¿Cuál es tu obra favorita de Shakespeare?

Juego favorito: King Lear
Si absolutamente me vas a obligar a elegir una obra de teatro, voy a elegir Lear . Lo que hace que Lear sea ​​superior en mi mente es la estratificación de las tramas y la naturaleza comunitaria de la desaparición de Lear. Existe la historia de una familia que se desmorona, en cinco actos, y absolutamente nadie sale fácil. En la línea principal de la trama, tienes a Lear atacando a su hija menor, lo que ayuda a establecer la traición de sus dos hijas mayores. Y luego esas dos hijas se atacan y destruyen el país. Y hay varias oportunidades para que los héroes hagan las cosas bien, para que esto sea un juego de redención con un final feliz (lo que hizo el siglo XIX, con gran éxito), pero Shakespeare no muestra misericordia, un hecho que es aún más interesante. cuando consideras que la verdadera Cordelia vivió.

Tragedia favorita: Macbeth
Hay dos escenas en Shakespeare que siempre me hacen llorar, pase lo que pase. Una es la extracción de los ojos de Gloucester (de Lear) , y la otra es la combinación de la muerte de Lady MacDuff y la reacción de MacDuff.

Comedia favorita: Mucho ruido y pocas nueces
Much Ado no está tan arriba, digamos, Duodécima noche o As You Like It , en mi opinión, porque todas son buenas jugadas, pero creo que Beatrice es probablemente la protagonista femenina más identificable en las comedias. Viola está un poco deprimida / pasiva, y no me identifico mucho con Rosalind. Sin embargo, el gruñido de Beatrice y su juego de palabras la convierten en el tipo de persona con la que quiero pasar el tiempo, al igual que estos mismos rasgos hacen que Benedict sea atractivo. (Orsino y Orlando son un poco débiles …)

Juego de romance / problema favorito: medida por medida
Juego seriamente subestimado y muy difícil de hacer. Tienes tres pistas, ninguna de las cuales es particularmente comprensiva. Puede leerlo muchas veces y todavía tiene problemas para comprender los verdaderos motivos de sus protagonistas, y la caída en desgracia de Angelo, aunque se explica en detalle, todavía es realmente magnífica para ver. Es un desafío desde el punto de vista de la actuación hacer que esta obra sea soportable y atractiva, pero cuando se hace bien, es muy convincente.

Historia favorita: Ricardo III o Enrique V
Richard III está magistralmente diseñado, tanto que no necesitas saber la historia para disfrutarlo. Se lee como una tragedia más que cualquier otra cosa. Es una de las jugadas más largas, pero ciertamente no se siente así.

Henry V , por otro lado, es enorme. No en longitud, sino solo entre comillas geniales. “Una vez más hasta la brecha”, “O para una musa de fuego” y el Día de San Crispín son de esta obra. Hay una razón por la que Olivier hizo su película durante la Segunda Guerra Mundial. Está repleto de nacionalismo antes de que se invente el término y sea más grande que los personajes de la vida. Incluso tomado en su conjunto, con el final ligeramente deprimente que a menudo se corta, es ridículamente inspirador.

No estoy de acuerdo con que “No hay duda de que es el mejor escritor de la historia de la literatura occidental”, pero sin duda es mi escritor favorito.

Es tentador responder “Hamlet”, porque estoy inmerso en la investigación para una próxima producción, y es más que fascinante, pero a largo plazo, tendría que decir “Rey Lear”. Ha sido mi favorito durante décadas. Es al que vuelvo una y otra vez, y es el que saco para leer en momentos aleatorios.

Por un lado, es una obra de arte de capas múltiples casi infinitamente compleja; Por otro lado, es una historia simple que me rompe el corazón.

Es una historia que ha crecido a medida que yo he crecido. Cuando era más joven, me identifiqué con Cordelia, Edgar y Edmund. A medida que envejezco, me identifico más con Lear.

Enseño a estudiantes de secundaria, y para la mayoría de ellos, su primera experiencia con Shakespeare es cuando enseño El sueño de una noche de verano en séptimo grado (13 años aquí en Estados Unidos).

