¿Cómo me convierto en un mejor compositor?

Sí, las primeras 100 canciones que escribes pueden ser mediocres, aunque creo que esta es solo otra aplicación de la regla de “10,000 horas” de Malcolm Gladwell de su libro “Outliers”, donde afirma que el verdadero excepcionalismo en cualquier área requiere 10,000 horas de Dedicación. Esto no quiere decir necesariamente que 10,000 horas de práctica garanticen la grandeza, sino que todos los verdaderos grandes tienen bajo sus cinturones 10,000 horas de práctica y dedicación.

En lo que respecta al proceso:

  1. Determina tus propias fortalezas. ¿Eres más lírico o más melódico? Deja que eso guíe la génesis de tus canciones, pero también ten en cuenta tus debilidades.
  2. Cultive una lista de compositores que lo conmuevan de la manera en que quiere mover a los demás. Escúchalos a menudo. Además, cuando escuche algo , escuche activamente: ¿qué dispositivos usa el compositor y cómo ayuda la música a transmitir el mensaje?
  3. Di lo que quieres decir y significa lo que dices. Los clichés no son ni malos ni buenos; más bien, son simplemente fáciles, y eso hace posible que las personas los usen en lugar de lo que realmente quieren decir. Este tema se discutió ampliamente en reddit hace un momento, y esta es una gran lectura: ¿Es este un problema común entre las personas nuevas en la escritura? (Detalles en el interior).
  4. Mantenga un diario de canciones anotando o grabando sus ideas musicales en el día a día. (Llamo a mis entradas “diarios”). De vez en cuando, vuelvo y leo / escucho sus entradas anteriores.
  5. Darren habla sobre cantar galimatías. La banda islandesa Sigur Ros es famosa por cantar algunas de sus canciones en un idioma inventado llamado “Hopelandic”. De sus preguntas frecuentes:

    Hopelandic (vonlenska en islandés) es el “lenguaje inventado” en el que Jónsi canta antes de que las letras se escriban en la voz. Por supuesto, no es un lenguaje real por definición (sin vocabulario, gramática, etc.), es más bien una forma de voces gibberish que se ajusta a la música y actúa como otro instrumento. Jónsi lo compara con lo que los cantantes a veces hacen cuando se deciden por la melodía pero aún no han escrito la letra. Hopelandic (vonlenska) obtuvo su nombre de la primera canción en la que Jónsi la cantó, “Hope” (von).

    Esto realmente subraya uno de los peligros de escribir letras entrecortadas: ¡a veces te apegas a ellas! Entonces, tenga cuidado con esto, pero de lo contrario, esta es una gran técnica.

  6. Deje que la canción le diga lo que quiere: su audiencia no debería ser capaz de notar que sostiene las cuerdas de la marioneta, su canción debe tener vida propia. Siempre pienso en las canciones como niños … hay un período de tiempo antes de que sean concebidas, pasan un tiempo incubando y, finalmente, adquieren vida propia. Si tienes suerte, existen fuera de ti realizándolos. Déjelos asumir su propia personalidad, pero también transmita sus propios genes.
  7. Algunas publicaciones aquí recomiendan dejar las canciones y volver a ellas, y puedo estar de acuerdo con eso de alguna manera; al mismo tiempo, no dejes que lo perfecto sea enemigo de lo bueno. Otro punto de Malcolm Gladwell es la historia de la maestra de cerámica que dividió a sus alumnos en dos grupos, uno para calificar la calidad de su mejor maceta y el otro para calificar el peso total de todas sus macetas. El grupo que creó una sola olla agonizó por sus decisiones y no aprendió mucho, mientras que el grupo que se calificó puramente por peso fue libre de iterar constantemente, y al hacerlo, en realidad creó cerámica de mayor calidad que el grupo que se calificó en Calidad sola. Otra forma de decir esto es que, si quieres que te califiquen por la calidad de tu mejor canción, te irá bien si solo creas un montón de canciones, sin preocuparte por su calidad. La experiencia que ganes te llevará a escribir música de alta calidad. Una lección de hablar en público en una olla de barro
  8. Relacionado con este último punto, participe en algunos concursos de composición de canciones; mi favorito es el mes de la escritura del álbum de febrero, donde tienes que escribir 14 canciones en un mes. Puede obtener algunas críticas de otros compositores, y lo empuja a escribir más rápido de lo que de otra manera podría hacerlo. Puede pensar que no puede escribir nada bueno, pero incluso si escribe una buena canción en el transcurso de un mes y tira las otras 13, ¡eso no está mal!

