Cómo leer y entender poesía

Conozco a un gran número de personas académicamente educadas que no pueden soportar leer poesía. Al instante lo rechazan. Supongo que la gente no disfruta el desafío y el trabajo duro. Reconozco que algunos poemas son bastante herméticos y tenemos que estrujar nuestros cerebros para darles sentido. Pero esa es la alegría de eso. Otros obstáculos para las personas son resolver el lenguaje simbólico, la ironía, las metáforas y las paradojas. Cuando el lenguaje se estira y las palabras no significan lo que significan. Otro desafío es aceptar que una sola palabra en un poema puede adquirir varios significados, incluso mutuamente excluyentes. Las personas tienden a no aceptar una variedad de significados en un poema. Quizás porque somos cartesianos en la forma en que pensamos.

Además, los poemas deben leerse en voz alta, porque el ritmo y la rima son parte de la alegría. Un gran número de personas no sabe cómo leer un poema correctamente. Como extranjero que ama la literatura inglesa, tengo un consejo para aquellos: obtener una lectura profesional del poema en YouTube o Spotify. Es de gran ayuda escuchar el poema leído en voz alta por alguien que conoce el tono apropiado, la entonación y, lo que es más importante, la puntuación correcta, con pausas en los lugares correctos.

Me gusta leer al menos un nuevo poema al día. Leí principalmente poemas en inglés. Me encanta el sonido del idioma inglés cuando se usa poéticamente. Pero también amo a los poetas brasileños y portugueses. Fernando Pessôa, por ejemplo, es uno de mis favoritos. Siempre leo poemas en voz alta, unas tres veces seguidas. Tiene mucho más sentido.

Te das cuenta de que esta pregunta básicamente dice: “Enséñame lo que la gente pasa años aprendiendo en las clases de poesía de nivel secundario y universitario”.

Te daré la manera muy, muy simple de leer poesía. Esto es lo que les digo a mis alumnos el primer día de nuestra unidad de poesía. Para la mayoría de ellos, soy el primer maestro en hacer poesía como una unidad completa. Soy el primero en hablarles a través de los pasos.

La clave es esta:

Léelo lentamente.

Una vez que tenga eso, haga esto:

Piensa en cómo se sintió el autor cuando lo escribió (ese es el tono ) y cómo te sientes cuando lo leíste (ese es el estado de ánimo ).

Si te sientes cómodo con esas cosas, puedes pasar al nivel avanzado:

Piensa en los significados figurativos, no en los literales, detrás de las palabras.

Si hay un poema sobre una puesta de sol, tal vez el autor esté feliz de ver la puesta de sol. Ese es el nivel literal. Pero un día a menudo se usa como una metáfora de una vida, por lo que una puesta de sol podría ser una metáfora para alguien que muere.

Si eres un glotón del castigo, entonces puedes intentar aprender sobre el ritmo poético y el metro. Pero no lo recomiendo a menos que lo prueben. Principalmente solo agrega un nivel innecesario de complicación a los poemas que de otro modo serían agradables.

No tienes que saber que un soneto de Shakespeare está en pentámetro yámbico, y saber lo que eso significa para disfrutar del soneto.

Oof Supongamos que preguntas “¿Cómo entiendo las novelas de fantasía?” O “¿Cómo entiendo la música rap?” Suena loco, ¿verdad? Cuanto más se centre en la “comprensión” como meta, más se retrasará en aceptarlas como experiencias emocionales, morales, físicas y simplemente divertidas. Pero eso no quiere decir que no haya enfoques diferentes, y que un ojo crítico no pueda ser útil: “¿cómo puedo disfrutar mejor de las novelas de fantasía?” Es responsable: suspendes la incredulidad hasta cierto punto, exiges que el mundo y el universo tiene reglas consistentes sobre cómo funciona la magia, interactúa con personajes interesantes, etc.

Lo mismo con la poesía. Participe en él como una forma verbal, dígalo en voz alta. No se detenga al final de las líneas a menos que haya períodos allí. Anote las palabras que no conoce o las frases o referencias que parecen inusuales, pero no se detenga en ellas, deje que fluyan sobre usted la primera o la segunda vez. Deja que las imágenes se te revelen: visualiza lo que se dice, tan intensamente como puedas. Siente el ritmo y el ritmo del lenguaje.