No es la mejor obra de Shakespeare, pero es mi obra favorita. ¿Por qué? Porque:

  • Lenguaje fácil, según los estándares de Shakespeare.
  • Son tres historias en una, lo cual es bueno para enseñar la trama.
  • Presenta a personas que aman a otras personas que no los aman, y personas que aman a alguien que a sus padres no les gusta. Mis alumnos encuentran esto relacionado.
  • Tiene la cantidad justa de humor crudo con Bottom y Puck.
  • Casi siempre se realiza en vivo en algún lugar de Chicago. Es un buen viaje de campo para los estudiantes.
  • Aparece mucho en la cultura pop. ¿Recuerdas ese episodio de The Suite Life con Zack y Cody, donde los niños estaban haciendo una obra de teatro que requería besos, ya que causaba problemas? Esa obra fue el sueño de una noche de verano:

Los elementos sobrenaturales en Macbeth hacen más que contribuir a un estado de ánimo espeluznante. Externalizan el deslizamiento moral de Macbeth hacia el mal. Sin las brujas, tendríamos una obra de teatro sobre un hombre malvado que trama asesinato. Las brujas agregan un nivel de complejidad. En cambio, vemos una obra de teatro sobre un hombre ambicioso que está abierto al mal y luego lo abraza por completo.

Considere su reacción a la profecía de las brujas de que él será el rey: podría adoptar una actitud pasiva de esperar y ver, pero en su lugar, tomará medidas activas para cumplir su predicción. Supongamos que un montón de viejas brujas te prometen que serás el presidente de los Estados Unidos. Tus pensamientos probablemente no se vuelvan de inmediato a asesinar a Trump.

Contrasta la actitud de Macbeth hacia las brujas con la de Banquo. Banquo ve correctamente a las brujas como “instrumentos de oscuridad” y ve sus profecías con recelo. Macbeth los ve como neutrales, incluso cuando comienza a entretener pensamientos de asesinato. Uno podría ver a las brujas como tentadores, pero otra forma de verlas es como proyecciones de los propios deseos de Macbeth. Son un espejo que permite al público ver el reflejo del alma de Macbeth. Solo le dicen lo que quiere escuchar.

Gracias por el A2A, Daniel.

Amo más allá de las palabras muchas de sus obras de teatro, pero la que me ha sacado la cabeza cada vez, que más enseñé, que me desgarra, esa es probablemente la mejor obra de literatura inglesa y posiblemente la mejor obra jamás escrita en cualquier idioma, es el rey Lear. Frases de ella salpican mi discurso. No conozco una visión más penetrante de la condición humana en su animalidad más despojada, “pobre, desnuda, bifurcada”.

La obra también es el tema de lo que puede ser mi único trabajo favorito de crítica de Shakespeare, del filósofo Stanley Cavell. Esto debería llevarlo a un PDF. Sr. Gray, le aseguro que esto depende de usted: https://blog.zhdk.ch/ftmteuwisse

Enumeraría los subcampeones, pero eso solo reproduciría la tabla de contenido de The Complete Works of William Shakespeare.

Mi obra favorita de Shakespeare es Othello, aunque sospecho que este no es un punto de vista común.

Cuando tenía 13 años, Othello fue mi introducción a Shakespeare. Antes de eso, Shakespeare siempre parecía completamente inaccesible y algo que solo las mentes más brillantes podían comprender y apreciar. Y aunque sé que ciertamente había pasajes que pasaron por mi cabeza, realmente disfruté leerlo y discutirlo con mis amigos. Lo que más me sorprendió fue lo convincentes que eran todos los personajes. Si bien tuve que concentrarme realmente para comprender todo el diálogo, no quería dejar el libro. Los personajes fueron convincentes y disfruté la forma en que la tensión se acumuló en el transcurso de la historia. Sobre todo, Iago me fascinó, ya que era mucho más siniestro que cualquier otro villano que había conocido antes de ese punto, pero a la vez que conservaba un sentido de humanidad.

Si hubiera leído una obra diferente primero, esa podría ser la que me causó una impresión tan fuerte. Sin embargo, en muchos sentidos, creo que Othello es una gran obra para empezar y realmente permite que los jóvenes adolescentes aprecien la riqueza de la escritura de Shakespeare.

