¿Cómo puedo ser un buen novelista? Siento que mi idioma me está fallando. Generalmente no cometo errores gramaticales, pero no es lo suficientemente bueno en comparación con otros escritores.

¡Esta es una pregunta fantástica, y le deseo lo mejor en su viaje al mundo de la escritura creativa! A continuación se presentan algunos de mis pensamientos sobre el proceso creativo, pero sin duda desarrollará los suyos a medida que escriba más y aprenda más.

  • Primero, comience con esta suposición: usted ES un escritor de ficción .

No te conviertes en escritor el día que se publica tu primer libro, te conviertes en escritor el día que comienzas a escribir. Dilo en voz alta, escríbelo en la primera página de un nuevo diario de escritura creativa: “Soy un escritor de ficción”. Cada vez que te quedes atrapado o te sientas abrumado, regresa a esta declaración. Deja que te recuerde quién eres y te motive a seguir adelante.
Para obtener más información sobre esto y otras excelentes hipótesis de trabajo por escrito, consulte el fantástico artículo de Emma Darwin, Hipótesis de trabajo: escriba como si fuera un escritor

  • Segundo, comience!

Puedes pasar días, meses e incluso años planeando tu parcela perfecta, o puedes saltar, pies primero, con una vaga idea de a dónde quieres ir. De cualquier manera, la única forma de escribir una historia es comenzar una historia.

Por supuesto, esto es más fácil decirlo que hacerlo. ¡Incluso los escritores experimentados tienen problemas para comenzar un nuevo trabajo! En el mejor de los casos, es abrumador pensar en las infinitas posibilidades de una historia no escrita. Luego, en el momento en que coloca su pluma en el papel y comienza a desarrollar su narración, comienza el proceso de reducir la trama y limitar los resultados hasta que finalmente tenga su historia completa. Ayuda a recordar lo siguiente:

  1. Nada de lo que escribes es imposible de deshacer. Una historia no es como una pintura que se puede arruinar con una pincelada. Todo puede ser borrado, todo reescrito. Esto puede parecer mucho trabajo, pero realmente es muy liberador. Si llegas a la mitad de tu historia y te das cuenta de que necesitas un nuevo personaje para hacer todo el gel narrativo, ¡no hay problema! Si escribe un par de escenas en tercera persona omnisciente y decide que la primera persona le daría a la trama una mejor sensación de intimidad, ¡puede hacer ese cambio fácilmente! Escribir no es un proceso lineal. Cuanto más escribes, más aprendes a escribir. Entrar y resolver las cosas es parte de la diversión del trabajo creativo.
  2. Tú tienes el control. La fantasía de que tus personajes tengan una historia específica y única es una falacia peligrosa y limitante. Si compras en esa línea, pasarás una cantidad excesiva de tiempo tratando de descubrir lo que tus personajes están tratando de decirte. Date cuenta de que solo están vivos porque los creaste. No existen separados de ti. No hay una historia que contar; ¡Tu imaginación es el limite!
  • Tercero, lea Wonderbook por Jeff Vandermeer

Hay cientos de miles de libros de “cómo escribir”, pero este es el único que he leído que da instrucciones sin limitación. Vandermeer no está interesado en enseñarle recursos literarios o métodos comunes de construcción de tramas. Su libro está diseñado para ayudarlo a fortalecer su imaginación, pensar críticamente sobre su trabajo y hacer las preguntas correctas a medida que avanza. Definitivamente es una lectura obligada para cualquier autor principiante.
Para una muestra, vea Wonderbook, el sitio web complementario del libro.

  • Finalmente, escribe!

Podría tratar de decir mucho jibber jabber inspirador sobre la importancia de escribir a diario, pero dejaré que este video de Ira Glass hable por sí mismo.

¡La mejor de las suertes para ti!