¿Cuál es la mejor manera de representar un sentimiento en la ficción?

Answer 1

Ficción: “Una creación imaginativa o un pretexto que no representa la realidad sino que ha sido inventado”.

Los sentimientos no son ficción, por lo que supongo que está preguntando cómo tomar un sentimiento que ha tenido y crear una historia en torno a él, o al menos, cómo tomar un sentimiento y transmitirlo dentro del texto de una novela. , cuento o guión.

Si está buscando crear una historia en torno a sus sentimientos, lo que quiere hacer primero es dejar que realmente se estire en su mente. Exploralo Hazte preguntas. Es el sentimiento de ira? Si es así, ¿qué causó esa ira? ¿Cómo salió la ira? ¿Alguien fue herido por la ira? ¿Cómo te lastimó la ira? ¿Cómo puedes hacer que la ira se vaya?

Ahí tienes el comienzo del desarrollo de la historia. Eso conducirá al desarrollo del personaje a medida que creas personajes para contar esa historia y sentir esos sentimientos que sentiste.

Puedes hacer esas mismas preguntas para cualquier sentimiento. Amor. Odio. Traición. Temor. Vergüenza. Deseo.

Estos son todos los elementos centrales de cualquier historia. Son las semillas que planta en su cabeza y luego nutre, riega, reflexiona, etc. Su mente creativa hará el resto. Te harás otras preguntas como: ¿Cómo quiero compartir este sentimiento? ¿Cuál es el mensaje detrás de este sentimiento que quiero transmitir? ¿Cuál es la resolución de este sentimiento? ¿Cómo puedo superar este sentimiento o nutrirlo?

Ahora, si ya estás contando una historia y quieres transmitir un sentimiento que sentiste en tu vida, solo que ahora quieres hacerlo a través de uno de tus personajes, entonces solo escribes.

Transmitir sentimientos se trata realmente de acción y reacción. No quieres simplemente nombrarlo en el diálogo.

Ejemplo: “Estoy muy enojado contigo por lo que hiciste”.

No. Quieres mostrarnos una acción y una reacción.

Toma esta escena por ejemplo. Proviene de El árbol de la vida de Terrance Malick.

El niño pregunta dónde está su padre. Su madre le dice que se va de viaje. ¿Qué sentimiento sigue? ¿Cuál es la reacción a la acción de decirle al niño que su padre se fue de viaje?

¿Escuchamos a los niños decir: “¡Estoy tan feliz! ¡Papá se fue! No me gusta cuando está aquí. No podemos hacer nada cuando está aquí”.

No. Lo vemos. Básicamente lo que Graeme Shimmin decía sobre “Muéstrame, no me digas”.

Los escritores descuidados nos dicen en lugar de mostrarnos.

Answer 2

La clave para la representación ficticia de la emoción es:

Mostrar no contar

Cuando quieres representar una emoción, es mucho más poderoso si muestras al personaje actuando de una manera que implica esa emoción que si simplemente lo expresas. El lector puede determinar cuál es la emoción a partir de la descripción del personaje y sus pensamientos, y es mucho más satisfactorio para ellos cuando lo hacen.

Aquí hay un ejemplo.

Lea la primera sección y escriba cuál es el estado emocional de Lucy. Luego, vaya hacia abajo para ver cómo se vería eso si lo dijera en su lugar. Decide por ti mismo cuál de estas representaciones de las emociones de Lucy funciona mejor.

Lucy: Mostrando la versión

Lucy abrió la puerta del armario de la cocina y los cartones de leche se extendieron por el suelo de la cocina. Ella suspiró. El reciclaje fue importante. Era una declaración sobre la forma en que iba a vivir su vida.
Lucy miró los cartones y pensó en la larga caminata hasta el centro de reciclaje. Ella miró fijamente los cartones. Había demasiados Había demasiados
¿De dónde habían venido todos? No había bebido toda esa asquerosa leche gorda. Ella no pudo haberlo hecho. Repugnante, cremosa, lactosa, que forma pelos en las arterias y se acumula, capa por capa de grasa, en las caderas. Ella se miró el estómago. Ella lo había bebido. ¿Quién más podría tener?
Para.
Ella estaba en un viaje de autodescubrimiento. Cada día era una oportunidad nueva y prometedora. El reciclaje fue importante. Era una declaración sobre la forma en que iba a vivir su vida. Ella era hermosa a su manera.
Ella podría hacer esto.

Lucy: contar la versión

Lucy estaba haciendo su reciclaje. Estaba deprimida y odiaba su aspecto, pero estaba tratando de luchar contra su negatividad usando afirmaciones.

Cómo mostrar no contar

Entonces, cuando quieras ficcionalizar un sentimiento, piensa en cómo actúan las personas con ese sentimiento. Luego escribe una escena que muestre al personaje involucrado en esa acción. Muestre sus patrones de pensamiento y su monólogo interno si eso ayuda, pero no use la palabra para el sentimiento .

