4

Porque es interesante. Muchas obras de ficción tienen asesinos como protagonistas. Por nombrar solo algunos: “From Hell” y “V for Vendetta” de Alan Moore, las novelas “Ripley” de Patricia Highsmith, las novelas “Parker” de Donald Westlake, las novelas “Dexter” de Jeff Lindsay, “Lolita” de Nabokov, “Hannibal de Thomas Harris”. Novelas de Lechter. Sin mencionar programas de televisión como “Breaking Bad” y “Game of Thrones” …