Hmmf Bien, volviendo a esta respuesta, tampoco está del todo bien. Hay códigos y símbolos que usan los escritores, y muchos poetas usan (¿en exceso? Seguro), que son una especie de taquigrafía (especialmente los poetas chinos clásicos, pero también los europeos y americanos contemporáneos). Si no conoce estos códigos, entonces el significado emocional puede perderse.

Si nos fijamos en el famoso “1 de septiembre de 1939” de WH Auden, por ejemplo, hay referencias a la historia alemana, los clásicos griegos, un bar de buceo en Nueva York, el lenguaje político del día “, lo que escribió Nijinsky loco / Acerca de Diaghilev “.

Puede leer y conmoverse con este poema sin saber que Linz es el lugar de nacimiento de Hitler o, supongo, incluso sin saber qué fue la Segunda Guerra Mundial. Pero realmente vale la pena anotarlo, o leer las anotaciones de otra persona (p. Ej., Notas del 1 de septiembre de 1939 de Auden), para que cuando llegue a “debemos amarnos o morir” pueda decidir por sí mismo cómo debe haber sido leer eso a medida que el mundo se incendió.


Entonces, lee en voz alta. Lea varias veces. Después de hacer eso, lea los símbolos y referencias, las palabras que no conoce: anote el poema a mano, escriba en los márgenes (debe escribir en cada libro que lea, a menos que sea de la biblioteca). Léalo nuevamente para ver el ritmo, las palabras repetidas, las frases y anótelas. Escribe lo que hace el poema y lo que significa para ti. Léelo en voz alta nuevamente.

Solo quiero agregar a la excelente respuesta de Stanley Chin de que la poesía es algo que requiere tiempo y paciencia. Recuerdo que me llevó horas comprender incluso uno de los poemas de Elizabeth Bishop cuando comencé a leer poesía en serio.

A menudo subrayaba sonidos aliterativos mientras lo leía en voz alta. También leo cada poema en voz alta muchas veces, en particular los poemas de Dylan Thomas.

Vale la pena tomarse el tiempo de leer diferentes poemas de diferentes poetas de diferentes períodos y diferentes escuelas. Hay tantos poetas para elegir porque la poesía tiene una larga historia y está escrita en muchos países. Por ejemplo, conozco a un poeta que me dijo que no encontró la forma de una poesía que le gustó hasta leer poemas en lenguaje, que para muchos lectores son bastante opacos, incluido yo mismo.

Además, una vez que se tome el tiempo para dominar algunos poemas difíciles, le resultará más fácil comprender a otros poetas y poemas y podrá ampliar su lectura de esta categoría tan gratificante.

“Un poema debe ser igual a:
No es verdad.

Por toda la historia del dolor
Una puerta vacía y una hoja de arce.

Por amor
Los pastos inclinados y dos luces sobre el mar …

Un poema no debe significar
Pero tenga.”

Extracto anterior de Ars Poetica de Archibald MacLeish.

No soy experto en poesía, pero he leído un buen número de poemas y escrito algunos. Estas son las cosas que, en este orden, debes entender en un poema.

[La mayor parte del contenido de esta respuesta se copia de una de mis respuestas anteriores.]

1. Tema y estado de ánimo del poema : todos los buenos poemas tienen un tema. Puede haber subtemas, pero generalmente contribuyen con el tema más amplio de una forma u otra. Identificar ese tema es probablemente lo primero que debe hacer un lector.

2. Metáforas y símiles : si has entendido todas las metáforas y símiles, has ganado la mayor parte de la batalla. Los símiles son comparativamente más fáciles de identificar y, a veces, las comparaciones pueden ser sutiles y complicadas. Las metáforas, por diseño, son más difíciles de elegir. Para mí, constituyen el corazón de un poema. Dales pensamientos apropiados.

3. Punto de vista del poeta : es importante que comprenda lo que en realidad el poeta quiere decirle. ¿Hay un significado oculto? ¿Hay un mensaje? El trasfondo del poeta se vuelve importante al comprender su punto de vista.

4. Tu punto de vista : es la parte más olvidada del poema. A veces, estamos demasiado perdidos en comprender el punto de vista del poeta que olvidamos que nuestra opinión es tan importante como el poeta. Recuerde, todos somos maravillosamente únicos en términos de nuestras experiencias y perspectivas. Entonces, no descartas tu punto de vista, incluso si no se alinea con el poeta.

