El escritor intenta mover cosas de su cerebro al cerebro de sus lectores, usando las palabras como sus únicas herramientas. La buena escritura no solo transporta ideas, sino que le brinda al lector una experiencia visceral, como si el escritor estuviera alcanzando su cráneo, agarrando puñados de neuronas, retorciéndolas, acariciándolas y, a veces, aplastándolas.
antes de agregar el desorden, manténgalo simple estúpido
La habilidad más básica que puede tener un escritor es la capacidad de describir las cosas de manera simple y clara, lo que significa pintar una imagen concreta o hacer un argumento claro. También significa usar palabras sencillas pero precisas y sintaxis directa.
Por ejemplo, esta oración …
“Preocupado por su gatito enfermo y desconcertado por la situación en el Medio Oriente, se apresuró, todo mientras miraba su reloj, hacia el tren”.
… sería mucho más claro (aunque no necesariamente mejor) como …
“Se apresuró hacia el tren, todo el tiempo mirando su reloj, preocupándose por su gatito enfermo y desconcertado por la situación en el Medio Oriente”.
La forma de oración más fácil de entender es “sujeto verbo”. Cuantas más palabras haya entre esas dos partes del discurso (o antes de ellas), más difícil de entender será para el lector. El lector quiere saber quién está haciendo qué a quién . En mi oración, el “quién” es “él” y el “qué” es “apresurado hacia el tren”.
No estoy abogando por la prosa en la que cada oración (o incluso cualquier oración) sigue esa forma. Estoy diciendo que deberías entender cómo escribir de esa manera, por qué es una forma clara de escribir y, cuando te desvías de eso, por qué lo estás haciendo. En el ejemplo anterior, tal vez mi objetivo es resaltar al gatito enfermo y la situación de Medio Oriente, y es por eso que comienzo con ellos. O tal vez estoy tratando de crear tensión al retrasar el ir al grano. Eso está bien, siempre que entienda lo que estoy haciendo.
Las frases complejas, las palabras desafiantes y las estructuras de oraciones barrocas son herramientas útiles, pero debe saber cómo usarlas, cuándo usarlas y cómo deshacerse de ellas. Camina antes de que puedas correr.
lamer al lector por todas partes, sumergiéndolo en saliva
Luego, los escritores deben entender que es mucho más fácil hacer que los lectores tengan experiencias sensoriales que sentimientos o ideas. Siempre que sea posible, los escritores deberían usar eso para su ventaja. Un ensayo sobre democracia se beneficiará de las descripciones de interruptores dentro de las cabinas de votación; y los textos de geometría son digeribles cuando el lector puede imaginarse ponerse zapatillas y correr alrededor de la circunferencia de un círculo.
Tanto como puedas, evoca sonidos, imágenes, sabores, toques y olores. Golpea y pellizca al lector; llene sus fosas nasales con orina o el aroma del pastel de cereza; frótalo con toallas de papel mojadas; sintonice su radio interior para escuchar jazz o estática; espolvorea canela en su lengua … A veces puedes evocar sensaciones mediante una descripción cruda: explicando cómo se ve, huele, etc. un objeto o escena. A veces puedes animar una abstracción no sensual a través de una metáfora:
“Ella se enfureció, acusándolo de una cosa tras otra. Cada acusación era como un petardo que detonaba en sus cavidades sinusales”.
Los humanos tienen un sexto sentido, que es tan evocador como los famosos cinco, y no estoy hablando de ESP. Estoy hablando de nuestro sentido cinético, nuestro sentido del movimiento. Los verbos que se mueven siempre son fuertes: empujar, jalar, patear, doblar, enderezar, saltar, estirar, rodar, deambular, agacharse, correr … Puedes usarlos literalmente (“El pingüino se movió”) o en sentido figurado (“Derribé su argumento” )
hora de mostrar y contar
Los profesores de escritura a veces dicen “no digas”. No es una mala heurística para principiantes, pero está demasiado simplificada. Prefiero decir: “Gana el derecho de contar”. Es más difícil para los lectores relatar, como explicar en lugar de evocar, que el tipo de datos sensoriales que describí anteriormente. Entonces, si tiene algo que contar, asegúrese de haber preparado al lector ayudándolo a imaginar (oler, etc.) la escena o siguiendo rápidamente su narración con una imagen sensorial que lo ilustre.
