¿Cómo puedo trabajar para disfrutar mejor el proceso creativo?

Answer 1

Si desea disfrutar más de su escritura (o cualquier esfuerzo artístico / creativo para el caso), podría ayudarlo a comprender mejor su proceso creativo.

Así es como entiendo mi propio proceso creativo, y me parece que el proceso creativo utilizado por creadores conscientes en muchas disciplinas debe ser algo similar a esto.

Mi propio proceso creativo

1. Elija, aunque solo sea tentativamente, lo que desea crear.
2. Averigüe qué piezas necesitará y cómo deberá organizarlas para crear lo que desea crear (retocando, planificando, haciendo una lluvia de ideas, escribiendo libremente y / o hablando con usted mismo).
3. Asegure o cree las piezas del rompecabezas.
4. Organizar las piezas en un prototipo.
5. Evalúe el prototipo desde la perspectiva de cualquiera que eventualmente pueda juzgar la pieza. Da un paso atrás y siente la pieza como la sentirían. Haga esto repetidamente hasta que haya experimentado la pieza desde todas las perspectivas relevantes.
6. Si las cosas no se sienten bien, repita los pasos 1 a 5 hasta que todo se sienta bien.
7. Considere la posibilidad de recibir comentarios de personas reales y de revisar su trabajo si es necesario, dependiendo de los comentarios.
8. Una vez que esté satisfecho de que está listo, presente su creación al mundo.

Comprender este proceso puede hacerlo más agradable por muchas razones:

• Puede ayudarlo a desbloquearse cuando está bloqueado.
• Puede enmarcar su proceso como “tiempo de reproducción”. Después de todo, encontrar las piezas que necesitas es como una búsqueda del tesoro. Y hacerlos encajar es como resolver un rompecabezas.
• También puede enmarcar su edición como una conversación imaginaria con su audiencia . El paso 5 del proceso anterior es en parte conversación y parte empatía. Desea sentir el trabajo en evolución tal como lo sienten, y luego considerar sus comentarios.
• Puede enorgullecerse de quedarse en esta conversación imaginaria, porque la calidad de su trabajo suele ser proporcional a la cantidad de tiempo que pasa allí.
• Podrá relajarse más en el proceso, porque comprenderá que el trabajo de calidad lleva tiempo, y que muchos de los que compiten por la atención de su audiencia no estarán dispuestos a dedicar este tiempo.

Answer 2

Como escritor y profesor de escritura, aprecio todas las citas de Barry Hampe sobre la vocación tan difícil que puede ser. Creo que su pregunta expresa perfectamente el problema: nuestros esfuerzos creativos tienen su origen en el placer propio que sentimos en el acto de crear, pero como adultos y artistas o escritores serios, también queremos ser buenos, lo que significa que tenemos que enfrentar presiones de finalización, calidad y agradar a la audiencia.

Una cosa que trato de enseñar a mis alumnos, y a mí mismo (la enseñanza es a menudo una cuestión de “hacer lo que digo, no lo que hago”, en mi experiencia), es centrarme en el deleite del proceso y desarrollar un tipo de diálogo interno explícito sobre la falta de importancia del resultado.

Esto puede parecer contrario a la intuición, pero si me digo a mí mismo que estoy escribiendo solo para complacerme y trato de practicar explícitamente dejar ir mi ego y su deseo de reconocimiento y alabanza, mis resultados reales son mucho mejores, y yo También produzco mucho más de lo que lo haría de otra manera. Creo que esto tiene que ser una práctica explícita: desarrollar un hábito mental que ignore la audiencia y la preocupación por el producto final tanto como sea posible durante el proceso creativo.

Un par de aforismos que me gusta tener en cuenta me ayudan con esto. Una es la nota de Blake de que “si un tonto persistiera en su locura, se volvería sabio”. Interpreto que esto significa que es solo persistiendo en mis impulsos iniciales y no preocupándome si se ajustan a mi sentido internalizado de lo que el mundo espera y quiere, que finalmente pueda crear algo fresco y nuevo, en lugar de derivado.

Un segundo es algo que un amigo cercano y compañero poeta dijo una vez, tarde una noche después de una conversación larga y lubricada: “Nadie sabe si fueron buenos hasta 50 años después de su muerte”. Esto parece polémico, y no del todo cierto, ya que creo que es seguro decir que Seamus Heaney ya sabe que era bueno. Al mismo tiempo, solo la posteridad juzga lo que realmente dura en el arte, y lo que fue efímero y vinculado a su época. Robert Southey fue el poeta más popular de su época, y ya nadie lo lee, mientras que Blake era casi desconocido durante el mismo período, la única crítica contemporánea que recibió su trabajo dijo que era obra de un loco, y ahora es uno de los inmortales

Finalmente, me gusta pensar y hablar sobre la naturaleza inconsciente de la creatividad en los niños, y cómo debemos recordar que este sentido del juego y la alegría es la verdadera fuente del arte, incluso cuando se nos condiciona a medida que avanzamos. pasar a la adolescencia y la edad adulta.