5. Dispositivos poéticos : no soy la mejor persona para decirte esto. Para ser honesto, no paso mucho tiempo en estos dos mientras leo y escribo un poema. Especialmente metro y rima pueden ser bastante difíciles. Realmente no necesita preocuparse por esto, si no está leyendo para los exámenes. Si eres un aspirante a poeta, sin duda necesitas entenderlos y aprender a usarlos en tus propios poemas.

Tengo un hack Algo tan fácil que comenzarás a leer mucha más poesía después de saber esto. Pero es muy simple.

Dice, lea sobre el autor primero.

Si. Lea sobre el escritor, su vida, sus antecedentes y sus luchas. Solo lea pero no forme una opinión .

Ahora lee sus obras.

Toda imaginación proviene de la realidad. JK Rowling comenzó a escribir Harry Potter después de que ella estaba en un tren en la estación de King’s Cross. Kahlil Gibran comenzó a escribir prolíficamente después de la pérdida de su hermana y su madre.

La poesía es una de las mejores artes, precisamente porque cada persona puede interpretarla de manera diferente . En algún momento, así es exactamente como el escritor pretende que se lea, dejando el campo abierto a diferentes interpretaciones sin dar un significado propio. Pero muchas veces, la poesía se escribe para expresarse, y luego entender lo que el escritor quiere decir se vuelve primordial. En tales casos, este contexto ayuda a comprender la poesía, ya que crea vínculos desde el poema a la vida y las experiencias del escritor.

Mi razón para hacer esto es que no considero una obra de arte independiente . Hay constantes entre las diferentes piezas de arte de un artista y son estos elementos constantes los que tengo curiosidad.

Yo estudio pinturas también de la misma manera. Picasso no solo pintó una sola pintura en color azul, sino que creó un catálogo completo cuyos temas fueron la depresión y la pobreza, que ahora se llama ‘ El Período Azul ‘.

Las obras de arte que emanan de nosotros no son más que producto de nosotros mismos. Y es este yo el que trato de desentrañar.

Piense en la forma en que obtuvimos la Santa Biblia moderna para el Reino Unido y los EE. UU. Y vaya más allá de la forma en que las traducciones aún se están llevando a cabo para otros idiomas, tribus, culturas. Debe haber diferencias para algunos significados que no entendemos al principio. Si ya conocemos un pasaje de las Escrituras y lo leemos en otro idioma y luego obtenemos la versión traductora de Google, no siempre vamos a obtener la mejor parte. De manera similar, algunos dirían que el escritor o poeta o poetisa tiene una gama de habilidades, talentos, conocimientos y recursos. Algunos escritores están deshabilitados, tal vez incluso ciegos, pero de alguna manera sus mentes transmiten el mensaje. No siempre es la mejor manera de expresar el mensaje, pero los escritores tienen la segunda oportunidad de usar varias técnicas de edición y correcciones ortográficas y gramaticales, etc.

Entonces, si bien podemos ver una versión impresa de un poema, podría ser que un editor ofrezca sugerencias que fueron aceptadas para la versión impresa, no para la versión original. Así que gracias a esos ayudantes en el camino.

Los poetas, por ejemplo, a menudo usan parábolas como cuando fui al cielo y vi esto y vi eso y luego un ángel dijo esto y luego Jesús me contó sobre los futuros eventos por venir. ¿Alguno de estos eventos ocurrió realmente o fueron descritos para transmitir un significado espiritual, tal vez imitando los estilos de otros poetas?

Sabemos que algunos poetas escriben sobre eventos de acuerdo con una extensa investigación, mientras que otros se sientan después de ver una película en la televisión, en pleno flujo, independientemente de las verdades o mentiras. Por lo tanto, unos años después, los lectores no tienen idea de lo que es verdadero o medio verdadero o simplemente mentiras inventadas. En este sentido, la comprensión de la poesía se limitará a cualquier investigación que estemos dispuestos a realizar. Si no está listo, dispuesto y capaz, podemos continuar y permanecer ajenos a los hechos.

Si estudiamos algunos idiomas como los de los escribas de la Santa Biblia y los poetas y reyes, podríamos comprender mejor las frases y el estilo de los tiempos verbales, ya que algunos expresan un solo evento, mientras que otros pueden referirse a continuos o incluso significados eternos.