El espectáculo es la configuración; El cuento es el remate.
El tell es la tesis; El espectáculo es la prueba.
Ejemplo de mostrar y luego decir:
Mi novia siguió bebiendo toda mi cerveza. Ella acapararía el control remoto y me obligaría a mirar horas de ‘Sexo en la ciudad’. Empacó mis trajes en cajas y llenó mis armarios con sus vestidos, chaquetas y suéteres. Ella insistió en fumar adentro, y mi departamento todavía apesta a nicotina. Ella era una perra egoísta, y por eso rompí con ella.
La última oración es reveladora, pero me gané el derecho de distinguir de mis oraciones anteriores que mostraron.
Ejemplo de contar y luego mostrar:
Las familias felices son todas iguales; toda familia infeliz es infeliz a su manera.
Todo estaba en confusión en la casa de los Oblonsky. La esposa había descubierto que el esposo estaba intrigando con una chica francesa, que había sido una institutriz en su familia, y le había anunciado a su esposo que no podía seguir viviendo en la misma casa con él …
Esta famosa apertura, de “Anna Karenina” de Tolstoi, comienza diciendo y luego, para anclar la idea en el cerebro del lector, pasa a mostrar.
No siempre es necesario contar primero con fórmula y luego mostrar o mostrar primero y luego contar. Lo que debe hacer es tener en cuenta que sentimos más fácilmente de lo que entendemos las ideas, y que entendemos principalmente a través de la detección. Así que, por supuesto, dilo. Solo asegúrese de que su narración esté vinculada a las sensaciones.
Además, tenga en cuenta que “mostrar” significa evocar . Si se pregunta si “estaba lloviendo” se muestra o dice, pregúntese si evoca la sensación de lluvia. No creo que sea así, ¿verdad? Intente algo como “la lluvia empapó su camisa y se la puso en el pecho …”.
Y tenga en cuenta este excelente consejo del novelista Chuck Palahniuk:
En seis segundos, me odiarás.
Pero en seis meses, serás un mejor escritor.
A partir de este momento, al menos durante el próximo medio año, no puede usar verbos “pensados”. Estos incluyen: Piensa, sabe, comprende, se da cuenta, cree, quiere, recuerda, imagina, desea y cientos de otros que le encanta usar.
La lista también debe incluir: Amores y odios.
… Hasta algún momento en Navidad, no puedes escribir: Kenny se preguntó si a Monica no le gustaba que saliera de noche … ”
En su lugar, tendrá que desempacar eso para algo así como: “Las mañanas después de que Kenny se hubiera quedado fuera, más allá del último autobús, hasta que tuvo que ir a buscar un taxi o pagar un taxi y llegar a casa para encontrar a Monica fingiendo dormir, fingiendo porque ella nunca dormía tan tranquila, esas mañanas, solo ponía su propia taza de café en el microondas. Nunca la suya.
En lugar de que los personajes sepan algo, ahora debe presentar los detalles que permiten al lector conocerlos. En lugar de que un personaje quiera algo, ahora debes describirlo para que el lector lo quiera.
En lugar de decir: “Adam sabía que le gustaba a Gwen”.
Tendrás que decir: “Entre clases, Gwen siempre estaba apoyado en su casillero cuando iba a abrirlo. Puso los ojos en blanco y se alejó con un pie, dejando una marca de tacón negro en el metal pintado, pero también dejó el olor de su perfume. La cerradura de combinación aún estaría caliente por su trasero. Y en el siguiente descanso, Gwen se inclinaría allí, otra vez.
En resumen, no más atajos. Solo detalles sensoriales específicos: acción, olor, sabor, sonido y sentimiento.
– http://litreactor.com/essays/chu …
escribe sensualmente y puedes olvidar la mayoría de las otras reglas
Si te comprometes a evocar imágenes, sonidos, olores, sabores, movimientos y texturas en el cerebro del lector, puedes dejar de sudar las cosas pequeñas. Por ejemplo, probablemente haya escuchado que los verbos fuertes y los sustantivos específicos son mejores que los adverbios y adjetivos.
Esto no es necesariamente cierto, pero a menudo resulta ser el caso, no porque los modificadores sean malos, sino porque es más fácil evocar sensaciones a través de objetos y acciones concretas y fáciles de entender.