Recuerdo la primera buena canción que escribí.

Fue a mediados de julio.

Hubo una tormenta eléctrica.

Cuerdas de lluvia cayeron de las agitadas nubes.

La electricidad rasgó el cielo.

¿Qué mejor manera de conmemorar el momento que escribir una canción al respecto?


1. Ponte en el lugar correcto

Afuera en el bosque, en tu habitación o en un hoyo subterráneo. Lo que sea que te inspire. No importa que.

2. Sientelo

La mayoría de mis canciones comienzan con algunas ideas muy abstractas, emociones, imágenes, historias. Solo me sentaré y miraré hacia el cielo, dejando volar mi imaginación. Luego hago una lluvia de ideas sobre todo en papel. A menudo simplemente escribo una colección de palabras que mejor retratan lo que estoy pensando o sintiendo.

3. Use palabras sabiamente

Hago un esfuerzo consciente para usar palabras únicas y significativas, evitando así lo trillado y lo genérico.

En última instancia, sus letras deben contar una historia vívida. Aquí hay un truco que usan los novelistas, que cuando se aplica a la composición de canciones, produce algunas letras muy inmersivas.

Apela al menos a tres de los sentidos al escribir. Por ejemplo:

Frente a la gloria

Viendo los rayos

Debajo de estrellas demacradas

El azul esta furioso

La tierra tiembla

Como tu corazón palpitante

He recurrido a los sentidos de la vista, el tacto y el oído. Puedes verlo, sentirlo y escucharlo, así que es como si estuvieras allí, en un océano tormentoso, bajo un cielo que cae. Tenga en cuenta que también he incorporado colores, movimiento y comparaciones.

A veces, y aquí hay un gran secreto de composición, no tiene que tener sentido convencional, siempre que transmita una imagen, un sentimiento o una historia. Por ejemplo,

Veo al ladrón carmesí

Colgando de los corazones

Lejía goteando

Víctima con manos en mangas

Tu cisne mentiroso canta

Como llego

me estoy desmoronando

Dentro de tu corazón holográfico

Almas perdidas bailando

Y ahora la mentira se derrumba

¿No emite un poco de ambiente surrealista y misterioso de ciencia ficción?

Al igual que Piccasso, debes aprender las reglas antes de poder romperlas, pero una vez que lo hagas, no tengas miedo de ramificarte.

4. Aprende teoría musical básica

Si puede aprender los nombres de las notas, los nombres de los acordes, cómo suenan dichos acordes y algunas escalas simples, está en camino.

5. Sopa tus acordes

En lugar de un menor, prueba un sexto menor. En lugar de un mayor, intente un mayor add 9, (que es mi acorde favorito, en realidad).

Intente invertir el orden de los acordes o cambiarlos. ¡Experimentar!

6. Explore las melodías

Las melodías son cosas sorprendentemente animadas, infinitamente bellas. Puedes hacer o romper una canción con su melodía. Demonios, podrías hacer o deshacer a una persona que escucha la canción con una melodía.

Créeme, cuando se trata de melodías, el cielo es el límite. Para comenzar, todo lo que necesitas son tres cosas simples. Uno, consigue una grabadora y graba lo que se te ocurra, dos, no hagas lo que la gente esperaría que hicieras (por supuesto, no te pongas extremo y seas tan esotérico que tu melodía sea imposible de cantar, pero sírvela una curva) y tres, no vincules tu melodía solo a las notas incluidas en los acordes de la canción.

Una última cosa sobre las melodías. Piensa en ritmo. ¿Qué tienen en común todas las mejores melodías de todos los tiempos, Smooth Criminal de Michael Jackson o el gancho de Blue Da Ba Dee de Eiffel 68?

Escucha su ritmo. Se balancean y se balancean con el ritmo de la música de una manera mágica e hipnótica.

Prueba esto. La próxima vez que escuches tu canción favorita, toca el ritmo de tu pierna. Solo presta atención a la aliteración de la misma.

Y finalmente…

7. Haz lo que quieras joder

Porque la mejor manera de aprender algo es hacerlo. Escribe algunas canciones. Cántalas Tus amigos pueden odiarlos. Diles que se jodan y sigan escribiendo. Te pondrás mejor. O no lo harás, no importa si te estás divirtiendo.

Esos son mis consejos, provenientes de una década de experiencia.

Buena suerte. ¡Feliz composición!