Conocemos la palabra rubia, como en Marilyn Monroe y Blonde Bombshell. Esta es una palabra femenina y la versión masculina es la palabra rubia. Entonces, podemos ver errores de algunos escritores que no siempre conocen formas similares de referirse a una mujer en lugar de a un hombre.

Hay palabras tecnológicas a tener en cuenta que pueden aparecer como cosas tontas, pero en realidad podrían ser la terminología exacta y verificadas deliberadamente para evitar confusiones a ese nivel, incluso si el hombre común no ha oído hablar de esa conversación.

La jerga cristiana puede ser bastante confusa para algunos lectores que ven alguna mención de haber sido lavados en la Sangre del Cordero o haber nacido de nuevo. Las palabras de San Pablo fueron brillantes, pero a veces tan profundas que incluso los Apóstoles lucharon por comprender. Las traducciones de la Biblia se reconsideraron en los tiempos modernos y así es como obtuvimos una nueva versión llamada The Living Bible, que a muchas personas les gusta, al igual que algunas con respecto a la Nueva Versión Internacional o la Nueva Versión Americana.

Recuerdo un punto de vista reciente que entendemos si leemos, más aún si escuchamos o más si vemos. Por lo tanto, ver la poesía que se recita en YouTube o en otro lugar es una oportunidad adicional de comprensión, como lo sería si el que recitara hubiera estudiado la poesía, antes de tropezar con ella, como muchos de nosotros. Es ese tropiezo lo que lleva al miedo y a una menor apreciación de cualquier cosa nueva en el mundo de la poesía. Cambie el poema para que se ajuste a un himno como God Rest Ye Merry Gentlemen para el estilo de sílaba 8, 6, 8, 6 y la recitación ahora es una alternativa de canto. Si todo encaja correctamente, la secuencia continúa sin fallas. Sin embargo, hay menos tiempo para absorber ese mismo texto. Simplemente vas con la corriente, corriendo sin pausa, las palabras cantadas, olvidadas, nuevas palabras cantadas, olvidadas. Solo después querrás leer el texto o probar una melodía diferente en su lugar.

Las canciones de amor pueden incluir segmentos de coros o versos repetidos para ayudarnos a obtener la mejor canción que antes. A veces también uso el primer verso repetido como el último verso, que está destinado a crear un recordatorio de lectura para el efecto. Raramente se hace y estoy intrigado por las veces que realmente se me ocurre hacer eso. El poema se transforma inmediatamente en algo más elocuente y noble.

Imagínese si hubiera una interfaz de IA recién creada con cada escritor que haya existido. Solo piense en cuántas preguntas podrían responderse, ya sea de manera completamente sincera o no. Incluso si habláramos con un escritor vivo, ¿obtendríamos una respuesta real o un poeta engreído que nos guiara por el sendero del jardín con una mentira elegante tras otra?

Me gusta leer lo que otros han pensado sobre poemas famosos, en lugar de aquellos que casi nadie ha leído. Poemas famosos que se revisan línea por línea, con investigaciones aquí y allá y algunas revelaciones sobre los tiempos también. A menudo obtenemos perlas de sabiduría de los resultados de la Búsqueda de Google y los diversos análisis de tales trabajos, o la forma en que la poesía tuvo un efecto a largo plazo en ciertos lectores.

La poesía que rima no siempre funciona bien, ya que leemos ciertas frases confusas que el programa GRAMMARLY o el corrector de sitios web en línea desafiarían por estar fuera de la norma. Lo mismo con varios deletreos o texto de Olde Englishe. Pero el lector generalmente escanea poesía a una velocidad de lectura normal y puede deslizarse sobre tales frases, solo para asimilar todo el poema en una lectura. Los maestros alientan a los estudiantes a seguir leyendo y arrastrando los significados más profundos y los dispositivos de escritura, las tramas y los personajes, de la misma forma en que algo como un gato es similar a un joven o mujer fastidioso que se arregla el cabello. A fin de cuentas, me gustaría preguntar, ¿el poeta es juguetón, busca educar o impresionar, o hay un tema cínico y deprimente?