Si escribe “, la miró con curiosidad”, eso es más difícil de imaginar al instante que “ladeó la cabeza” o “frunció el ceño”.
No te preocupes por los adjetivos y adverbios. Solo trabaja para evocar imágenes y otras sensaciones. Haz tus imágenes fuertes y específicas.
los tres grandes
Los principiantes a menudo necesitan aprender tres cosas:
(1) escribir todos los días;
(2) lee todo lo que escribes en voz alta;
(3) y hacer múltiples borradores.
Casi todos los libros de escritura hacen estas sugerencias, pero cuando comencé a escribir, me negué a seguirlas. ¿Por qué? Porque yo era egoísta y vago. Pensé que quizás otros escritores necesitaban escribir todos los días, pero seguramente no era necesario. Además, fue demasiado trabajo. Y sentí lo mismo por leer en voz alta y hacer múltiples borradores.
Escribir bien es difícil . Necesita practicar todos los días, porque es la única forma en que mejorará, y puede retroceder fácilmente. Entonces necesitas “practicar escalas”, como un pianista.
Si no se le ocurre nada para escribir hoy, solo describa su mañana: “La alarma sonó. Gruñí y me negué a salir de la cama. Pero seguía sonando, así que finalmente tiré las mantas a un lado y tropecé con el baño. … “No importa lo que escribas. No tiene que ser interesante. No necesitas mostrárselo a nadie. Solo escribe, escribe, escribe …
No puedes llamarte escritor a menos que escribas todos los días. Pero si escribes todos los días, eres un escritor oficial, incluso si nunca has publicado nada.
Debe leer todo lo que ha escrito en voz alta, porque esa es la única forma de saber si suena natural. Tan pronto como pronuncio mis palabras, encuentro todo tipo de pasajes forzados y extraños. (CONSEJO: si estás en el trabajo o en una cafetería y no puedes leer en voz alta, al menos mueve los labios. Obligará a tu cerebro a imaginar que estás leyendo en voz alta).
Tienes que hacer varios borradores porque editar es más fácil que escribir. Y primero debe tener algo escrito en papel para tener algo que editar. Piense en su primer borrador como un volcado de datos. Luego comienzas a cincelarlo, repasando cada palabra, sumando y restando.
Stephen King, F. Scott Fitzgerald, Jane Austen … todos trabajan (o trabajaron) con múltiples borradores. Si eres un escritor serio, también debes hacer eso.
De vez en cuando, escuchará sobre un escritor increíble que no vuelve a redactar. Sí, ellos existen. Son monstruos de la naturaleza. No asumas que eres uno de ellos.
PD. ¡No tienes bloqueo de escritor! Vea la respuesta de Marcus Geduld a ¿Cómo puedo lidiar con el bloqueo del escritor cuando tengo tantas ideas en mi cabeza, pero no hay forma de escribirlas? No me siento lo suficientemente seguro como para escribir y supongo que no estoy lo suficientemente alfabetizado en televisión y cine. ¿Cómo puedo tener más confianza para escribir?
Y tenga en cuenta lo que Ira Glass tiene que decir sobre el sabor (énfasis agregado):
Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, desearía que alguien me lo dijera. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en él porque tenemos buen gusto.
Pero hay esta brecha. Durante los primeros dos años que haces cosas, simplemente no es tan bueno. Intenta ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo asesino. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian.
La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o todavía está en esta fase, debe saber que es normal y lo más importante que puede hacer es hacer mucho trabajo.
Ponte una fecha límite para que cada semana termines una historia. Es solo al pasar por un volumen de trabajo que cerrará esa brecha, y su trabajo será tan bueno como sus ambiciones.
Y me tomó más tiempo descubrir cómo hacer esto que nadie que haya conocido. Tomará un tiempo. Es normal tomarse un tiempo. Solo tienes que luchar para abrirte paso.
cada pieza de escritura cuenta
Si quieres ser escritor, siempre debes estar “activo”. Abandone la idea de “descartar la escritura que no es escritura real”. Revise y vuelva a redactar sus correos electrónicos, sus mensajes de texto, sus listas de compras. Si eres escritor, te importa escribir. Siempre te importa Siempre cuídate.
