¿Se ha vuelto más prominente el diálogo en las novelas de hoy? Si es así, ¿por qué?

Alia tiene razón, el advenimiento del cine y la televisión ha tenido un profundo impacto en la forma en que los escritores abordan la narrativa y el diálogo y quizás lo más importante, la forma en que el lector “construye” el mundo que el escritor crea. Como Cristina observa astutamente, el equilibrio entre narrativa y diálogo ha cambiado considerablemente en los últimos ciento cincuenta años.

Por ejemplo, mire este pasaje de Bleak House de Charles Dickens (1852-1853):

Fue interesante cuando me vestí antes del amanecer para mirar
ventana, donde mis velas se reflejaban en los cristales negros como dos
balizas, y encontrar todo más allá todavía envuelto en el
indistinto de anoche, para ver cómo resultó cuando el
Llegó el día. A medida que la perspectiva se revelaba gradualmente y
reveló la escena sobre la cual el viento había vagado en la oscuridad,
como mi recuerdo de mi vida, tuve el placer de descubrir el
objetos desconocidos que habían estado a mi alrededor mientras dormía. Al principio ellos
eran apenas perceptibles en la niebla, y por encima de ellos, más tarde
Las estrellas aún brillaban. Ese intervalo pálido terminó, la imagen comenzó
para agrandar y llenar tan rápido que en cada nuevo pío podría tener
encontrado suficiente para mirar durante una hora. Imperceptiblemente mis velas
se convirtió en la única parte incongruente de la mañana, los lugares oscuros en
mi habitación se derritió y el día brilló sobre un alegre
paisaje, destacado en el que la antigua iglesia de la abadía, con su
torre masiva, arrojó un tren de sombras más suave en la vista que
Parecía compatible con su carácter robusto. Pero así de rudo
exteriores (espero haber aprendido), influencias serenas y suaves a menudo
Continuar.

Cada parte de la casa estaba en ese orden, y cada uno estaba tan
atento a mí, que no tuve problemas con mis dos manojos de llaves,
aunque con tratar de recordar el contenido de cada pequeño
cajón y alacena de almacén; y con hacer notas en un
pizarra sobre mermeladas, encurtidos, conservas y botellas, y
vidrio y porcelana, y muchas otras cosas; y con que
siendo generalmente una especie de pequeña tonta metódica y antigua
persona, estaba tan ocupado que no podía creer que fuera el desayuno
momento en que escuché sonar la campana. Sin embargo, corrí e hice
té, como ya había sido instalado bajo la responsabilidad del
tetera; y luego, como todos llegaron bastante tarde y nadie estaba abajo
sin embargo, pensé en echar un vistazo al jardín y tomar algo
conocimiento de eso también. Me pareció un lugar encantador, en
frente, la bonita avenida y el camino por el cual nos habíamos acercado (y
donde, por cierto, habíamos cortado la grava tan terriblemente con nuestro
ruedas que le pedí al jardinero que rodara); en la parte de atrás, el
jardín de flores, con mi amor en la ventana de allí, tirándola
abierto para sonreírme, como si ella me hubiera besado por eso
distancia. Más allá del jardín de flores había un huerto, y luego
un paddock, y luego un pequeño y acogedor patio, y luego un pequeño y querido
patio. En cuanto a la casa en sí, con sus tres picos en el
techo; sus ventanas de varias formas, algunas tan grandes, otras tan pequeñas, y
todo muy lindo; su enrejado, frente al sur de rosas
y cariño, y su aspecto hogareño, cómodo y acogedor
fue, como dijo Ada cuando salió a recibirme con el brazo atravesado
la de su amo, digno de su primo John, algo atrevido que decir:
aunque él solo pellizcó su querida mejilla por eso.

Dickens “construye” meticulosamente y de forma sugerente los alrededores del narrador para su lector. Ningún detalle se deja al azar; Incluso el movimiento del viento y la niebla se describe cuidadosamente. La razón de esto es que la imaginación del lector todavía no ha alterado la imaginación del lector. Vale la pena recordar que cuando los hermanos Lumiere exhibieron las primeras películas en 1895, la audiencia se escondió cuando vieron la siguiente película, porque pensaron que el tren en cuestión saltaría de la pantalla:

El cambio infligido en nuestra imaginación por la imagen en movimiento no puede ser sobreestimado. En relación con esta pregunta, ha significado que el lector requiera descripciones menos detalladas como las detalladas anteriormente por Dickens, dando mayor importancia al diálogo. Dos de los autores más aclamados de los últimos veinte años, Hilary Mantel y Cormac McCarthy, emplean una cantidad considerable de diálogo en todos sus libros.

Quizás el aspecto más interesante de este cambio en el equilibrio entre la narrativa y el diálogo es el efecto que este cambio en la construcción de nuestra imaginación ha tenido en las secciones narrativas de las novelas modernas.