Algunos actores retratan una escena calificándola emocionalmente, por ejemplo, esta es una escena de 7 de 10, no solo estoy preocupado, estoy lívido, pero no hasta el punto de la violencia … todavía …

Si calificamos la poesía de esa manera, ¿la estamos calificando así por el texto plano, o por la forma en que decidimos leerlo, o por alguien más recitándolo de una manera poderosa, solo para impresionarnos? ¿Es el tono un estilo monótono, sin drama, humor o patetismo, tal vez? Además, ¿hay alguna palabra en cursiva o en negrita que sugiera un mayor énfasis? Quizás el lector se siente atraído por una frase como … y ahora, querido lector, ¡el resto depende de USTED!

Parte de mi poesía usa varias formas como estas para llevar al lector a una conclusión satisfactoria, porque no estamos leyendo poesía por el simple hecho de hacerlo. Queremos decir que ganamos de la poesía de alguna manera. Y si eso es todo lo que podemos decir, incluso si no entendemos cada palabra, entonces estamos mejor en ese corto tiempo que los académicos arrastrando el texto en pedazos y hablando sobre lo que eso significaba hasta el infinito.

Prefiero escribir un poema que la gente pueda obtener, que obtener un poema que pocos pueden obtener y luego con muchos rechazando cualquier poema futuro que desee compartir. Después de todo, los poetas compiten entre sí para compartir su trabajo primero y no último. No es solo la suerte del pozo lo que hace notar los poemas. Es si la poesía funciona para la mayoría de los lectores, jóvenes y viejos. De ahí la expresión, ¡BUENA SUERTE CON ESO!

Es cierto que la poesía es la forma de artes del lenguaje más concentrada y en capas, y por esa razón es a menudo el arte más desafiante y difícil de consumir y disfrutar adecuadamente. Mi recomendación es que leas (y prestes atención, que te tome tiempo entender y estudiar) el siguiente libro:

¿Qué significa un poema ?: John Ciardi, Miller Williams: 9780395186053: Amazon.com: Libros

Este es un libro maravilloso escrito por alguien que es un poeta de mediados del siglo XX de alguna nota, que trabaja en inglés (americano). Presenta la poética no como una técnica para dominar el propio trabajo, sino más bien como un detalle “dentro del béisbol” que aumenta la capacidad de leer y comprender la poesía. Todavía está impreso después de más de 60 años; y a menudo se usa como libro de texto en cursos universitarios de poesía y poética. Debido a este uso, me parece que es demasiado caro. Encuentre una copia muy usada o pídala prestada de la biblioteca (y renuévela varias veces; le toma un tiempo ser bueno en esto, pero, por supuesto, vale la pena el viaje)

Sabes, para ser honesto, no creo que puedas.

Puedes leer poesía; Intenta leerlo en voz alta si es posible. La poesía puede tener un poderoso efecto en ti. Puedes sentir sentimientos fuertes y experimentar las palabras y cómo te afectan.

Todo lo contrario de esto es deconstruir la poesía. Puedes separar las metáforas, puedes separar cada uno de los elementos del poema. Puedes mirar el medidor y criticar la rima. Puede buscar cualquier tipo de significado oculto y técnica complicada.

Puedes mirar el contexto del poeta. Intenta aprender sobre los tiempos y la cultura en la que vivieron. Intenta descubrir qué sucedía en su vida cuando escribieron el poema.

No importa cómo me sienta después de leer un poema, no importa cuánto deconstruya e intente entender un poema, apostaría a que es casi seguro que probablemente no entiendo la intención completa del poema. La comprensión es más que el conocimiento. Para comprender realmente el poema, necesitarías convertirte en poeta.

Sin embargo, eso no importa. Haz lo que puedas, no lo que no puedes. Aprecia el poema por su flujo y los sentimientos que despierta. Separarlo para tratar de descubrir las cosas que lo mantienen unido. Aprende sobre el poeta, dónde vivieron y lo que experimentaron. Al final es un ejercicio vano, pero siempre que lo aprecies, puedes sacar algo de leer poemas. Tenga en cuenta que no importa cuán fuerte se sienta, es probable que sea un pálido reflejo de la idea y los sentimientos que movieron al poeta a escribir.

Gracias por el A2A. Sin embargo, esta es una pregunta muy difícil de abordar en un foro como este. Entonces, esta es una respuesta abreviada en el mejor de los casos.