Estoy dividido entre dos. He tenido que estudiar algunas de sus obras en un par de cursos. Me gustó el hecho de que realmente tienes que prestar atención y pensar en casi cada línea suya. Es poético, conmovedor, inteligente, perspicaz y hermoso; pero estas palabras no le hacen justicia, así que aquí hay algunas citas.
Primero Hamlet, además del hecho de que es una historia fantástica y trágica, tiene algunos de los escritos más bellos.

Últimamente, pero por lo que no sé, perdí toda mi alegría, perdí toda costumbre de los ejercicios; y, de hecho, va tan fuertemente con mi disposición que este hermoso marco, la tierra, me parece un promontorio estéril; este dosel más excelente, el aire, mírate, este valiente firmamento que se alza, este majestuoso techo inquieto con fuego dorado, por qué no me parece otra cosa que una congregación de vapores asquerosa y pestilente. ¡Qué pedazo de trabajo es un hombre! ¡Qué noble en la razón! ¡Qué infinito en la facultad! ¡en forma y conmovedor qué expreso y admirable! en acción como un ángel! en aprehensión como un dios! la belleza del mundo! ¡El modelo de los animales! Y, sin embargo, para mí, ¿qué es esta quintaesencia de polvo? el hombre no se deleita conmigo; no, ni la mujer tampoco.
«Acto II, escena II
Hay más cosas en el cielo y en la tierra, Horacio, de las que sueñas en tu filosofía”.

El segundo es el sueño de una noche de verano. Después de estudiar algunas de sus tragedias, fue un soplo de aire fresco. Me encantó su naturaleza etérea, juguetona y pude verla en el teatro. Era el texto de Shakespeare pero tenía una inclinación moderna: los roles de género se invirtieron y las hadas eran ciclistas. También Puck es probablemente uno de mis personajes favoritos de sus obras.

Romeo Julieta

Creo que Romeo y Julieta son realmente el colmo de la pasión romántica. Ese tipo de pasión de otro mundo que hace temblar la tierra y que podría tragarse la vida del hombre y trazar constelaciones es admirable y mortal. Su fe inquebrantable el uno en el otro frente al mundo que dice no a su felicidad es una tragedia tan embriagadora.

Pongo los ojos en blanco cuando la gente está tan ansiosa por descartarlo como una obra de teatro sobre dos adolescentes cachondos que usan sus lomos en lugar de sus cerebros. Sí, son jóvenes salvajes y lujuriosos, pero ¿eso significa que deberíamos descartar la complejidad de sus personajes? ¿La fuerza de su amor tiene que ser descartada por la fuerza de su lujuria? ¿Eso significa que deberíamos calificarlo como un espectáculo satírico de romance joven y nada más?

Ahora, si su romance es saludable o potencialmente duradero es discutible, pero eso no me importa . Shakespeare no escribió su destino en las estrellas para demostrar la estabilidad de una relación; Esta historia trata sobre la pasión juvenil, en todo su impulso e impulso. Por supuesto, de eso no se trata la obra, pero está en el corazón de la misma.

Se podría argumentar que la obra se presenta como una comedia hasta el momento decisivo de la muerte de Mercutio en el Acto III, que desencadenó la trágica cadena de eventos: Romeo mata a Tybalt, Romeo es desterrado, Juliet se ve obligada a casarse en París. Antes de eso, la obra está llena de clichés clásicos: romance prohibido, amantes dramáticos, padres ignorantes, todo el asunto, pero a través de esta luz tonta y cómica se nos permite calentar a los personajes.

Vemos a Romeo bromeando y bromeando con sus amigos, poniéndose poético sobre los ojos de Rosaline; Vemos a Julieta como una chica de mejillas rojas que se enamora por primera vez, mareada y nerviosa. Es sabiendo que estos dos están hechos de carne que su descenso a las cenizas duele tanto.

Entonces, debido a que están hechos de carne, no puede reducirlos a simples caricaturas. Romeo está enamorado e idealista, sí, pero no me suscribo a la idea de que se enamora y desenamora semanalmente. El lenguaje que usó para describir a Rosaline palidece en comparación con el que usa para describir a Julieta; Es la idea de amor de un niño de escuela, toda imitación prosaica junto a la poesía torbellina en la que envuelve a Julieta. Ella hace lo mismo.

