¿Cuál es la mejor manera de aprender a analizar críticamente el arte, incluidas las bellas artes, el cine y la literatura?

Answer 1

En primer lugar, tenga en cuenta el contexto en el que lleva a cabo su crítica. Las críticas académicas y académicas tienen métodos y discursos que son bastante específicos y no están (en la superficie) con lo que usted personalmente piensa o siente sobre el trabajo. Aunque nunca puede eliminar los puntos de vista subjetivos e intuitivos, el objetivo principal es llegar a una crítica defendible, a menudo basándose en el contexto histórico, la lectura atenta de textos, declaraciones y el objeto en sí. Su propósito es colocar su visión en un discurso más amplio, lo que significa que necesita aprender, reflexionar e incorporar las diversas teorías, métodos, tendencias y tendencias en el análisis crítico. En inglés simple, estás participando y entrando en conversaciones existentes, por lo que debes repasar lo que se dice para poder decir tu parte de manera apropiada.
Hay otros tipos de críticas, que puede encontrar en periódicos o revistas satinadas, o en blogs, y estas pueden ser rigurosas, pero no tienen que acatar las ‘reglas’ del trabajo académico / académico. A menudo, tienden a justificar una opinión personal sobre el trabajo.
Es una línea delgada, pero la diferencia es que el académico tiene que estar abierto a cambiar su punto de vista si, en el proceso de aprender sobre el trabajo, lo que encuentra no concuerda con sus corazonadas. Sin embargo, todo comienza con una corazonada. Comprender la diferencia aclarará por qué ciertas cosas no son apropiadas en el trabajo académico (lo que no significa que no sean importantes).
Hay muchos enfoques críticos que puede aprender y utilizar. Algunos se preocupan por lo que el autor / artista ‘intenta’ y tratan de definir y establecer eso. Algunos podrían usar la teoría psicoanalítica para demostrar tales cosas. Otros toman el trabajo como algo autosuficiente, sin necesidad de saber qué pretendía el creador para diseccionarlo y comprenderlo. Hay otros, y no suelen estar de acuerdo o complementarse entre sí. Es importante entender esto: no existe un enfoque crítico universalmente aceptado. Entonces, ¿cómo decide qué herramientas (teorías, métodos, etc.) elige para un trabajo en particular? Personalmente, no creo que una talla para todos. El análisis formal puede enseñarle mucho sobre el trabajo con el que es formalmente rico y el psicoanálisis puede funcionar bien con el trabajo que parece tratar con ideas de significado inconsciente y tal. Elija la herramienta incorrecta y terminará estirando un argumento que realmente no suena verdadero. Leería la introducción de Yve-Alain Bois ” Resistiendo el chantaje ” en su libro Painting As Model (MIT, 1993) que describe los problemas de la teoría “aplicada”. También recomiendo la Teoría literaria de Terry Eagleton que, aunque está dirigida a estudiantes de literatura, tiene la mejor y más fácil sinopsis de varios métodos críticos (fenomenología, hermenéutica, teoría de la recepción, estructuralismo, postestructuralismo y psicoanálisis). No es una lista exhaustiva, pero es una buena base y se explican con ejemplos cotidianos que hacen accesibles las teorías. Cada uno se presenta con sus puntos fuertes como método y luego explica dónde es débil.
En cuanto a sus dos subpreguntas:
“¿Cómo sabemos que el artista no solo puso esto porque les gustó?”
Esto a menudo puede ser el caso. El artista no tiene que saber por qué hacen las cosas. El análisis crítico toma lo que se hace y lo pone en un contexto. Lo que se considera intuitivo a menudo está condicionado por factores externos: condiciones sociales, reglas y expectativas, economía, clima político, etc. Llegaría al extremo de decir que el mal arte es generalmente el que lleva en sus mangas sus intenciones y mensajes. El trabajo del crítico es comprender ese contexto más amplio y, como tal, entenderán el trabajo de una manera que el artista no entiende. Pero nunca olvides que el artista entiende su trabajo de una manera que el crítico nunca tendrá acceso.
“¿Por qué todo tiene que tener sentido?”
Si lees Eagleton, él lo hará de una manera mucho mejor, pero el punto crucial es que todo tiene sentido, te guste o no. No tienes que pensar conscientemente en ese significado, pero está ahí. Sin embargo, el significado opera en diferentes niveles y es por eso que necesita diferentes herramientas para discutir dónde y qué significados particulares son importantes.
Es una gran pregunta, por cierto, y deseo que mis alumnos pregunten esas cosas con más frecuencia, en lugar de pretender que lo entienden.