Ideas claves
André Breton definió el surrealismo como “automatismo psíquico en estado puro, mediante el cual se propone expresar, verbalmente, por medio de la palabra escrita o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento”. Lo que Breton propone es que los artistas eviten la razón y la racionalidad accediendo a su mente inconsciente. En la práctica, estas técnicas se conocieron como automatismo o escritura automática, lo que permitió a los artistas renunciar al pensamiento consciente y aceptar el azar al crear arte.
El trabajo de Sigmund Freud fue profundamente influyente para los surrealistas, particularmente su libro, La interpretación de los sueños (1899). Freud legitimó la importancia de los sueños y el inconsciente como revelaciones válidas de las emociones y los deseos humanos; Su exposición de los mundos internos complejos y reprimidos de la sexualidad, el deseo y la violencia proporcionó una base teórica para gran parte del surrealismo.
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Las imágenes surrealistas son probablemente el elemento más reconocible del movimiento, pero también es el más difícil de clasificar y definir. Cada artista se basó en sus propios motivos recurrentes surgidos a través de sus sueños y / o mente inconsciente. Básicamente, las imágenes son extravagantes, desconcertantes e incluso asombrosas, ya que están destinadas a sacar al espectador de sus suposiciones reconfortantes. Sin embargo, la naturaleza es la imagen más frecuente: Max Ernst estaba obsesionado con las aves y tenía un alter ego de aves, las obras de Salvador Dalí a menudo incluyen hormigas o huevos, y Joan Miró se basó fuertemente en imágenes biomorfas vagas.
Surrealismo | Waevio