¿Cuáles son las historias / películas / series de televisión con muy buenas narraciones? ¿Quién es el narrador y por qué crees que es el mejor?

Existe una regla de la escuela de cine de que si su película necesita un narrador, no ha utilizado suficientes medios visuales para contar su historia. Las reglas estan hechas para romperse. Me gustan estas dos películas por la forma en que cada una empleó una narración omnisciente de una manera que sugería que lo que sucedía internamente a los personajes era diferente de lo que sucedía externamente. En estos casos, la narración expresa lo que el diálogo no puede. En ambos casos, es un narrador invisible que tiene una perspectiva que el héroe a veces engañado y definitivamente enamorado carece.

500 días de verano:

NARRADOR
Para Tom Hansen, esta fue la noche en que todo cambió. Esa pared con la que Summer se escondía tan a menudo, la pared de la distancia, del espacio, de lo casual, esa pared se estaba cayendo lentamente. Porque aquí estaba Tom, en su mundo … un lugar que pocos habían sido invitados a ver con sus propios ojos. Y aquí estaba Summer, deseándolo allí. Él, nadie más.

La edad de la inocencia

NARRADOR
Supuso que había sido, durante meses, el centro de innumerables ojos que observaban en silencio y escuchaban pacientemente los oídos. Comprendió que, de alguna manera, se había logrado la separación entre él y el compañero de su culpa. Y sabía que ahora toda la tribu se había reunido alrededor de su esposa. Estaba prisionero en el centro de un campo armado.

Mi favorito es el “Barry Lyndon” del narrador Kubrick. Es un ejemplo un tanto raro en el que el narrador no es un personaje de la película, aunque Scorsese también usa este dispositivo en “Age of Innocence”.

No está claro quién es el narrador de Kubrick. Supongo que podría ser Thackeray, el autor en cuyo libro se basó la película, excepto que el personaje principal lo cuenta en primera persona y el narrador de la película es omnisciente en tercera persona. Es expresado por el difunto Michael Hordern.


Hordern es muy moderado, pero tiene relaciones definidas con cada escena y personaje de la historia. Tienes que escuchar atentamente para atraparlo, pero está ahí. En algunas secciones, es irónico, burlándose suavemente de los personajes desde una posición superior; en otras escenas es tierno y comprensivo con ellos. Su presencia en la película agrega una capa compleja, y no puedo imaginar la película sin él.

Mi parte favorita de la película en términos de narración es una escena en la que Barry, que es un soldado, encuentra refugio en la casa de una joven. Barry y la mujer se convierten en amantes, y hay una escena romántica entre ellos, que termina con un conmovedor adiós. Entonces la voz de Hordern implica que Barry es solo uno de los muchos amantes de la mujer durante la guerra. Socava la escena, pero de manera muy suave y sutil.

Pero la escena, lo que los actores están jugando sin la narración, sigue siendo lo que es: tierna y romántica. Esto crea una discordia irresoluble y fascinante en mi cerebro.

Esta no es la escena a la que me refiero, pero te da una idea del efecto:

Club de lucha

El narrador:
El brillante jack

¿Por qué?
¿Por qué es este el mejor? Porque es fascinante verlo transformarse de un amigo de una sola persona en un avión, a, por falta de una palabra mejor, un maníaco.

Esta puede ser una respuesta impopular, pero creo que la notoria narración de ‘Bladerunner’ establece muy bien el tono y el estilo ‘noir’ de la película. La voz en off no está particularmente bien escrita, y en realidad no agrega mucha información, pero la película es mejor con ella que sin ella. Cumple la función clásica de la narración en la película ‘noir’: poner la voz del narrador / personaje principal en primer plano, manteniendo un grado de distancia de la acción. Una película ‘noir’ no puede ser parlanchina: tiene que destacar con pistas, gruñidos y silencios. Una voz en off permite transmitir información de personajes y trama sin romper esta regla. Sin la narración, la introducción de Deckard parece silenciada, y su mal humor parece simplemente hosco.


La voz en off para ‘Trainspotting’ puede ser uno de los mejores usos en los últimos años. Una vez más, es una película donde los personajes que no pueden ‘expresarse’ de manera realista. La narración da sentido y perspectiva donde no es obvio.


Stanley Kubrick era un gran admirador de la narración de voz en off y otras técnicas ‘metafilméticas’ (¿existe esa palabra?), Como las tarjetas de título. Marcus Geduld da una excelente descripción de su estrategia de voz en off en ‘Barry Lyndon’. Kubrick creía que la película era mejor para mostrar cosas que para explicarlas, y que cualquier técnica que evitara la necesidad de una exposición torpe y cortara directamente al punto real, las imágenes, era algo bueno. Esto se aplica particularmente a las adaptaciones literarias.

La mejor narración que he visto / escuchado en una película tiene que ser por un personaje apropiadamente llamado FH (significa algo que me encantaría regalar pero no lo haré) en una película verdaderamente poco conocida llamada Hijo de Jesús . Si no lo has visto, hazlo. Y si lo ha visto, véalo de nuevo.

Me gusta la narración de Ron Howard sobre Arrested Development por dos razones. Primero, es una voz alegre y alegre que claramente le gusta a la gente de esta familia, y segundo, es, ya sabes, ¡Opie!

Nada puede vencer a esta historia narrada por Samuel L Jackson

Morgan Freeman para “La redención de Shawshank”.
Tiene una voz masiva y una especie de voz ronca.