Ah, y por cierto, si quieres saber qué le sucede a Lucy. Es una de las historias gratuitas en mi sitio web aquí: historia gratis de Graeme Shimmin

Answer 3

Esto es algo que todo escritor tendrá que resolver por sí mismo. Mi propio método es permitir que pase una cantidad considerable de tiempo antes de intentar escribir sobre una experiencia y mis sentimientos sobre la experiencia. Esto me da la oportunidad de examinar mis reacciones y la razón por la que me sentí de cierta manera. En realidad, esto es más elocuente por William Wordsworth cuando hablaba de la poesía (pero podría aplicarse al resto de la literatura) como algo que se “recuerda en tranquilidad”.

Cuando escribo historias, realmente no lo considero un “sentimiento de ficción”, aunque creo que entiendo lo que quieres decir. En cambio, se me ocurre una trama ficticia, así que sí, tienes la parte de ficción allí. Sin embargo, las emociones experimentadas por los personajes debido a la trama, así como las evocadas por los lectores, de ninguna manera están inventadas. Los sentimientos, entonces, son reales aunque la situación que los rodea no lo es.

Answer 4

Se puede aprender más fácilmente mediante discusión. Podría convertirse en una serie de preguntas dramáticas. Las personas tienden a estar seguras de saber cuáles eran sus sentimientos. Pueden contar una experiencia, a veces en letras, instantáneas o un clip, y pueden publicarla en una red social. Sus amigos tienen cosas similares que decir. En la ficción, el contenido trata sobre una nueva persona, lugar o situación. Un lector, sin embargo, puede necesitar algo adicional. Obtendrán un significado, pero puede estar plagado de estereotipos o suposiciones incorrectas. Esto puede explotarse para publicidad, pero puede no transmitir un sentimiento complejo. Cuando se les preguntó acerca de su percepción, la audiencia puede haberse descarrilado, por lo que hay que ajustar algo para que sea más fácil para ellos pasar. Existe cierta intuición y todos los elementos pueden ser evaluados a través de ese lente. Cada autor tendrá su propio estilo y voz. Mira ejemplos. El famoso dicho es mostrar versus contar. El escritor intenta reunir esto de la manera más efectiva para representar las emociones a la audiencia. Puede haber una serie de revisiones preliminares, algunas en respuesta a críticas, para acercarse lo más posible.

Es obvio que habrá algún conflicto. El narrador cuenta lo que sucedió para que el lector pueda apreciar el impacto. Puede que simplemente haya sido una necesidad de venganza, o alguna otra desilusión. El personaje había esperado algo y, cuando eso no se materializó, tuvo que hacer frente. El punto de vista, por lo tanto, se vuelve significativo y a menudo es el de quién fue el más afectado. El lector está inmerso en el mismo contexto para que sepan cómo era. Esto a menudo se logra escena por escena. La perspectiva puede ser en primera persona para la subjetividad o la tercera para ser informativa. Puede haber una serie de puntos de la trama, como el monomito o para un género. Al seleccionar ese título, el lector tiene una idea aproximada de lo que está buscando y espera suspender la incredulidad por el tiempo que dure. Las imágenes de portada pueden establecer una primera impresión. Tiene una serie de símbolos que utilizará para visualizar la descripción. El resto serán ejemplos de cómo progresan las emociones del protagonista y de los demás. Comienzan de una manera y atraviesan un arco en subtramas. El tiempo presente puede hacer que sea inmediato, el pasado muestra que sobrevivieron, mientras que los flashbacks pueden indicar qué causó que fueran así. Pueden tener un entorno y una rutina normales, luego se interrumpe para siempre hasta que intentan resolver el problema, confrontar al antagonista o transformar la sociedad. Algo puede venir hacia ellos, o pueden tener que salir después de eso. El primero se presta a problemas de tipo asedio y el segundo a muchas transiciones. Existen limitaciones y esto puede llamarse una sombra o alguna otra expresión del tema y las compensaciones que encuentran en el camino, por ejemplo, contra la naturaleza en la ficción histórica o la tecnología en ciencia ficción. La configuración puede reflejar el estado de ánimo. Los contrastes evocan sensaciones. El maquillaje y el temperamento del personaje reducirán lo que son capaces de hacer. El diálogo puede ser una tapadera o una distracción del subtexto sobre sus relaciones. Están en camino hasta que un evento o intruso los deja de lado. Ajustan su opinión y comienzan otra cosa. Suficiente estrés puede cambiar sus decisiones. Lo más destacado puede ser romántico o humorístico para una tragedia, o desastroso para una comedia. Esto continúa con la descripción de la acción y giros que tienen un ritmo, ritmo y tensión que aumentan hasta la conclusión.