¿Qué hace que el drama sea diferente de otras formas de literatura? La lectura y los buenos libros mejoran nuestra vida

Prefiero esto diciendo que no soy un experto en drama, pero he estudiado mucho drama y literatura isabelina en mi época como estudiante de maestría. ¡Ojalá pueda ayudar!

El drama es diferente a otros tipos de literatura en una forma crítica: la performatividad. Todo el drama está escrito y debe leerse teniendo en cuenta el rendimiento. Al leer una obra de Shakespeare, es importante, y tal vez inevitable, tener en cuenta el hecho de que las palabras en la página están destinadas a ser dichas en voz alta por un actor humano. ¡Esto es crucial! Las elecciones que hace un director o actor en la representación de una obra pueden alterar drásticamente el significado del texto. Tome la escena del Acto III i en Hamlet, por ejemplo. Esta escena contiene el infame soliloquio “Ser o no ser”. También contiene un momento que puede alterar radicalmente nuestra percepción del personaje de Hamlet, dependiendo de cómo se escenifique. Ofelia entra en Hamlet mientras él se está volviendo poético sobre el suicidio. Hay dos formas comunes de escenificar esta escena. Una es enmarcarlo para que Ophelia realmente interrumpa a Hamlet por error, y los dos no se dieron cuenta de la presencia del otro hasta que se vieron. La otra forma de enmarcar la escena es mostrar que Hamlet sabía que Ophelia estaría escuchando este discurso. La primera puesta en escena hace que Hamlet parezca una figura mucho más genuinamente trágica. Está tan abatido por su amor por Ofelia y la muerte de su padre que realmente contempla el suicidio. El segundo encuadre hace que Hamlet parezca mucho más tortuoso. Si supiera que Ophelia escucharía este discurso, podría obtener una influencia emocional sobre ella, y esto ayuda a pintar una imagen de Hamlet como un manipulador abusivo. Las elecciones performativas que se pueden hacer en esta escena cambian drásticamente la forma en que vemos e interpretamos a los personajes. Estas elecciones performativas se toman incluso cuando nos leemos el drama en silencio a nosotros mismos. Analizar el drama implica considerar el hecho de que las líneas deben ser pronunciadas en voz alta por un actor. Esta no es una preocupación compartida por la mayoría de las formas de literatura.

Aquí hay un ejemplo más moderno de esto. La controversia de “Han disparó primero” de Star Wars Episodio IV, en la que se editaron versiones posteriores de la película para que Han Solo disparara en respuesta a que Greedo le disparó primero en la escena de la cantina. En el lanzamiento original de la película. Han efectivamente disparó primero. Esto lo hizo parecer un renegado, un fanático, un criminal, alguien en quien no se puede confiar. Más tarde, George Lucas (o alguien, es difícil decir con certeza quién tomó esta decisión) decidió que Han debería ser un personaje más simpático, por lo que la escena fue editada para que Han disparara después de que Greedo le disparó. Esto lo hace parecer más confiable porque simplemente se está defendiendo a sí mismo y contribuye a la imagen de él como un sinvergüenza adorable. Es fascinante cómo un cambio aparentemente tan trivial puede tener un efecto tan tremendo en nuestra comprensión general de un personaje. Por supuesto, este ejemplo trae a colación otro problema, ya que la película y el drama tienen algunas diferencias. Fue visto como criminal por muchos fanáticos incondicionales cambiar la escena en Star Wars. Cambiar la puesta en escena de una obra de Shakespeare generalmente causa menos alboroto. La película es más estática porque hay una versión más “final” de la producción. Las obras de teatro, por otro lado, se presentan como una nueva versión de la obra cada vez que se realiza, incluso por la misma compañía de teatro. El tipo de “novedad” eterna del drama teatral le da un tipo de vida vibrante que no es posible para casi cualquier otra forma de literatura. Los Cuentos de Canterbury de Chaucer nunca cambian. No se realiza como una obra de teatro y, por lo tanto, es bastante estático. Sin embargo, existen innumerables versiones diferentes de Hamlet, cada una con sus propias elecciones creativas y su propia puesta en escena única. La capacidad de cambio de las obras incluso se puede ver en los registros escritos que sobreviven. Hay varias versiones diferentes de las obras de Shakespeare de su propio tiempo registradas en lo que se llama el Folio y el Quarto (llamado así por sus diferentes tipos de encuadernación de libros). Las diferencias en los guiones son bastante significativas. El proceso de rendimiento y revisión constante es un elemento crítico y único del drama.