Sir Kenneth Robinson cuenta una historia sobre una niña que trabaja furiosamente en un dibujo, y cuando su maestra le pregunta qué está dibujando, ella dice “Estoy dibujando un dibujo de Dios”.

“Está bien”, dice el maestro, “pero sabes que nadie sabe cómo es Dios, ¿verdad?”

“Lo harán cuando termine”, dice la niña.

Me gusta mantener esta historia en el fondo de mi mente cuando trato de hacer arte. ¡Buena suerte!

EDITAR: Después de volver a leer esto, me di cuenta de que parece que estoy argumentando que nunca deberíamos preocuparnos por la calidad, la finalización y la audiencia. ¡No soy! Solo estoy sugiriendo que puede ser útil separar el proceso de generación y creación del proceso de revisión, perfeccionamiento y finalización para una audiencia. Trato de hacer el primer borrador de un poema lo más libremente posible, pero luego puedo pasarlo por revisiones durante un año o más antes de pensar que está listo. La parte difícil es saber cuándo finalizar el último proceso y cómo evitar dañar lo mejor de un trabajo en el proceso.

Answer 3

No me gusta escribir, me gusta haber escrito.
~ Gloria Steinem

Escribir es fácil: todo lo que debe hacer es sentarse mirando una hoja de papel en blanco hasta que se formen gotas de sangre en la frente.
~ Gene Fowler

Amo ser escritor. Lo que no puedo soportar es el papeleo.
–Peter deVries

Todos los escritores que conozco tienen problemas para escribir.
~ Joseph Heller

Lo que se escribe sin esfuerzo en general se lee sin placer.
– Samuel Johnson

Lectura facil es muy dificil de escribir.
~ Nathaniel Hawthorne

Todo apesta hasta que está terminado.
– Dr. Seuss

Adición: 16/03/13

Como he pensado un poco más sobre esto, se me ocurre que una de las formas de disfrutar el proceso creativo, incluso cuando es un trabajo duro, es disfrutar resolviendo los problemas que lo hacen funcionar. A medida que un escritor trabaja en la escritura, él o ella mejora en eso y comienza a construir una biblioteca de soluciones ya encontradas. Eso es artesanía. Puede ser una fuente de orgullo.

Answer 4

Edward De Bono tiene algunos libros maravillosos sobre creatividad:

• Pensamiento lateral
• Cómo tener una mente hermosa
• Seis sombreros para pensar
• Creatividad seria

A veces las ideas necesitan ser expulsadas y sacudidas.

En mis días como ebanista, la idea de abrir una lata de pintura con un cincel era horrible. Para mí solía significar el abuso de herramientas finas, pero ahora significa color fresco en la pared.

La creatividad no proviene de seguir las reglas , eso es solo el cumplimiento. Pero a veces es estimulado por romper las reglas. Estamos muy limitados por lo que sabemos que no podemos hacer.

Si quieres ver una creatividad perfecta, mira a la naturaleza . Anímate y plagíalo, nadie te demandará. Tenga en cuenta que el diseño natural que copia tiene un propósito. Su propósito será diferente, así que tenga en cuenta la sabiduría de la naturaleza, no la aplicación específica. Como dijo Louis Sullivan, “La forma sigue a la función”.

Sigue caminos que no conducen a ninguna parte . Puede recoger algo que será útil después de haber duplicado a una avenida más exitosa.

Acepta el fracaso , simplemente no lo busques como un fin en sí mismo. El fracaso nunca es total si lo superas.

Answer 5

Divulgación completa: estoy navegando en Quora porque es más agradable que trabajar en la escritura a la que se supone que estoy prestando atención. Claramente, no he resuelto el problema que planteas.

Dicho esto, la clave de por qué es tan difícil puede estar en la forma en que plantea la pregunta: “¿Cómo puedo trabajar para disfrutar mejor …” Lo que estamos tratando de hacer, la mayoría de nosotros que luchamos con este problema cada vez que los dedos vacilan sobre teclados, es trabajar para ser juguetón. Los verdaderamente juguetones, los niños, en su mayoría no tienen que trabajar en eso. ¿Hay alguna forma para que los adultos se acerquen sigilosamente a la diversión sin tener que preocuparse por ello?