Por ejemplo, echemos un vistazo al primer párrafo de All The Pretty Horses de Cormac McCarthy (1992)

La llama de la vela y la imagen de la llama de la vela atrapada en el pierglass se torcieron y enderezaron cuando entró en el pasillo y nuevamente cuando cerró la puerta. Se quitó el sombrero y avanzó lentamente. Las tablas del suelo crujieron bajo sus botas. Con su traje negro, estaba parado en el cristal oscuro donde los lirios se inclinaban tan pálidamente de su florero de cristal tallado. A lo largo del frío pasillo detrás de él colgaban los retratos de antepasados ​​que apenas conocía, todos enmarcados en vidrio y tenuemente iluminados sobre el estrecho revestimiento de madera. Bajó la mirada hacia el candelabro desaguado. Presionó la huella de su pulgar en la cálida piscina sobre la chapa de roble. Finalmente miró la cara tan hundida y dibujada entre los pliegues de la tela funeraria, el bigote amarillento, los párpados finos como el papel. Eso no fue dormir. Eso no fue dormir.

El párrafo casi se lee como un pasaje descriptivo al comienzo de la escena inicial de un guión. Esto no pretende ser una crítica; simplemente como una observación de cuán diferente es ese pasaje al Dickens anterior. Hay mucho más diálogo en All The Pretty Horses que en Bleak House; de hecho, hay secciones largas donde no hay pasajes descriptivos en absoluto.

¿Qué nos dice esto, si acaso, sobre la novela moderna?

La novela (particularmente) es una forma de arte notablemente maleable que es capaz de absorber ideas de una amplia variedad de influencias. El cine y la televisión han tenido un impacto considerable en nuestra imaginación y los novelistas contemporáneos se han asegurado de haber ajustado el equilibrio entre el diálogo y la narrativa para reconocer este cambio.

Lo que será fascinante de observar en las próximas décadas es el efecto que los juegos tendrán en la novela. La mayoría del cine y la televisión simplemente han ofrecido la misma narración lineal que ofrece la novela, pero en su lugar utilizan un medio visual. Pero esa es una respuesta para otra pregunta …

Para tener una idea de si el diálogo es más común en las novelas modernas, probé libros al azar en mi biblioteca y creé un pequeño gráfico histórico, clasificando las novelas en un espectro, desde el diálogo hasta el narrativo. Los libros en el centro tienen una mezcla pareja.

Para clasificar los libros, los hojeé e hice estimaciones comparativas rápidas de material citado y no citado.

Dada la lista a continuación, parece que el diálogo no es necesariamente más prominente hoy. De hecho, el estilo narrativo parece ser sorprendentemente popular en la literatura del siglo XX.
No esperaba este resultado. Había olvidado que la Lolita de Nabokov, por ejemplo, es una narración casi en primera persona. Me sorprendió aún más ver que las obras antiguas como Ivanhoe y Silas Marner usan el diálogo tan ampliamente como lo hacen.

Por supuesto, mi lista no es exhaustiva, ni siquiera representativa, y se detiene a fines del siglo XX.

¿Qué podría significar que los autores modernos todavía emplean el estilo narrativo?

– Que una voz omnisciente sigue siendo una herramienta poderosa para transmitir escena, trama, emoción e incluso el punto de vista de múltiples personajes.
– Que las narraciones pueden transmitir historias de una manera bellamente poética.
– Que los escritores, entonces y ahora, simplemente encuentran historias particulares más propicias para la narrativa.

¿Qué podría significar que los primeros novelistas emplearon el diálogo tan bien?

– Que desde los primeros tiempos, la gente ha amado las historias con personajes habladores que expresan una variedad de voces. Dickens y Scott fueron escritores tremendamente populares.
– Que los primeros novelistas ciertamente tenían la habilidad de transmitir una trama fuerte y una descripción usando el diálogo.

No he encontrado evidencia de tal cambio.

Pero me estoy preparando para una tesis doctoral que compara la evolución de los estilos narrativos en los últimos cien años, por lo que si y cuando eso revele algo sobre el equilibrio del diálogo y la descripción (ambos son, al menos en ficción, formas de narración) , Lo haré público.

Mientras tanto, ¿por qué habría una percepción de que las novelas antiguas contienen menos diálogo?

Tengo una teoría, ¡pero es solo una teoría!

Los nuevos escritores generalmente hacen un mejor trabajo de diálogo que el resto de las formas de narración, por dos razones. En el diálogo, hay mucho menos para equivocarse. El diálogo es más accesible para el lector, ya que presenta (al menos en lo que el autor elige revelar) la realidad directamente. El lector está interpretando las palabras del personaje de una manera muy natural. Ahora, en pasajes que no contienen diálogo, hay dos problemas comunes. Los nuevos escritores tienden a ser demasiado largos, prolíficos, circunlocuos y demasiado explicativos. Esto hace que los pasajes descriptivos sean más difíciles y lentos de leer, y sean menos vívidos y menos memorables. En consecuencia, recordamos el diálogo y nos aferramos a él como la fuente principal de la narración.