[Julieta], a su vez, imagina a Romeo con metáforas de la noche y el día que utilizó sobre ella: será su “día en la noche” y “se acostará sobre las alas de la noche / Más blanco que la nieve nueva sobre la espalda de un cuervo”. En la fiesta ella había tropezado como una paloma blanca entre los cuervos en su imaginación y aquí ella, que no escuchó su tropo, inconscientemente lo repite, como para subrayar su unidad esencial fusionada.

Introducción a Romeo y Julieta (2012), Bloomsbury Arden Shakespeare, editado por René Weis, páginas 13-14

Sí, estos dos se pusieron mal el uno para el otro.

Entonces, a los críticos que parecen pensar que realmente no se aman, les digo: este es un trabajo increíblemente complejo, y decir que es exclusivamente una sátira sobre la locura de la juventud es severamente limitante y de mente estrecha. . Confío en el oficio de Shakespeare lo suficiente como para saber que no perdería su tiempo escribiendo una obra tan desgarradora sobre un par de adolescentes tontos.

Dentro del contexto de la historia en sí, esos dos deben estar locamente enamorados el uno del otro para que el espíritu de la historia funcione. Todos los sacrificios que han hecho, las amistades que han arriesgado, el desafío a los valores establecidos en nombre del otro, pero también para su propio desarrollo: todo es demasiado grandioso, demasiado abarcador, para lo que es un romance supuestamente sin sentido. .

Entonces, estas críticas parecen provenir de dos ideas principales: una, porque su relación les ha infligido dolor a ellos y a los personajes que los rodean, es tóxica; segundo, porque se enamoraron el uno del otro tan rápido y duro, es ilegítimo.

En el primer punto, es bastante obvio que es el poder de los rencores e injusticias fuera de su control lo que los destruye. Las condiciones del mundo en el que habitan: el rencor de sus padres, la estructura patriarcal, la maldita naturaleza del universo mismo, no les permite permanecer juntos, y ahí es donde se produce la tragedia. La disputa entre los Capuletos y los Montagues recoge una cifra de muertos incluso antes de que comience la obra; Se necesita la desaparición de Romeo y Julieta, así como de Tybalt, París y Mercucio para que renuncien a su orgullo.

Escucharon a sus hijos demasiado tarde, los descartaron como criaturas descuidadas sin pensamientos complejos o aportes serios (esto es más en el caso de Juliet, cuyo género le impide la independencia pero no le impide perseguir la autonomía romántica). La reacción de la generación anterior, entonces, es similar a la reacción de las masas que menosprecian a Romeo y Julieta; porque son jóvenes porque son apasionados; porque llevan un océano de amor en sí mismos.

En cuanto al segundo punto, bueno, creo que es lamentable. El lenguaje de Shakespeare no se presta a una sociedad de cinismo perezoso, y sin embargo, creo que esa es una razón por la cual tantos los invalidan. Sabes, cuando consideré las cosas que escribió el Bardo que no fueron cuestionadas por la audiencia: visiones sobrenaturales, brujas, fantasmas, hadas, una tempestad mágica, el amor a primera vista no parece tan difícil dentro de los límites de Shakespeare, y, sin embargo, se ha burlado tanto.

Para mí, Romeo y Julieta no es un romance sin sentido ni una sátira cínica. Es una obra didáctica sobre los riesgos de la intolerancia; es la pérdida de hijos debido a los pecados de los padres; Es un estudio de la pasión y de lo que es o no es el amor.

El amor, en este mundo, no es algo bonito y delicado, no es lo que Romeo imaginó al principio. Es voraz y abrumador, te empuja a hacer cosas inimaginables a longitudes inimaginables, te muestra partes de tu alma que no sabías que tenías, dando la voluntad de matar y enfurecer, así como unir a una comunidad fragmentada.

OTELO

Siempre he encontrado que esta obra tiene muchas emociones: amor, envidia, credulidad. La pura maldad retratada por Iago envía un escalofrío a mi corazón cada vez que leo la obra. La vacilación de Othello al tomar la decisión de matar a Desdémona muestra un sorprendente conflicto en su mente con sospecha, amor y la necesidad de ‘vengarse’ de que ella se defienda.