Las sesiones de escritura libre son algo que a veces, no siempre, encuentro útil. Camino temprano en la mañana antes del trabajo, tomo una taza de café, al aire libre cuando el clima lo permite, adentro en invierno, y escribo sin agenda durante diez minutos más o menos, usando herramientas que me deleitan: un bolígrafo de gel con punta de grasa y malvado Cuaderno de bocetos de Moleskine. Esto es tan divertido que a veces puedo evocar la sensación más tarde en el día cuando estoy en medio de un párrafo que me odia.

Answer 6

Como compositor y escritor, este es un tema con el que lucho con frecuencia, pero estoy aprendiendo a manejarlo de manera mucho más consistente y segura gracias en gran medida a una dirección sobre el tema de John Cleese. Aquí hay un enlace al video si no lo ha visto; Se lo recomiendo a todos y cada uno de los involucrados en el trabajo creativo, ya sea la resolución de problemas artísticos o comerciales: John Cleese – una conferencia sobre creatividad

Aunque vale la pena su tiempo para ver la conferencia de Cleese, resumiré algunos puntos clave. El material se basa en la investigación psicológica, así como en la propia experiencia de Cleese como escritor y actor.

• Trabajamos en lo que Cleese llama un estado mental “abierto” o “cerrado” (que no debe confundirse con la mentalidad abierta o la mentalidad cerrada como se define más comúnmente).
• En el estado “cerrado”, estamos orientados a tareas. Hay un objetivo en mente, una cierta progresión de pasos necesarios para llegar allí, y anticipamos algún tipo de recompensa tangible o intangible después de haberlo logrado. Podría ser simplemente “Me alegraré cuando esto esté hecho”, o podría ser salir a tomar algo o pasar tiempo con los niños, ya se entiende.
• En el estado “abierto”, no estamos orientados a tareas. La actividad que estamos emprendiendo es su propia recompensa , muy similar al estado mental de un niño mientras juega. En cualquier punto dado en el estado abierto, podemos estar tratando de hacer algo específico, pero en la imagen más grande, no hay un itinerario real, no hay una estructura rígida a seguir.
• Cleese dice que las personas que tienen más éxito creativo son aquellas que pueden trabajar en el estado abierto, entrar en él y mantenerlo a voluntad; La mayoría de las personas sienten un bloqueo creativo porque el estado en el que están trabajando es el estado cerrado. El estado cerrado es propicio para hacer muchos tipos de trabajo, obviamente, pero no es propicio para la actividad creativa. Compare el famoso comentario de Picasso de que el genio es realmente una cuestión de llevar la infancia a la edad adulta. Cleese tiene algunas buenas historias e ideas sobre cómo entrar en este estado: dice que el humor puede ser un vehículo efectivo.
• Aunque instintivamente podríamos asociarlo más con el estado cerrado, tener un tiempo y un espacio fijos y regulares para realizar el trabajo creativo es realmente esencial para el estado abierto. Jugar es más divertido para nosotros cuando sabemos que tiene límites espaciales y temporales; de lo contrario, podría continuar sin cesar, perder su significado especial y su diversión, y convertirse en distracción o aburrimiento. Lo mismo ocurre con la creatividad: es importante que tengamos un espacio para trabajar / jugar sin ser molestados, y que tengamos un tiempo de inicio y finalización. Ahora, estar en estado abierto significa que no podemos decir “Está bien, en mi hora de escribir hoy voy a lograr tantas palabras ” . Es: “Durante una hora, escribiré”, como un niño en El recreo dice “Durante treinta minutos, puedo jugar afuera”.
• Guarde el estado cerrado para planificación, edición y para el fin comercial del trabajo creativo. Es especialmente adecuado para esas aplicaciones.

Answer 7

Realmente no creo que haya un tipo de respuesta de bala mágica. Creo que la mejor herramienta a su disposición es la observación misma. Una vez que se da cuenta de que se está enfocando demasiado en ese resultado final, vea si puede tomar la decisión consciente de cambiar y simplemente “estar” con el proceso creativo. Separarse de un resultado particular, generalmente alimenta nuestra creatividad aún más porque inconscientemente nos da permiso para ser libres.

Answer 8

escribe desde el final al revés.
visualice todo en su mente y escenas.
usar powerpoint para estructurar capítulos y titulares
Grabe su voz cada vez que tenga una ola de información de creación.

Tener exito
avigail

Answer 9

No te enfoques en los resultados.