Aceptas que es una disciplina difícil con reglas reales, no una trampa para atrapar, que puede significar cualquier cosa que quieras significar libre para todos. Es decir, aprendes el difícil arte de la lectura atenta y también estudias historia, para que puedas aprender el contexto en el que los hablantes internos de poemas (las personas que “dicen” las palabras que constituyen el poema DENTRO del mundo que crea el poema: esto siempre se distingue de la entidad biológica del poeta, cuyo hablante hablará mientras su poema sea legible, pero cuya persona morirá, o ya lo ha hecho, y a quién (qué audiencia interna presume el poema) y bajo qué circunstancias (en qué situación dramática ocurre el acto de habla). Debe identificar los elementos de los poemas que le permiten desarrollar una imagen de qué tipo de persona es este hablante: qué nivel socioeconómico, en qué época histórica vive, qué tan bien o mal educado, etc., etc., etc. – y asimismo de los supuestos que hace el hablante sobre la competencia de su oyente implícito para comprender lo que dice. A veces hay indicios de que el hablante está entendiendo los asuntos a alguien que tal vez entendería demasiado bien, o que el hablante está hablando intencionalmente por encima del nivel de comprensión del oyente, pero generalmente el discurso y su destinatario coinciden bastante.

Y luego necesita comprender no solo lo que las palabras que el hablante le dice a la audiencia en una situación dramática x no solo significan, sino que lo hacen. Este será un ejemplo muy condensado, pero central para la comprensión de la muy antologizada “A Valediction: Forbidding Mourning” de John Donne es el reconocimiento de que el argumento del orador, básicamente, nuestro amor es de un tipo tan “refinado” que, aunque Me voy en un viaje largo, sobrevivirá a nuestra separación física, está hecha de una serie de símiles, metáforas e imágenes que comienzan en el reino de lo inmaterial y celestial (“almas virtuosas”). ), luego desciende más y más en el material (“oro”) hasta la imagen terrenal de “brújulas gemelas rígidas” que “crecen erectas” (que es tan fálico como parece). El efecto es que el lenguaje en el que se hace el argumento, y se hace bien, al mismo tiempo sugiere cuán probable es que sus afirmaciones fallen la prueba de la realidad: su propio lenguaje se mueve cada vez más hacia lo físico y lo mundano, e impugna las afirmaciones de verdad sus dispositivos poéticos animan. El poema afirma y duda la posibilidad de que el amor del hablante y la mujer a la que se dirige puedan sobrevivir a la “ausencia”, que, entre los “amantes sublunares aburridos”, “elimina esas cosas que elevó [el amor en primer lugar]” ( es decir, a la vez espera y duda que el amor y la fidelidad sobrevivan a una separación física prolongada). Sin embargo, el poema termina con la imagen de las dos personas como las patas de esa brújula fálica, sin embargo, con el hombre el pie oblicuo y la mujer el pie fijo. La firmeza de la mujer como el pie fijo “hace que mi círculo sea justo, / Y me hace terminar donde comencé”. Entonces, la imagen final es la de un círculo, lo que sugiere que las contradicciones del poema están en una tensión dialéctica perpetua, y el poema en sí mismo es una especie de coincidentia opositorum (requiriendo de nosotros lo que Keats luego llamaría “capacidad negativa”). Además, la referencia al oro en el centro del poema coloca esa imagen en el corazón del poema: el símbolo alquímico del oro es un círculo con un punto en el centro (es decir, exactamente lo que crea una brújula). La experiencia del poema (y esto sigue siendo un análisis de alto nivel, no una lectura minuciosa de palabra a palabra, línea a línea) es la experiencia de conocer la contradicción vivida, de creer y no creer, de afirmar y retractarse a la vez, no porque eso es divertido, pero porque estos impulsos contrarios limitan la experiencia emocional de una despedida del tipo que describe el poema. Fácil, verdad? [cañonazo]

Todo esto es algo mejor aprendido en un salón de clases con un gran maestro. Pero si no tiene acceso a eso, aquí hay tres lugares para comenzar.

  1. SI puede encontrarlo, lo cual es cuestionable, busque The Critic’s Hornbook de William C. Dowling .
  2. Cleanth Brooks, La urna bien labrada .
  3. William Empson, Siete tipos de ambigüedad.

Comience por ahí. No comprende un poema hasta que comprende cada palabra no solo en sí misma de acuerdo con su significado durante el período histórico al que pertenece el enunciado, sino también en relación con todas las otras palabras, entendidas con igual rigor. Es un trabajo duro con recompensas infinitas. Esfuércese seriamente.