He tenido el privilegio de ver la obra en inglés y marathi (idioma). En 2006 se realizó una excelente película de Bollywood Omkara (película de 2006) en Othello. Fue muy fiel a la trama original incluso cuando incorporaba las ‘fórmulas’ habituales.

Qué decisión más difícil. ¿Como escoger? Lo sé, la obra que tiene un poco de todo: The Tempest .

Esto es lo que tiene: Romance. Aventuras. Intriga política. Poder. Maldiciendo Magia. Borrachos Chistes Traición. Venganza. Perdón. Amor. Esperanza.

Sin mencionar algunas de mis líneas de poesía favoritas escritas sobre la vida y su evanescencia.

Somos cosas en las que los sueños están hechos

Y nuestras pequeñas vidas se completan con un sueño.

También es bastante corto, al menos en lo que respecta a las obras de Shakespeare. Sin embargo, mucho dinero por el dinero.

Ricardo III, por una milla de campo. No es históricamente exacto (ni una de las historias de Shakespeare lo es), pero tiene todo: sexo, intriga, violencia, conspiraciones, guerra psicológica, etc. Y lo mejor de todo: Richard sirve continuamente como su propio Coro, rompiendo la cuarta pared y diciéndole a la audiencia: “Estoy a punto de hacer que la vida de todos sea miserable. He aquí por qué, y he aquí cómo, me regodearé cuando termine, me odiarás, pero me amarás, odio amar y amar odiar ”. Y luego él lo hace. Esto ha sido adoptado por la serie de televisión House of Cards, donde el personaje de Kevin Spacey se dirigirá directamente a la cámara y expondrá sus tramas.

(“¿Se cortejó a alguna mujer de esta manera? / ¿Se ganó alguna mujer de esta manera? / La tendré, pero no la retendré por mucho tiempo …”)

Para entender completamente a Ricardo III, sin embargo, uno debe leer las tres partes de Enrique VI. Para entender completamente a Henry VI, uno debe leer a Henry V. Para entender completamente a Henry V, uno debe leer las dos partes de Henry IV. Y para comprender completamente a Enrique IV, uno debe leer a Ricardo II.

Richard III es la última entrada en un ciclo de ocho jugadas (llamadas las Dos Tetralogías). Con demasiada frecuencia, se lee como una pieza independiente, que NO lo es. Esto lleva a la confusión.

Para ponerlo en términos modernos: imagina que aparece Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Pt. 2 en su reproductor de DVD sin haber visto las siete películas que lo precedieron, ni estar familiarizado con el arco general de la trama ni con los nombres de ninguno de los personajes. No hace falta decir que dirías: “… Espera. ¿Por qué estos adolescentes viajan solos por el Reino Unido? ¿Quién es Dobby, por qué está muerto y por qué es un elfo libre? ¿Qué demonios es un Horrocrux? ¡¿Qué está pasando ?!

Esa película no debe ser vista sin ver las siete películas anteriores. Y Richard III no debe leerse sin leer las siete jugadas anteriores.

Esa es una lectura muchísima. Pero hace que Ricardo III sea mil veces más intrigante que cualquier cosa que aparezca antes en la narración, en mi humilde opinión. Es el clímax de una saga épica que abarca décadas de historia inglesa.

Afortunadamente, si la idea de leer tanto Shakespeare hace que tus ojos se deslumbren, ¡tienes algunas alternativas!

  1. Mira el documental de Al Pacino Buscando a Richard. Tiene una duración de tres horas y tiene un lenguaje salado, pero es algo que debe ver cualquier amante de Shakespeare.
  2. La serie Hollow Crown. En este momento, solo cubre las primeras cuatro jugadas. Los segundos cuatro están siendo filmados. Tom Hiddleston interpreta al Príncipe Hal (que se convierte en Henry V), y … solo … GUAU. (Hiddles podía leer la guía telefónica y yo estaba embelesado. “¡Dime todos los Smiths, Loki!”) Además, Benedict Cumberbatch interpretará a Richard III. ¿Tal vez van a sacar tantos bateadores pesados ​​del MCU como sea posible? SÍ POR FAVOR.

