¿Cuándo se volvieron serios y profundos los cómics más importantes?

Answer 1

Los cómics nacen en el cometa satírico sobre temas serios. La mayoría de los grandes problemas de hoy han sido temas en los cómics todo el tiempo; inmigración, disparidad de riqueza, amor …

Una perspectiva internacional (japonesa y europea) revela una mayor profundidad y amplitud de trabajos en cómics.

Mientras que en los Estados Unidos un ejemplo como, Torchy (1950) de Jackie Ormes comparte una parte de la tradición cómica de la vida que se había remontado medio siglo después.

El cómic, una invención estadounidense, fue primero una colección de tiras en reimpresión y luego se publicó el contenido original de esta manera. Algunos de estos primeros contenidos basados ​​en tradiciones de género ya establecidas en los cómics, el humor y la ciencia ficción fueron solo parte de esto. El crimen y el romance a veces eran ligeros e incluso tontos, pero podrían ser serios (aunque a menudo intolerantes).

La calidad del trabajo en los cómics varió, pero un editor pionero cambió significativamente los cómics, específicamente los cómics estadounidenses. EC Comics publicó trabajos de género, incluyendo ciencia ficción, horror y humor, pero también la guerra y el crimen ya establecidos. 1950, ’51 y ’52 Two-Fisted Tales, Frontline Comics y Shock and Suspense reflejan un estilo de dibujos animados, pero reflejos inquebrantables de temas serios. Son estos creadores los que finalmente hicieron Mad Magazine.

Si está buscando una bala de plata (aunque es más como una evolución entrecortada), el impacto publicado por la CE No. 1 en marzo de 1955 es quizás un buen candidato. La portada de Jack Davis (colores de Marie Severin … creo).

Dentro de este número estaba la historia “Master Race” de Bernard Krigstein, quizás el más serio de los cómics hechos hasta ese punto (podría estar equivocado). Sigue siendo uno de los más influyentes (menos cada año que pasa).

Sí, desde el underground hasta los superhéroes, los cómics se volvieron más serios a veces. Sí, fuera de los Estados Unidos existía una gran variedad de obras. Pero este es el primer ejemplo que pienso con inmediatez.

Espero que esto ayude.

Answer 2

Muchos de los cómics, al menos en DC y Marvel Universes, comenzaron a engordar a fines de los años 70. Steve Englehart, Denny O’Neill, Marv Wolfman … algunos otros escritores comenzaron a impulsar temas más conscientes socialmente, como el uso de drogas, el racismo, la segregación … más.

The X-Men es un ejemplo clásico, aunque esos cómics llegaron antes, en la década de 1960. Tienes extraños (mutantes), una clara alusión a diferentes razas y religiones, y la persecución ocupa un lugar destacado en muchos temas, junto con la xenofobia y los prejuicios.

Los cómics pueden ser muy subversivos … los niños no son tontos, y en aquel entonces sabía muy bien a qué se referían los escritores. Pero incluso los cómics anteriores tenían algunos temas bastante pesados ​​y oscuridad. Batman mató a algunos malos … bastante gráfico también, considerando la edad (1940).

Answer 3

Cuando comenzaron los cómics, abarcaron toda la gama en términos de profundidad, géneros y temas. Si miras los viejos cómics de periódicos como Flash Gordon, son una belleza.

Entonces golpeó el macartismo. El macartismo fue el juicio de brujas de la cultura pop. Estos pendejos egoístas básicamente convencen a Estados Unidos de que cualquier cosa con la que no estén de acuerdo convertiría a sus hijos en un grupo de pervertidos comunistas, adictos a las drogas, homosexuales, asesinos de cachorros. Así que quemaron cómics por la carga del camión … y lo que quedaba se atontó para contar con la aprobación de la autoridad del código del cómic.

El código neutralizó el medio y persiguió toda la narración madura a cómics con formato de revista, novelas gráficas y comix subterráneos que se vendieron a través de las tiendas principales. Cuando el consumo de drogas se convirtió en un gran problema, el Departamento de Salud de EE. UU. Contactó a Marvel para contarle algunas historias para transmitir mensajes antidrogas a sus hogares porque sus campañas publicitarias no funcionaban. El CCA no aprobaría esos libros debido al uso de drogas a pesar de que era un mensaje antidrogas. Decidieron ir sin el sello de CCA para esos problemas. (Esto fue 1971.)

Al darse cuenta de que no dañó sus ventas, básicamente firmó el certificado de defunción de la CCA (aunque les llevó décadas cerrar completamente la tienda). Con los CCA cada vez más marginados, esa libertad marcó el comienzo de una nueva era de arte y narración.

Answer 4

Con los Cuatro Fantásticos # 1. 1961.

Stan Lee estaba a punto de dejar los cómics de Marvel para comenzar a escribir novelas, según cuenta la historia, antes de irse quería elevar el nivel de sofisticación en los cómics que tenía que escribir.

Así que escribió FF1 con un mayor nivel de sofisticación que captó y creó la Era de los cómics de Marvel. No hace falta decir que no dejó atrás el negocio de los cómics.

Muy pronto, el comentario social se estaba convirtiendo en historias de cómics, etc. Las relaciones de los personajes eran más matizadas y adultas.

Answer 5

Diría que a finales de los años 60-70, cuando los cómics comenzaron a tener temas más oscuros. Creo que la razón de esto es que los niños que leyeron los cómics en los años 50 crecieron leyéndolos y el público objetivo cambió de preadolescentes a adultos jóvenes, durante una época en que la revolución y la rebelión eran el tema de la sociedad.