La versión invertida de esta “ley” es: sabes que eres un escritor cuando comienzas a revisar tus mensajes de texto, te preocupas por cada palabra, cuando ya no puedes concebir que no te importa cómo escribes una oración.
¿Conoces algún chef profesional? Hago. No dicen: “Sé que soy chef, pero solo estoy haciendo un sándwich como bocadillo”. Son incapaces de estar cerca de la comida sin preocuparse. Cuando están cerca de la comida, les importa.
escribir a alguien
Es mucho más fácil escribir a una persona específica que “el lector general”. A veces, cuando estoy atascado, escribo en gmail en lugar de MS Word. Comienzo una carta a un amigo, sin intención de enviarla, y comienzo a describir, contar historias, discutir o lo que sea.
Evolucionamos para hablar con personas específicas, no con personas en general. ¡Así que usa esa parte de tu naturaleza! Cuando estés escribiendo, hazle un caso a tu madre; discute con tu esposo; escribe una carta de amor a tu osito de peluche … Más tarde, puedes generalizarlo.
Por cierto, escribirle a una persona específica puede ayudarlo a encontrar una “voz”. Te encontrarás escribiendo de manera diferente si es un “correo electrónico” a un niño de seis años que si es un correo electrónico a tu jefe.
Esta técnica también tiende a funcionar para los programadores. Es útil en muchos campos. Somos animales sociales. Comprenda ese hecho y úselo para su ventaja *. Ver Depuración de pato de goma.
leer todos los días …
… y cuando un escritor te da una fuerte sensación, te sorprende o hace que una idea aparezca en tu cerebro, detente y pregunta: “¿Cómo hizo eso?”
retórica de estudio
Los antiguos griegos formalizaron el estudio de la persuasión y acuñaron todo tipo de términos para diversas estructuras de escritura. Un ejemplo bien conocido es la “antítesis”: la tensión entre los opuestos. Por ejemplo, digamos que estoy tratando de convencerte de que te mudes a Nueva York. Aquí hay una forma de usar antítesis:
“Nueva York es una ciudad sucia. Envoltorios de goma y latas de refresco decoran las canaletas; los condones usados flotan en los lagos de Central Park; y, por la noche, verás ratas corriendo por las vías del metro; pero nunca encontrarás una ciudad más lleno de vida ! Nueva York te deslumbrará con color y luz; te seducirá con sus aromas de pollo a la brasa, giroscopios, maíz picante y maní confitado; seguirás a mujeres orgullosas y de piernas largas por Madison Avenue, y en todas partes agarraré puñados de dinero “.
Ver retórica, figura retórica y dispositivo retórico.
Aquí hay un libro claro y económico sobre retórica para escritores: Amazon.com: Dispositivos retóricos: un manual y actividades para estudiantes escritores eBook: Brendan McGuigan, Douglas Grudzina y Paul Moliken: Kindle Store
escribir poesía basada en reglas
Los escritores deben convertirse en expertos en palabras, y una de las mejores maneras de hacerlo es desafiarse a sí mismo con restricciones, como escribir en e-prime (ver más abajo) o negarse a usar cualquier palabra que contenga la letra ‘e’.
Siempre que restrinja su prosa, siempre debe hacerlo con el objetivo de sonar natural. ¿Puedes dar tu ensayo sin correo electrónico a un amigo sin que él note nada extraño? Cuando pueda escribir de manera fluida con restricciones, podrá escribir maravillosamente sin ellas. (Recuerdo cuando mi papá me enseñó a conducir con un cambio de palanca, diciéndome que la transmisión automática sería muy fácil si dominaba los cambios, primero).
La forma más común de escritura restringida es el verso poético. Puede probar muchas formas, por ejemplo, el soneto de Shakespeare. Aquí están sus reglas:
1. Cada línea debe tener diez sílabas de largo.
2. Debería poder hablar cada línea, sin que parezca forzada, y cada otra sílaba (comenzando con la segunda) tenga más estrés que la anterior.
Ejemplo: “Se puso de pie y me atormentó , luego cerró la puerta de golpe .
3. Debe haber 14 líneas en total.
4. El esquema de rima para las primeras 12 líneas es ABAB, con todas las demás líneas que riman:
Ejemplo:
Se puso de pie y me torturó y luego cerró la puerta.