En la ficción clásica, incluso si el autor es muy consumado, sigue siendo el diálogo el más accesible, ya que solo contiene discurso y, por lo tanto, se ve menos afectado por estilos y modas literarios y lingüísticos más allá de los que el autor intenta mostrarnos. . En realidad, en algunos clásicos sucede lo contrario: por ejemplo, en Tom Sawyer (un libro para adultos sobre niños, por cierto, y no un libro para niños), la mayor parte del diálogo está en dialecto y requiere un poco de tiempo para acostumbrarse, mientras que todos La descripción está en el estilo familiar y jocoso de Twain. Pero muchas novelas clásicas tienen largos pasajes descriptivos y si no estás acostumbrado al estilo del autor, estos pueden parecer largos y lentos.

Además, la composición tipográfica tiene modas, y como el costo de la impresión ha disminuido (durante el siglo XX) y el costo de la impresión es irrelevante para los libros electrónicos, por lo que ha habido una presión cada vez menor sobre los editores y las máquinas de escribir para limitar el número de avances de línea . Menos avances de línea en última instancia significa un recuento de páginas más pequeño, por lo que la impresión es más barata. Y, de hecho, la moda actual es para párrafos mucho más cortos: de 3 a 5 oraciones. En consecuencia, el texto se ve más dividido en la página . Esto también puede contribuir a la impresión de que hay menos de esos largos pasajes de narrativa descriptiva.

Sin embargo, como digo, esta es solo una teoría para tratar de explicar una impresión. No intentaré una explicación más seria a menos que vea evidencia de que tal cambio ha tenido lugar.

No estaría de acuerdo: tal vez leí diferentes libros, tengo que admitir que nunca llegué muy lejos con Anna Karenina.
Esta es mi conjetura: antes de la televisión y la radio, hablar era considerado la mejor forma de entretenimiento. La gente hablaría mucho más tiempo y mucho más dramáticamente. Presentaré como evidencia los libros de Dostoievsky: que tienen grandes monólogos y discursos. Los hermanos Karamazov ciertamente comunicaron todos sus pensamientos.

Muchos de los libros de Hardy se centran en la conversación más que en la acción. Probablemente menos popular ahora, pero los libros de acción de RL Stevenson están basados ​​en personajes / chat. Treasure Island tiene un diálogo increíble.

Sin embargo, creo que “El idiota” de Dostoievsky es el clásico: no pasa nada excepto personas que charlan sin parar durante muchas 100 páginas. Sin embargo, vale mucho la pena leerlo.

Tengo una teoría que funciona aquí, pero me interesarían las ideas en conflicto. Compárelo con las novelas de Phillip K Dick o Kurt Vonnegut, que a menudo resuelven los problemas de varios planetas en pequeños libros con oradores lacónicos y concisos.

Estoy en completo desacuerdo. Aquí sigue por qué:

La comunicación social entre las personas se rompió hace mucho tiempo debido al surgimiento del individualismo en nuestras sociedades capitalistas modernas. Eso es cierto para todos, para lectores y escritores también. Mi opinión es que los escritores de hoy en día no pueden escribir buenos diálogos como decir Tolstoi o Dostoievski, simplemente porque provienen de un entorno y edad muy diferentes. Si miras la literatura posmoderna, básicamente verás muchas alusiones / interpretaciones / adaptaciones de historias antiguas. Ahora la literatura no trata de reflejar la vida porque simplemente no puede, la vida ha cambiado de tal manera que escribir una buena novela antigua se ha vuelto imposible debido a la razón que dije en la primera oración. Así que hoy en día la literatura más bien reflexiona sobre sí mismo y te da más el placer de resolver un rompecabezas, si eres un buen lector, por supuesto.

Este cambio estaba destinado a suceder, por más de una razón.

La prosa siempre tiene la gran ventaja de pintar un cuadro e inducir la imaginación. El diálogo es muy preciso y definitivo, tanto en forma como en función. Hay mucha menos ambigüedad, más allá de cómo se dice algo.

Sospecho que muchos escritores de hoy subconscientemente crecen con una gran cantidad de contenido audiovisual bombardeándolos, y no me sorprende en absoluto, que muchos jóvenes no leen ni escriben tanto como ven y escucha. Es bárbaro en cierto sentido, pero también es la conexión más directa con los sentidos y, por lo tanto, también es más puro como arte de la comunicación. (¡No me pegues por decir esto, por favor!)

Los autores de hoy que usan prosa narrativa se sienten realmente atraídos por ella en primer lugar, me imagino. Se están aprovechando de lo que sigue siendo un medio poderoso, y si son buenos, llevarán a sus lectores a muchos viajes maravillosos. Si la lectura existe como un medio muy diferenciado de las películas, la televisión y la radio, es por esto. Entonces, felicitaciones a ellos.

Solo espero que no “escriban para el mercado” y comiencen a escribir más diálogos para que sea más fácil de digerir para la gran cantidad de personas que no están acostumbradas a rendirse en prosa narrativa y dejar que su imaginación se haga cargo.

Por otro lado, odio las voces en off en las películas. Realmente no necesito que alguien narre algo cuando deberían mostrar algo “sucediendo”. Las películas tampoco son audiolibros.