Entonces sí. Ricardo III ¡Pero no sin las siete jugadas anteriores!

Bien, jugaré favoritos. En orden:

1. Mucho ruido y pocas nueces
De la producción de Kenneth Branagh de Much Ado About Nothing (1993) .

El diálogo chispeante, los giros locos / imposibles, y el hecho de que todo termina bien. Es defectuoso pero me encanta de todos modos.

2. Henry V
Henry V de Branagh (1989) compite admirablemente con Laurence Olivier.

Si hay defectos en este, no quiero saber sobre ellos. Si no fuera un romántico tan desesperado sería mi # 1.

3. Hamlet
Ninguna versión cinematográfica podría competir con la producción de Laurence Olivier de Hamlet (1948) .

Es simplemente apasionante. No importa cuántas veces lo lea o lo vea, todavía lo tiene al borde de su asiento. Eso es algo asombroso serio.

Duodécima noche. Amo esta obra Amo a los personajes La fuerza de Viola / Cesario cuando le cuenta su amor (quien cree que nunca puede SER su amor, ya que vive como un hombre) sobre las mujeres, y la profundidad del amor de las mujeres es inspirador y heroico. Me encanta la pasión de Olivia, que se compromete a honrar las tragedias en su familia con celibato y contemplación, solo para ser superada por la pasión viva, cuando se enamora de una mujer vestida de hombre. Esta obra es un espejo de locura y fuerza humana, que para mí siempre es una aventura verlo. Lo he visto al menos 40 veces. Lo he enseñado y lo disfruté como entretenimiento. Cuando sufría de una infección que pensé que podría quitarme la vida, lo veía varias veces a la semana, en las primeras horas de la mañana, ya que no podía dormir, porque encontraba tanta gracia, humor e ingenio en ella. así como tanta generosidad de espíritu, que brota de la pluma de Shakespeare, por la naturaleza loca de nuestra vida humana, por las salvajes pasiones de las que los humanos pueden caer, por las ilusiones de las que son capaces, por la crueldad en la que pueden involucrarse, y para el final feliz que todos deseamos y esperamos. Esta es una obra de teatro sobre el amor y el enamoramiento, la esperanza y la desesperación y la pérdida y la renovación. Al igual que A Midsummer Night’s Dream, la obra trata sobre personas que se han enamorado de la persona equivocada, pero Twelfth Night es el juego más profundo e introspectivo, y creo que es un examen del amor, y las diferencias entre hombres y mujeres son muy importantes. precisa y resonará entre los lectores y el público de hoy, porque las verdades encarnadas en esta obra durarán mientras haya hombres y mujeres que se enamoren y se desenamoren.

Titus Andronicus es mi obra favorita de Shakespeare. He leído bastantes, aunque no todos: Shakespeare y yo: la tempestad y todo lo demás.

Por qué me gusta tanto Titus , en pocas palabras para imitar la cortesía de esa obra:

  • Titus avanza a buen ritmo. No sufre de la enfermedad de Antonio y Cleopatra de tener 10,000 escenas en el mismo acto, ni hay mucho soliloquizing.
  • Tito presenta la antigüedad romana en una luz menos que halagadora. Invierte los tropos romanos mejor que nada antes o después.
  • Titus no teme que sus personajes se odien entre sí de manera visceral que el lector / observador puede apreciar de manera palpable. En Romeo y Julieta , los Capuletos y los Montagues se odian porque nos dicen que lo hacen. En Hamlet , la traición fuera del escenario de Claudio es la única causa del odio real. En Tito , está ahí para que todos lo vean.

Si el resto de las obras de Shakespeare son la discografía de los Beatles, Titus son los Beatles escribiendo un álbum grindcore, y realmente funciona.

Me encantan las tragedias de Shakespeare. Aunque realmente no me gustan sus comedias.

Mi favorito en el orden correcto: los sonetos de Shakespeare, Hamlet, Antony & Cleopatra, Macbeth, Othello.