Lloré, “¡Por favor, para!” pero ella ignoró mis súplicas.
Ella se rió, cantó, bailó y se rió un poco más.
Mientras me desenredaba, temblaba, incómodo …
5. Las dos últimas líneas (el pareado final) deben rimar entre sí:
Aunque la crueldad era su habilidad y el dolor su arte,
La amaba incluso cuando me rompió el corazón.
Si los sonetos son demasiado complicados, pruebe con uno más simple, como el haiku o el limerick. Búscalo en Wikipedia, aprende las reglas y pruébalo. Ver Categoría: Forma poética.
E insto a todos los escritores, sin importar qué tipo de escritura hagan, a leer los dos libros de Stephen Sondheim sobre escritura lírica. Te atrapan en la mente de un escritor que se preocupa por todas y cada una de las palabras que escribe.
Hat Box: The Collected Letras de Stephen Sondheim: Stephen Sondheim: 9780307957726: Amazon.es: Libros
prueba e-prime
E-Prime, un inglés restringido, le prohíbe usar cualquier forma del verbo “ser”, así que en lugar de escribir, “Estaba asustada”, debe escribir, “Se estremeció” o “Corrió gritando a su madre. ” Pasé un año escribiendo en e-prime (siempre trabajando para hacer que mi prosa suene natural, a pesar de la restricción), permitiéndome usar formas de “ser” solo entre comillas, como en este párrafo. E-prime te obliga a elaborar cada oración en torno a un agente que hace algo, por ejemplo, una mujer temblando, un perro haciendo pipí o una bomba explotando. Mi año e-prime mejoró mi escritura más que cualquier otro ejercicio.
romper una regla
Has escuchado a los maestros decir: “Debes conocer las reglas antes de poder romperlas”. De acuerdo, bien: conoces las reglas. Así que ahora adelante y aplastarlos en pedazos. Puede que no seas un gramático, pero conoces al menos algunas reglas de escritura. Esos son los que puedes romper, y esos son los que debes romper.
¿Por qué? Porque los escritores no dejan que las palabras las posean o las dominen. Escritores propias palabras. Los escritores hipnotizan sustantivos y les ordenan que actúen como verbos; pegan alegremente clavijas cuadradas en agujeros redondos; escupen a los ojos de sus profesores de inglés de quinto grado.
No estoy disculpando el trabajo de mala calidad y perezoso. Lo que digo es esto: si no conoces las reglas, las palabras te controlan. Si estás controlado por las reglas, las palabras aún te controlan. Debes convertirte en el maestro de las palabras y las reglas, utilizándolas como herramientas, no como jefes.
Obviamente, si eres estudiante y escribir “no es” te dará una F, no lo hagas. Pero en tu propia escritura, sé el jefe y no dejes que nadie más te empuje.
A menos que esté escribiendo poesía experimental o prosa (o diálogo coloquial), sea fácil con las desviaciones del inglés estándar. Deberían ser la especia, no el plato principal. Si cada palabra es sorprendente, ninguna de ellas es sorprendente. Lo excéntrico solo es efectivo cuando está oculto dentro de lo común.
No tienes que guardar todos tus experimentos. También tienes el control sobre lo que entra en el borrador final. Solo sigue jugando. Mantente suelto con el lenguaje.
“Mi profesor de Lit asignó a Romeo y Julieta , Hamlet y Othello , y ahora mi cerebro está totalmente en Shakespeare, y no sé si ser o no ser”.
“Ella me ordenó que trajera su almuerzo, luego me obligó a arreglar el inodoro, luego me dijo que lavara todos los platos, luego me ordenó que llevara a su madre al aeropuerto, luego me agarró para que hiciera sonar su mero hasta que yo ¡Se golpeó la cabeza con un doodle doodle doo!
extender metáforas
En Metáforas en las que vivimos, George Lakoff y Mark Johnson explican que nuestra escritura y discurso están mezclados con metáforas que no notamos. Por ejemplo, aquí hay un par de oraciones de antes en esta publicación:
“Es mucho más fácil escribirle a una persona específica que al ‘lector general’. A veces, cuando estoy atascado, escribo en gmail en lugar de MS Word “.