Pensé que podría adjuntar esta respuesta mía a otro Quoran. También podría ayudar al menos un poco, aunque solo está bordeando la superficie del notable poema que extrae como un ejemplo de “subestimación”:

La respuesta de Michael Masiello a ¿Cuál es un ejemplo de subestimación en poesía?

En general, la forma más fácil de entender la poesía, según yo, es conocer los antecedentes del poeta.
Conocer su vida, relaciones, familia, eventos importantes y personas y todas las demás cosas que los han afectado a ellos y a su vida.
La poesía generalmente es la vida de uno en palabras tan difíciles de entender por un extraño.
Una vez que conozca una breve historia del poeta, generalmente comprenderá en qué parte de su vida se basa el poema.
Luego puedes leer más sobre esa parte de su vida y luego entender el poema se vuelve muy fácil.

Por ejemplo: El poema “Refugee Blues”, escrito por WH Auden, trata sobre los judíos alemanes y su difícil situación. El poeta había pasado un tiempo en Berlín durante el tiempo de Hitler. El poema fue escrito por él en 1939, justo cuando Auden huía de la amenaza de la Segunda Guerra Mundial y se mudaba a Nueva York. Auden también se había casado con una mujer llamada Erika para ayudarla a escapar de la Alemania nazi en 1938 y el matrimonio nunca debía durar ya que ninguno de los dos era heterosexual.

Una vez que conoces esta parte de su vida, entender su poema es algo natural.

Léelo en voz alta.

Escucha los sonidos.

Deja que las imágenes jueguen en tu cabeza.

Permita que las conexiones de sugerencias se desarrollen a medida que ceda.

Comprende algo que puede o no satisfacerte.

Usted y todos los demás no pueden ser más grandes, más pequeños, más significativos o menos significativos aquí o no aquí.

Somos combinaciones inestables de factores temporales que surgen de entornos que no controlamos. Aun así, somos aspectos de la conexión desconocida con todo.

Cuando dejamos de enfocarnos exclusivamente en lo que perciben los sentidos, y la mente procesa e informa sobre el lenguaje, permitimos que la conectividad más amplia se abra a nosotros.

Cuando estamos muy centrados en lo directamente perceptible, ignoramos todo lo demás.

Un ejemplo simple es nuestro campo visual. Es esencial, pero limitado. Prestamos atención a lo que está en el campo, y ni siquiera tenemos conciencia de la mayoría del universo fuera de él.

La conciencia de la ignorancia no es lo mismo que la autodesprecio. Simplemente aceptamos las limitaciones del pensamiento de percepción y el no conocimiento de lo que está más allá de ellas.

Es un poco como comunicarse en la web. Hay aspectos tangibles y visibles, mientras que, al mismo tiempo, no hay mucho que no se vea, pero sí real y esencial.

La gente ha estado debatiendo y estudiando esto desde que tuvieron un segundo de distancia de los frenéticos esfuerzos de supervivencia. Algunos hicieron mucho progreso; otros simplemente permanecen con sus impulsos primarios.

Puede usar la atención plena, y eso ayudará, pero no le permitirá disolver las limitaciones más profundas.

Comienza leyendo poesía en voz alta . Los poetas se preocupan mucho por el sonido de sus poemas (de ahí técnicas como la rima, la asonancia, etc.). ¿Suena bien el poema cuando lo lees? Si es así, genial, estás a medio camino de entenderlo.

Muchos libros de texto de literatura pasan mucho tiempo buscando significados ocultos y tal; no te preocupes por eso al principio. Lea el poema con cuidado, sin duda, pero la mayoría de los poetas antes de la década de 1920 escribieron en gran medida para una audiencia popular. Visualice las imágenes, la historia si hay una, y saboreela. Léelo dos veces. No te gustarán todos los poemas que leas, pero está bien; probablemente tampoco te gusten todas las novelas que lees o todas las películas que miras.

Otra respuesta sugirió comenzar con poetas más fáciles como Robert Frost, y esa es una buena recomendación. Vaya a su biblioteca local y hojee algunos de los volúmenes de poesía; Echa un vistazo a los que parecen prometedores.