Entonces, mi obra favorita de Shakespeare es … Hamlet

Este es el por qué:

  1. La locura es atractiva: ¿alguna vez se preguntó por qué todos aman a Joker? Es porque en el atuendo de la locura, un hombre es verdaderamente él mismo. Esa es la “máscara” de la que hablaba Joker.
  2. Palabras palabras palabras – Hamlet tiene algunas de las mejores líneas de Shakespeare
    No importa el infame “Ser o no ser …” del que todos han oído hablar, aquí están mis favoritos

“Dudas que las estrellas sean fuego;
Duda que el sol se mueva;
Dudar de la verdad para ser un mentiroso;
Pero nunca dudes que amo “.

“Esto sobre todo: para ti mismo sé verdad,
Y debe seguir, como la noche del día,
No podrás ser falso con ningún hombre.”

“Aunque esto sea una locura, hay un método en’t”.

“Uno puede sonreír, sonreír y ser un villano. ”

“La conciencia nos hace cobardes a todos”.

“Mis palabras vuelan, mis pensamientos permanecen abajo: las palabras sin pensamientos nunca van al cielo”.

“Tan lleno de celos sin arte es culpa,
Se derrama por temor a ser derramado “.

“Algo está podrido en el estado de Dinamarca”.

“Señor, en mi corazón hubo una especie de lucha
Eso no me dejaría dormir “.

“Da a cada hombre tu oído, pero poca tu voz; Toma la censura de cada hombre, pero reserva tu juicio.

3. Las complejidades de la trama : hay tantos detalles, tantas historias se desarrollan al mismo tiempo, cada una está escrita con tanta destreza como la anterior.

4. Temas y tonos oscuros: Hamlet está lleno de temas oscuros y, sin embargo, siempre hay luz por delante. La obra termina (al menos para mí) con una nota optimista. Si bien mucho ha sido destruido, la vida aún continúa.

5. Hamlet incorpora todo : hay venganza, desamor, alegría, tristeza, perdón, drama. Hamlet tiene un poco de todo

6. Filosofía incesante : mi escena favorita en la obra es probablemente la canción del sepulturero. Es tan hermoso y etéreo, pero al tener lugar dentro del barro, el suelo y el sudor de la única fijación que promete nuestra existencia: una tumba, presenta la ironía de la existencia humana. La muerte, la finalidad de la vida es la finalidad de la obra.

7. Las muertes se tratan tan poéticamente: para citar parcialmente a Sylvia Plath, “morir es un arte, como todo lo demás”. El tratamiento de la muerte de Shakespeare es tan hermoso. Por ejemplo, el suicidio de Ofelia se trata con tanta ternura y belleza.

He llegado al final de mi capacidad de pensamiento. Por ahora, eso es todo lo que tengo, si encuentro otras razones, las agregaré aquí.

Nunca me gustó Hamlet. Me pareció demasiado aburrido, siempre hablaba, hablaba, hablaba … vamos, amigo. Solo enloquece, mata a todos y termina de una vez.

Odiaba a Romeo y Julieta. En serio, ¿enamorarse tan rápido? Eso no fue amor, muchachos, pero al menos se sacaron del acervo genético, y les agradecemos.

Mi discurso favorito, sin excepción, es el de Antony de Julio César, Acto 3. Escena II, comúnmente recordada por la línea con la que se abre (“Vengo a enterrar a César, no a alabarlo”) y las líneas en las que depende ( “Porque Bruto es un hombre honorable”. Es simplemente el mejor ejemplo de condenar a alguien y destruir sus argumentos oblicuamente con una retórica irónica.

Dicho esto, tendría que argumentar que mis jugadas favoritas en general tendrían que ser Othello, quien tiene uno de los villanos más diabólicos de la historia (en Iago), o King Lear, un estudio trágico sobre cómo una familia se derrumba y un hombre se vuelve loco.

Shakespeare tiene demasiadas buenas jugadas para que yo elija solo una, y hay diferentes cosas en cada historia que me llaman la atención.

Macbeth

Lo leí para la escuela la primera vez, pero lo he leído varias veces desde entonces. Realmente me gustan las imágenes en la obra de teatro del Bosque de Birnam marchando sobre Dunsinane. Me gusta que Macbeth se sienta invencible debido a las profecías contra su derrota, y cuánto confía en ellos para protegerlos de sus enemigos, solo para que las palabras de las brujas se vuelvan contra él.