Tenga en cuenta que comparé no poder escribir con estar físicamente atrapado y usar gmail como estar dentro de algo. Tales metáforas deberían convencerlo, si aún necesita convencerlo, de que somos criaturas sensuales: que cuando nos enfrentamos a algo turbio como el bloqueo del escritor o al interactuar con una computadora, evocamos conceptos físicos, como estar atrapado y estar dentro de un contenedor.
Aquí hay un ejercicio divertido y útil: encuentre un pasaje escrito por usted u otra persona, ubique todas las metáforas enterradas y extiéndalas:
En mi pasaje, además de “atascado” y “adentro”, hay “escribiendo a”, lo que parece evocar la idea de que las palabras viajan hacia una persona, como si fueran pájaros o flechas.
Aquí está mi intento de una versión extendida:
“Es mucho más fácil escribirle a una persona específica, empujar cada palabra hacia él y verlos alejarse como patos bebé, y luego escribirle a un lector general. A veces, cuando estoy atrapado en un pozo profundo sin nada en el fondo excepto los lápices romos y los trozos de papel en blanco, me dirijo hacia la cima, me tropiezo con el césped, corro hacia adentro, abro mi computadora portátil y me sumerjo en gmail, como si fuera una piscina olímpica, y nado frenéticamente hacia un amigo o ex amante.”
No te sugiero que escribas de esta manera normalmente. Pero es un gran ejercicio lúdico que convierte las palabras en juguetes y te hace profundamente consciente de lo que estás escribiendo.
¡Convierta las palabras en juguetes!
inspiración
… El ego es el enemigo de la imaginación. Cualquier cosa que pienses en escribir cuando no estás escribiendo es un producto del ego y está absolutamente equivocado. Cien por ciento, todo el tiempo, mal. Y si das un paso atrás y piensas cuánto tiempo pasas tratando de purificarte para prepararte para escribir, eso es como el 95% del tiempo. Y la razón de esto es que el ego tiene interés en perpetuar el comportamiento en el que ya se ha involucrado. No pensamos en nuestro camino hacia la acción correcta; Actuamos nuestro camino hacia el pensamiento correcto.
Entonces, lo que hago es empezar a escribir. Si pienso en mi escritura antes de comenzar a escribir, lo que realmente estoy haciendo es justificar no escribir, porque … no estoy escribiendo. … Voy a encontrar una manera de seguir sin escribir. Entonces, lo que digo es que todavía no tengo la idea; todavía no se ha dado cuenta por completo … No solo eso: no tengo lápices; mis lápices no están afilados; No tengo el cuaderno correcto. … Whoa! Once cuarenta y cinco. Hora de almorzar.
… Cuando piensas en ejercitarte, lo que siempre te dices a ti mismo es: “Sabes, estoy demasiado gordo. ¿Cuál es el punto? Soy demasiado viejo; Estoy demasiado gordo; Estoy demasiado viejo; Estoy demasiado lento; soy demasiado esto; soy demasiado aquello … “Y todo lo que estás haciendo es justificar el hecho de que no estás haciendo ejercicio.
– David Milch, creador de “Deadwood”.
Puedes decidir si Milch se va por la borda o no, pero en mi opinión, lo que dice es básicamente correcto. Cuanto más tiempo pierdas en “¿Qué procesador de texto debo usar?” y “bosquejo”, menos tiempo está escribiendo. ¡Y se trata de escribir! Honestamente, si un miembro de su equipo está atrapado en ideas, dígale que escriba sobre lo que desayunó esa mañana. Escribir cualquier cosa es un paso adelante.
No me digas que la luna está brillando; muéstrame el destello de luz sobre los cristales rotos.
– Anton Chekhov
Algunas películas son rebanadas de la vida. Los míos son rebanadas de pastel.
– Alfred Hitchcock
El estilo es el arte de salirse del camino, no ponerse en él.
– David Hare
si suena a escritura, lo reescribo.
– Elmore Leonard
Estaba haciendo una película, y le explicó a su escritor que el comienzo de la película tenía que demostrar que este hombre había estado casado durante mucho tiempo y que estaba cansado de eso. Se había acostumbrado a su esposa y tenía un ojo errante. Entonces el escritor le trajo cuatro páginas de exposición introductoria del personaje. Lubitsch lo miró y dijo: “No necesitas todo eso”. Sacó las cuatro páginas. ‘Solo deja esto, el hombre entra al elevador con su esposa y se pone el sombrero. En el séptimo piso entra una bella rubia, y el hombre se quita el sombrero.