Si realmente quieres sumergirte en la poesía, intenta leer el libro ABC de la lectura de Ezra Pound.

Gracias por el A2A! Comprender la poesía es muy similar a comprender la mayoría de las otras disciplinas: requiere investigación y orientación.

Por ejemplo, digamos que estás leyendo She Walks in Beauty de Lord Byron (George Gordon). Debería buscar análisis en línea o en libros. Podrías ir a Genius | Anota el mundo y mira las anotaciones en el poema: ella camina en belleza, como la noche. Podrías hablar con un bibliotecario sobre los recursos que podrías usar.

También debe encontrar un maestro que tenga la experiencia de dominio que desea. Algunos maestros de escuela tienen una cantidad impresionante de conocimiento sobre sus diversos campos; debe buscar todos los recursos posibles que pueda.

El aprendizaje no es espontáneo. Está mediado. Cuantos más factores mediadores tenga, más fácil será para usted aprender bien.

Mis simples sugerencias giran en torno a la palabra “” entender “.

Leer poesía tiene una manera de ayudarnos a entendernos a nosotros mismos y, a partir de ahí, nos ayuda a entender el poema y luego al poeta. Comenzando con la pregunta “¿Qué significa el poema?” Puede hacer que un lector sostenga un poema con el brazo extendido creyendo que es un rompecabezas que necesita ser resuelto, un camino corto hacia un sentimiento de insuficiencia.

Lee un poema una vez. Entonces otra vez. Responda honestamente a la pregunta “¿Qué me hace sentir este poema?” Específicamente. No importa cuál sea la respuesta emocional, solo reconócela. Aplique el deseo de “entender” el poema primero a uno mismo como lector: “” ¿Qué en mis experiencias me hace decir eso? ”

Luego, comprenda cómo funciona el poema: “¿Qué hay en el poema que me hace responder de esa manera?” Esto puede conducir a mirar debajo del capó del poema. Lea el poema una y otra vez y podrá comenzar a ver qué le permite a usted y al poeta encontrarse dentro de esas líneas.

Sugeriría un mentor o una teoría crítica de estudio propio, técnicas prosodia / literarias e historias del campo. A partir de ahí, puedes construir tu intuición leyendo poesía. Mucha buena poesía es la confluencia de técnicas sutiles.

¿Cómo entiendo poesía?

En mi opinión, la poesía es simple, siempre y cuando no pienses en lo que sucede a tu alrededor o en usar tu propia opinión, lo entiendes. La mayoría de las veces la regla de “fácil de escribir; fácil de entender” está presente si lees poesía poco compleja, que tal vez solo está allí para los estudiantes de segundo año, que solo comenzó a leer correctamente. Pero a menudo el autor intenta describir algo, que no puede o no quiere describir en líneas, sino que le gustaría que usted interprete lo que ha escrito. Para hacer esto es muy importante leer muchos análisis de poemas o tal vez historias o incluso libros. Te ayuda a entrar en el flujo de saber lo que el autor usa comúnmente, tal vez qué metáforas se usan para describir acciones, sentimientos o cosas en general, por lo tanto, a muchos autores les gusta ser gatos pequeños, lo cual es bueno. Pero, en general, para que uno entienda la poesía, uno tiene que ser muy abierto, muy confiado en su opinión y crítica al respecto y uno tiene que pensar fuera de la Caja.

Piensa fuera de la caja”

La poesía es en sí misma una forma de comprensión: entérate de verdad y la entenderás y te entenderá a ti y todas esas comprensiones eventualmente se unirán en algo que solo puedes entender si arrojas piel por poesía. Y luego, lo que entiendes es poesía.

Necesitas dejar que la poesía te toque en partes donde las manos no pueden. =)

Comience con poesía fácil como Robert Frost, John Keats …

Busque resúmenes en Google si tiene problemas para comprender.

Luego pase a Shakespeare, Wordsworth, Lang laev, etc. Le encantará lang laev. Su lenguaje es simple pero muy conmovedor.

También puedes intentar leer Habla tu mente ❤ este blog o Habla tu mente. ❤ (@a_melancholic_poet) • Fotos y videos de Instagram

La belleza de un poema es que puede significar diferentes cosas para diferentes personas, y todas ellas son ciertas. 🙂 No hay una forma específica de entender un poema. Lea, interprete, discuta y vea diferentes perspectivas de diferentes personas.