¿Qué es el teatro del absurdo? La lectura y los buenos libros mejoran nuestra vida

El teatro del absurdo es un término que algunas personas encuentran muy útil y otras encuentran realmente frustrante y reduccionista.

El término fue utilizado por primera vez por Martin Esslin para describir la literatura dramática posterior a la Segunda Guerra Mundial que contenía (en su opinión) temas existenciales y que jugó en gran medida con la forma modernista. Específicamente, estas obras usan temas que parecían estar en línea con la definición de Albert Camus de “lo absurdo” en su obra El mito de Sísifo . Camus define lo absurdo como la búsqueda de significado en un mundo desprovisto de verdad, Dios y moralidad absoluta. Entonces, al experimentar un trabajo de la tradición absurda (según Esslin), la audiencia debería sentir este mismo vacío. Esslin señala a Beckett’s Waiting for Godot como un ejemplo de una obra del Absurdo. Dudo que este sea el análisis más astuto, pero aquí hay una breve lista de características absurdas y cómo se pueden ver en Godot . (Vea el trabajo de Martin Esslin “El teatro del absurdo” para una mirada más profunda y precisa).

Trama : Esperar a Godot es una obra que trata sobre … bueno … esperar. O una obra de teatro sobre nada si lo prefieres. Explicar la trama de una obra de teatro como Godot es un poco como explicarle un sueño a un amigo: tiene sentido en el momento, pero una vez que lo expresas en palabras, la razón y la lógica se desmoronan. La estructura de la trama también parece desmoronarse con las obras de Absurdits. Con Godot , el segundo acto parece parecerse al primer acto y no es fácil señalar un clímax claro. En realidad, esto es bastante clave, y Esslin analiza las estructuras de trama circular como una característica principal de muchas (pero no todas) obras absurdas.

Tema : Los personajes sufren, y esperan, y hablan interminablemente sobre cosas sin sentido. No logran encontrar el significado de su sufrimiento, y el público queda con tanto sentido de vacío como los personajes. Pero aún existe esa triste sensación de esperanza: ” Debo continuar . No puedo seguir. Seguiré “, escribe Beckett. Esslin apunta a una actuación exitosa en una prisión estadounidense en los años 50. Este grupo de prisioneros sin educación entendió instantáneamente un trabajo que era esotérico para tantos otros. Esto podría ser que estos prisioneros vivían el tema de la obra: monotonía total pero triste esperanza desesperada frente a la desesperación.

Lenguaje : Una característica distintiva del uso absurdo del lenguaje es un lapso en lo ilógico y lo que a uno de mis profesores actuantes le gustaba llamar “estados alterados de conciencia”. Quizás esto se ilustra mejor con el discurso de Lucky en Godot . (Un discurso sobre algo, simplemente no estamos seguros de qué.) Estos momentos de total ilógica (como se ve aquí) en realidad están marcados por momentos de diálogo naturalista, tal vez fomentando el efecto absurdo.

Otros escritores pueden incluir: Sarte (Sin salida), Camus (Calígula), Harold Pinter (La fiesta de cumpleaños), Edward Albee (Zoo Story) y Peter Wiess (Marat / Sade).