Le recomiendo que comience con “Un manual práctico para el actor”, [1] que es una buena introducción a la actuación al estilo del sistema Stanislavsky [2]. Stanislavsky fue un actor / director / maestro ruso que codificó el estilo de actuación más frecuente en la actualidad. La mayoría de los actores que conoces fueron entrenados en alguna versión de Stanislavsky o, si no fueron entrenados formalmente, adoptaron este estilo de actuación al trabajar con otros actores y observarlos. Lo mejor de “Un manual práctico” es que es breve, fácil de entender y va al grano.
A continuación, leería “Trabajando en la obra y el papel”, [3] que explora cómo los actores analizan un guión, dividiéndolo en “ritmos” accionables con objetivos específicos. Este libro emplea una variante ligeramente diferente de Stanislavsky que “A Practical Handbook”, con diferente terminología. Eso es genial. No existe una técnica de actuación universal, por lo que es mejor que participe las ideas generales, para que pueda comprender las formas en que los actores tienden a pensar y trabajar. Sin embargo, no se deje atrapar por la terminología. Lo que importa es el proceso general.
Si desea más, le recomiendo “El actor y el objetivo”, [4] que le proporcionará una excelente forma de solucionar problemas. Cuando un actor parece confundido o vago, le dará una forma de analizar lo que podría estar mal y de sugerir un mejor enfoque.
Lo mismo es cierto para “Different Every Night”, [5] que es un libro para directores y actores. Como todos los libros que he mencionado, está más orientado al teatro que al cine, pero hay un montón de cosas que un director de cine puede obtener de él.
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Recomiendo “El actor y el texto” [6] y “Liberando la voz natural”. [7] Estos son los dos libros más conocidos y respetados sobre el trabajo vocal.
El mejor libro sobre movimiento que he leído es “Labán para actores y bailarines”. [8] Es una pena, pero no conozco otros buenos libros sobre movimiento (orientados específicamente para actores y directores). Siempre los cuido, pero nunca encuentro ninguno. Sin embargo, insto a leer sobre los “Gestos psicológicos” de Michael Chekhov, [9] que es útil tener en su kit de herramientas.
Incluso si está dirigiendo películas de acción o epopeyas de ciencia ficción, le recomiendo que lea “Thinking Shakespeare”, que es un libro magistral sobre cómo los actores pueden aprovechar al máximo las palabras en un guión. Por supuesto, utiliza los scripts de Shakespeare como ejemplos, pero muchas de sus técnicas son de aplicación universal.
Si esta lista es demasiado desalentadora, solo lea los primeros tres libros que mencioné: “Un manual práctico para el actor”, “Trabajando en el juego y el papel” y “El actor y el objetivo”. Si está realmente presionado por el tiempo, simplemente lea “Un manual práctico para el actor, que puede terminar en un par de horas. Le dará una base para discutir cosas con los actores”.
[1] http://www.amazon.com/Practical-…
[2] http://en.wikipedia.org/wiki/Con…
[3] http://www.amazon.com/Working-Pl…
[4] http://www.amazon.com/Actor-Targ…
[5] http://www.amazon.co.uk/Differen…
[6] http://www.amazon.co.uk/Actor-Te…
[7] http://www.amazon.co.uk/Freeing-…
[8] http://www.amazon.co.uk/Laban-Ac…
[9] http://chekhov.net/gesture.html
[10] http://www.amazon.com/Technique-…
[11] http://www.amazon.com/Thinking-S…