– El director Rouben Mamoulian (Love Me Tonight, The Mark of Zorro, Blood and Sand) recuerda al director Ernst Lubitsch.
A veces, la magia es simplemente que alguien pasa más tiempo en algo de lo que cualquier otra persona podría esperar razonablemente.
– Cajero
Hay una gran diferencia, ya sea que el poeta busque lo particular por el bien del general o vea al general en lo particular. Del procedimiento anterior se deriva la alegoría, en la cual lo particular sirve solo como ilustración, como ejemplo de lo general. El último procedimiento, sin embargo, es genuinamente la naturaleza de la poesía; expresa algo particular, sin pensar en lo general o señalarlo.
– Goethe
La gente es muy buena [pensando] en los agentes. La mente está muy bien pensada para pensar en los agentes. Los agentes tienen rasgos. Los agentes tienen comportamientos. Entendemos agentes. Formamos una impresión global de sus personalidades. Realmente no somos muy buenos para recordar oraciones donde el sujeto de la oración es una noción abstracta.
– Daniel Kahneman
Comience con un individuo y descubra que ha creado un tipo; comience con un tipo y descubra que ha creado, nada.
– F. Scott Fitzgerald
Y asegúrese de leer esto: David Mamet sobre Dramatic Writing.
* Experimenté el beneficio del “pensamiento social” hoy, después de escribir “La escuela es una forma de abuso infantil”. Luego quise agregar una oración admitiendo que había hecho una afirmación retórica exagerada. Quería escribir, “Cuando digo ‘la escuela es abuso infantil’, sé que estoy siendo _________”, pero no pude completar el espacio en blanco. La palabra ni siquiera estaba en la punta de mi lengua. Se había caído y estaba alojado en algún lugar debajo del sofá o la mesa de café. Y mis ruegos a varios tesauros y diccionarios resultaron infructuosos.
Finalmente, llamé a mi esposa, que es buena con las palabras. Pero recibí su correo de voz, así que en lugar de explicar mi problema, colgué.
Luego me di por vencido y escribí: “Sé que es una frase cargada”, lo cual estaba bien, pero no era exactamente lo que pretendía. ¿Qué estaba siendo cuando acuñé la frase cargada? ¿Qué es una palabra para alguien que usa frases cargadas? Arg!
Una hora después, mi esposa me volvió a llamar. Había visto aparecer mi número en su teléfono y tenía curiosidad sobre lo que quería y por qué no había dejado un mensaje.
“Oh, no es gran cosa”, dije. “¡Estaba tratando de pensar una palabra para … provocativo ! ¡Eso es! ¡Eso es lo que estaba tratando de pensar! ¡Estoy siendo provocativo ! ¡Soy un provocador ! ¡Muchas gracias! ¡Eres un salvavidas!”
“Uh … no hice nada”.
Pero ella lo hizo! Ella existió . Era una persona con quien hablar, y es una persona importante en mi vida, una a la que mi cerebro está acostumbrado a tratar de explicarme las cosas con claridad. “No voy a sacar la palabra por ti “, dijo mi cerebro. “¡Pero lo haré por ella !”
Hasta que hablé con ella, todo había fallado: agotar mi memoria, relajar mi mente, usar materiales de referencia, etc. ¡Pero solo el acto de socializar, solo la intención de socializar, hizo aparecer la palabra!
¡Magia!
– Rompe las leyes de la física . No hay tiempo en el texto. Nada tiene que ir en orden. No lo hagas sin sentido. Pero no te dejes llevar por las leyes de la física. El consejo que quiero decirles a mis hijas es un ejemplo. 
– ¡ La última línea debe ir BOOM! . Su artículo no tiene sentido a menos que la última línea mata. Lea el libro de cuentos “Hijo de Jesús” de Denis Johnson. Es la única forma de aprender a hacer una última línea. La última línea debería llevarlo de regreso a la primera línea y luego “¡BOOM!” 
– No escribas si estás molesto con alguien. Entonces la persona con la que estás molesto se convierte en tu audiencia. Quieres amar y coquetear con tu audiencia para que ellos puedan amarte de nuevo. 