Sueño de una noche de verano

Me gusta esta obra principalmente por Puck. Él no tiene una parte enorme en él, pero por alguna razón su travesura simplemente me entretiene. También tiene una de mis líneas favoritas para citar en ella → “¡Aunque es muy pequeña, es feroz!” ~ Helena Acto III, Escena II. Solía ​​tener un perro que esta expresión encajaba perfectamente …

Un mercader de Venecia

Me gusta este juego principalmente por el papel de Porsha en él. Ella es inusualmente competente para una dama en las obras de Shakespeare … Por lo general, se las describe como bastante tontas y crédulos, pero Porsha logra burlar a su esposo y su sirviente, Shylock, y el sistema judicial veneciano. Y ella lo hace todo sin esfuerzo.

El cuento de invierno. Tragedia y Comedia ambas. En serio, la primera mitad es una tragedia clásica con el Rey destruyendo su mundo y todo lo que es bueno en él con su “defecto fatal”, los celos irracionales. Luego hay un interludio: dieciséis años pasan en un discurso del maravilloso Autolycus. La segunda mitad es una comedia clásica con payasos, pastores y hermosas doncellas; y, por supuesto, tenemos los amantes (eventualmente) triunfantes.

¿Y quién puede resistirse a la infame dirección del escenario: “salir, perseguido por un oso”?

Macbeth es mi favorita. No carece de defectos, pero la ambición es un tema que resuena en la mayoría de las personas. El ambicioso y prometedor cuyo jefe lo está frenando comprende a Macbeth. El jefe que fue mentor del prometedor prometedor que ahora busca su trabajo entiende a Macbeth. Las personas con pretensiones sociales entienden a Macbeth. Las personas que luchan con cuestiones de autodeterminación versus destino entienden a Macbeth.

Luego están las brujas, ¡esas brujas horribles y difíciles! Me encantan algunos elementos sobrenaturales y un estado de ánimo espeluznante.

Macbeth tiene muchas líneas citables, pero incluso si solo tuviera “Mañana y mañana y mañana …”, eso sería suficiente.

Tengo un punto débil para The Taming of the Shrew . Hamlet es una gran jugada, aunque nunca la veo sin querer matar a Hamlet. El Rey Lear es genial, aunque no sea por otra razón que mi simpatía por cualquier hija cuyo padre la llame Goneril. Tampoco le digo que no a Henry IV, Parte 1; Henry IV, parte 2; y Henry V.

Cambia todo el tiempo. Un problema es que he visto las jugadas más conocidas tantas veces que empiezo a gustarme las menos conocidas porque parecen más frescas. Soy un gran admirador de “The Winter’s Tale”. Si tuviera la opción de ver tocar a Shakespeare mañana, cualquiera, probablemente elegiría “A Winter’s Tale”.

Soy un gran admirador de “Hamlet”, porque tiene mucho humor sarcástico y es fácil jugar con él. He escrito una versión de “Hamlet” para los Hermanos Marx, una versión de terror (donde el padre de Hamlet regresa como un vampiro en lugar de un fantasma), una versión de cine negro, y ahora estoy trabajando en una versión occidental. Mi mayor problema con la obra “Hamlet” es que encuentro que el trato que Hamlet le da a Ofelia es imperdonable.

Amo al Rey Lear, pero algunas de las escenas de Mad Tom pueden ser muy molestas. Nunca tengo idea de qué demonios está pasando Mad Tom. ¿Se supone que debemos tener algún sentido sobre lo que está parloteando?

Macbeth es genial, mientras que Macbeth y Lady Macbeth y / o las brujas están en el escenario, pero la mayor parte del resto es horrible. Puedo tener prejuicios contra eso porque era Lennox en una producción INCREÍBLE en la universidad. John Ritter era Macduff. Él también fue horrible.

Me encanta “El sueño de una noche de verano”. Pero estoy cansado de ello.

Me encanta “Henry IV Parte I” pero estoy cansado de eso.

Trae “Cuento de invierno”.